1.5 Граттаж, как вид графики

Зарождение граттографии произошло от декора в виде одноцветной или полицветной "процарапанной" росписи – Сграффито (приложение №3). Изначально, эту технику применяли в древности для украшения керамики. Затем, в 15-17 веках она распространилось в Италии. Благодаря особой прочности, сграффито использовали в основном для украшения фасадов, оформления стен храмов и дворцов. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет. Для этой работы используют различные скребки и резцы. Техника совершенствовалась на протяжении многих лет и после долгого забвения сграффито вновь обрело популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах (приложение №4). Сграффито присуще четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов – это наиболее полноценно воплощается в орнаментальных композициях.

Возвращаясь же к граттографии, нужно сказать, что данная техника появилась в России, благодаря Мстиславу Валериановичу Добужинскому. Он был русским живописцем, художником театра и кино, художественным критиком, мемуаристом. Но, прежде всего, одним из крупнейших мастеров книжной и журнальной графики. Любовь к гравюре у Добужинского появилась ещё в детстве, при просмотре иллюстраций в книгах и журналах. В то время большей частью это были отпечатки тоновых деревянных гравюр. Техника «граттография» была не только названа так самим художником, но и представлена, как самостоятельная. С помощью новой техники Добужинский получил возможность достичь большой четкости и тонкости рисунка, недоступной ни перу, ни кисти. Художник предпочитал работать в смешанной технике, либо чистым рисунком тушью, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения и нередко включал приемы граттографии в автолитографию. Впервые Добужинский применил граттаж в рисунках к собственной книге «Воспоминания об Италии» (приложение №5) , затем, часто пользовался им. Но наиболее эффектной эта техника воспринимается в известных иллюстрациях Добужинского к произведению Фёдора Михайловича Достоевского «Белые ночи». (приложение №6).

Поскольку в основу граттажа положен фотографический принцип негатива, то контраст белых линий и чёрного фона получается очень выразительным, хорошо передавая эффект сумерек и ночи. Это хорошо видно на примере газет и журналов (отпечатанных на газетной бумаге), хотя, качество репродукции, как правило, было среднего качества. Именно сумеречный, ночной Петербург становится у Добужинского главным героем иллюстраций. Изображая громады зданий, сонные каналы, тихие улицы, узоры оград и перил, художник с помощью новой графической техники сумел глубже выявить подлинный трагизм повести Достоевского и в результате, перед читателем разворачивается целостное художественное произведение, где гармонично соединились два вида искусства — искусство слова и искусство линии.

Граттография помогла художнику глубже выявить суть повести и приобрела после этого огромную популярность у русских художников - графиков в первой половине XX столетия. На протяжении многих лет эта техника была только черно - белой. Но уже сегодня многие выполняют её и в цвете. Применяет граттаж также литовский график Д.К. Тарабильдене, в частности, он обратился к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад».

Исходя из вышесказанного, можно отметить, что граттография является большой находкой в области графики и показывает её другие стороны. Техника граттажа имеет одну привлекательную особенность, с ее помощью скупыми средствами и умелым владением штрихом можно выразить многое. При помощи граттографии любой человек, будь то ребенок или взрослый, может создать своё целостное художественное произведение.