МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Омский государственный университет им. Ф.М.Достоевского
Факультет культуры и искусств
Кафедра режиссуры театрализованных представлений
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
по дисциплине: Режиссура театрализованных представлений и праздников
на тему: «Драматургия Брехта»
Выполнила: студентка группы КРБ-507-О
Фомина Анна Андреевна
Проверил: преподаватель
Вельц Екатерина Германовна
Защищена с оценкой
«______»
«___» ________2015г.
Омск-2015
Введение
Одним из самых выдающихся реформаторов драматургии и театра в XX веке был Бертольт Брехт. Он создал новую драматургию, которая сложилась к 20-м годам, но была систематически применена в его работах только спустя десятилетие. Брехт считал, что театральные постановки и драма должна воздействовать на разум людей, поэтому его теория стала новаторской.
Идеи Брехта захватили крупнейших театральных режиссёров второй половины XX века, Жан Люк Годар перенёс их и в кинематограф. Сейчас многие театральные постановки содержат в себе отголоски драматургии Брехта, а значит его теория до сих пор остается актуальной.
Глава 1. История
Эпическая драма
Бертольт Брехт начинал свою творческую деятельность с написания поэтических произведений. Позже, в 1918 году, он написал пъесу «Ваал», которую впоследствии назвал «эпической драмой». Она появилась случайно, впитав в себя основу протеста против натуралистического театрального репертуара того времени. Теоретическое обоснование своей реформы драмы Брехт вывел только к середине 20-х годов. «Натурализм, — объяснял Брехт много лет спустя, — дал театру возможность создавать исключительно тонкие портреты, скрупулёзно, во всех деталях изображать социальные „уголки“ и отдельные малые события. Когда стало ясно, что натуралисты переоценивали влияние непосредственной, материальной среды на общественное поведение человека, в особенности, когда это поведение рассматривается как функция законов природы, — тогда пропал интерес к „интерьеру“. Приобрёл значение более широкий фон, и нужно было уметь показать его изменчивость и противоречивое воздействие его радиации».
Эпический театр
Брехт считал театр средством преобразования действительности, но эпическая драма не приживалась на сцене и была подвержена критике. Брехт заметил, что театр постоянно пытается преодолеть эпический характер пьесы, чтобы не перестраиваться и не менять свою концепцию в целом. И по наблюдениям драматурга, театру удается одержать победу.
Глава 2. Теория
Суть теории «очуждения»
Новаторство Брехта проявилось и в том, что он смог гармонично соединить традиционные, опосредованные приемы раскрытия эстетического содержания (характеры, конфликты, фабула) с отвлеченным рефлексирующим началом, сценическим действием. Брехт создал принцип "очуждения", который как раз и придает этому соединению художественную целостность. Данный принцип пронизывает не только комментарий, но и всю фабулу, она прерывается актуальным конферансом, отступлениями и прочим. Данный принцип разрывает непрерывность развития действия и демонстрирует его театральный характер. Брехт делает "очуждение" важнейшим принципом философского познания мира, важнейшим условием реалистического творчества. Вживание в роль, по мнению драматурга, меньше служит реализму, чем «очуждение». Брехт считал, что вживание и перевоплощение не делают различия между истиной и "объективной видимостью", тем самым опровергая взгляды Станиславского.
Драматургия Брехта, пронизанная пафосом футурологического сознания, кардинально меняет функцию театра в целом. По замыслу теоретика, театр должен ломать стереотипы эпохи и формировать новый тип сознания, освобожденный от «объективной видимости». Актер не должен вызывать сопереживания у зрителей, его функция – пробудить человеческое сознание к постижению принципа бытия и «сущности явления». В брехтовской драматургии будто отсутствует время и пространство, актеры тоже не принадлежат никакой эпохе. Они одеты в свободные серые одежды и работают без декораций.
Продолжая развивать свою эстетику, Брехт, основываясь на работы Шиллера, вводит музыку, танцы, хоры и зонги (песни) современных политических кабаре. Именно эти формы «очуждения» являются показателями несовпадения сценического действия и фабулы.