9. Ордерные системы Древнего Рима. Типы ордеров, их структура и состав.

римские ордера развивались в двух направлениях — совмещения человеческих масштабов с грандиозностью сооружений и насыщения архитектурных форм пышностью орнаментов. На римской земле до заимствования греческой культуры развивались конструктивные приёмы строительства, в основу которых были положены арки и своды. Стоечно-балочные конструкции были знакомы римлянам, но еще не находили широкого применения, как в Греции, и не имели строгих ордерных построений.

В ранний период римского заимствования (III век до н. э.) греческие ордера без особой переработки используют в создании ансамблей форумов (городских площадей) и храмов. Сочетание масштаба греческих ордеров с высотой римских сооружений сначала шло по пути простого укрупнения за счёт поднятия стилобата, увеличения числа ступеней к портикам, высоты колоннад, добавления к высоте колонн пьедесталов, а к базе снизу — плинта.

Римско-дорический ордер от греческого аналога отличался более стройными пропорциями колонн, а также меньшей высотой антаблемента. В большинстве случаев колонны не имели каннелюр и опирались на базы. Поддерживающая часть карниза была более основательной, нередко в ней отсутствовали мутулы.

Римско-ионический ордер не столь разнится с греческим образцом, хотя в нем несколько усложнены некоторые детали (в частности, карниз).

Этрусский (тосканский) ордер имел деревянный антаблемент и мощные колонны.

Широкое распространение в Риме получил изобретённый греческими зодчими коринфский ордер. Его отличительными чертами являются стройные пропорции и множество декоративных элементов, украшающих капитель и карниз. И, наконец, композитный ордер, очень похожий на коринфский, отличается от него лишь капителью, в которой присутствуют также черты капители ионического ордера.

Два последних ордера применялись для строительства крупных архитектурных сооружений, тосканский же использовался произведении простых конструкций.

10. Трактат Витрувия «10 книг об архитектуре»

«Десять книг об архитектуре»- трактат об архитектуре прославившегося этой работой римского архитектора Марка Витрувия Поллиона. Трактат является единственной сохранившейся античной работой об архитектуре и одной из первых на латыни. По свидетельству самого Витрувия на момент написания трактата на латыни было всего четыре книги об архитектуре: Фуфиция, Терренция Варрона и две — Публия Септимия. Книга посвящена императору Августу как знак благодарности за оказанную им помощь.

Знакомства с одним лишь перечнем тем, затронутых в «Десяти книгах» Витрувия, достаточно, чтобы увидеть в них большую и всестороннюю энциклопедию строительства, охватывающую все проблемы архитектуры. Замечательный труд Витрувия свидетельствует о широком реалистическом научном и государственном мышлении зодчего и остается ценнейшим вкладом в великое наследие мировой архитектуры.

В «Десяти книгах об архитектуре» затрагиваются следующие темы: круг знаний, необходимых архитектору, основные категории архитектурной эстетики, классификация главнейших видов сооружений, постройка города и крепостных сооружений (книга 1), строительные материалы (книга II), ионические храмы (книга III); дорические и коринфские, этрусские и круглые храмы (книга IV); общественные сооружения.

Витрувий описал шесть основополагающих принципов архитектуры;

1.Ordinatio (систематичность, порядок, ордер) — описаны общие принципы архитектуры, основы формирования объёма (quantitas), основы пропорций, основы соотношений размеров (modulus). Здесь приведена знаменитая триада Витрувия: три качества, которыми обязательно должна обладать архитектура: firmitas (прочность конструкции), utilitas (польза), venustas (красота).

2.Dispositio (расположение, основа) — описаны основы организации пространства, основы проекта и отображение их в трех основных чертежах: ichnografia (план этажа), ortografia (чертеж) и skenografia (перспективный вид).

3.Eurythmia — определяет красивые пропорции, изучается композиция.

4.Symetria — под этой категорией скрывается сильный антропоморфизм. Акцентируется модуль, основанный на частях человеческого тела (нос, голова).

5.Decor — эта категория не ограничивается только декорацией и описывает ордерную систематичность.

6.Distributio — категория описывает способ использования объекта экономически.

12. Архитектурная профессия эпохи Возрождения в Италии. Появление независимого архитектора-профессионала.

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В эпоху Возрождения произошел переход профессии от технолога-строителя до чертежника. Умение грамотно сделать чертежи (а не практическая деятельность) отличало специалиста архитектора. Перши архитекторы Возрождения вначале владели иным искусством. Брунеллески и Микелоццо, 2 учредителя флорентийской архитектуры Возрождения, получили образование ювелиров. Цеха ювелиров принадлежал и Леонардо да Винчи, который посвятил немало рассуждений архитектуре.

Если профессиональное положение средневекового зодчего оставляет пока еще до нас много неясного, то архитектор в эпоху Возрождения, вполне очевидно, занимает прочное место профессионала. Архитектурная профессия заняла достойное место в обществе.

У Микеланджело на постройке собора св. Петра в Риме участвовало значительное число помощников, фактически соавторов, некоторые из них приобрели впоследствии широкую известность, в их числе Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана, продолжавшее строительство и после смерти главного автора.