9.1 Иван Никитич Никитин

Одним из первых русских живописцев, обучавшихся за границей был Иван Никитич Никитин. По тем временам он был человеком образованным, знал латынь, преподавал в Московской Артиллерийской школе "цифирь" и рисование.

НИКИТИН Иван Никитич (ок. 1690-1742) – один из основоположников русской живописи, портретист.

Родился в семье московского священника. Возможно, живописью и рисунком начал заниматься в Оружейной палате под руководством А.Шхонебека. Потом Учился в Петербурге у И. Г. Танауэра, для дальнейшего обучения был послан Петром I в Италию (1716-1719). Уже в ранних портретах Никитин отходит от условных приемов парсуны, стремится точно передать характерные черты модели («Цесаревна Анна Петровна», «Царевна Наталья Алексеевна» - оба до 1716). В них есть и композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать цветовые пятна. Портреты впечатляют психологической достоверностью, реалистической убедительностью.

Из Италии, где он совершенствовался как живописец, Никитин действительно вернулся мастером. В своих работах ре добивается яркости индивидуальной характеристики модели, убедительности передачи материальной осязаемости предметного мира, звучности колорита, в котором преобладают теплые, золотисто-коричневые тона. Таковы «Портрет канцлера Г. И. Головкина» (1720) и «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х гг.).

В 1725 г. Никитин последний раз пишет с натуры царя. «Петр I на смертном ложе» - в сущности, большой этюд, однако цельный, продуманный и монументальный.

«Портрет напольного гетмана» (1720-е) – лучшее произведение Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики. Перед зрителем предстает немолодой, усталый человек, лишь по костюму можно понять, что это высокопоставленный человек. Поскольку неизвестно, кто конкретно изображен на портрете, он воспринимается как обобщенный образ человека Петровской эпохи.

В 1732 г. Никитин был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, вице-президента Святейшего Синода. После 5 лет казематов Петропавловской крепости, допросов и пыток, сослан в Тобольск. Был реабилитирован в 1741 г. Умер по пути из ссылки.

В 1711 году, когда по приказу Петра I Оружейная палата была закрыта и Никитин со всеми переезжает в Петербург. Там он начинает писать первые портреты, в которых пытается отойти от условных приемов порсуны.

К ранним работам Никитина относятся:

Рисунок 47. И.Никитин (?) Петр I на фоне морского сражения. 1715 (?)

Рисунок 48. Портрет царевны Прасковьи Иоановны 1714. ГРМ

Рисунок 48a. Портрет царевны Анны Петровны. 1714-1715. ГРМ

Рисунок 49. Портрет сестры Петра Натальи Алексеевны до 1716 года. ГРМ

В 1716 году Никитин был послан в Италию, где изучал живопись и архитектуру в Веницианской и Флорентийской Академии художеств. Петр был доволен успехами Никитина. Во время пребывания Никитина за границей он пишет Екатерине в Берлин: "Попроси Короля, чтобы велел свою персону ему списать... дабы знали, что есть и из нашего Народа добрые мастера". По возвращении из-за границы Никитин был благосклонно принят царем, становится придворным живописцем.

В 20-е годы Никитин уже зрелый мастер.

Работы, написанные в этот период:

Рисунок 50. И.Никитин Портрет Петра I. Начало 1720-х годов

Рисунок 51. И.Никитин Портрет барона С.Г. Строганоова 1726

Рисунок 52. И.Никитин Петр I на смертном ложе 1725

В те же годы написаны портреты: канцлера Г.И.Головкина (ГТГ) и портрет напольного гетмана (ГРМ) - одна из лучших работ художника.

Рисунок 53. И.Никитин. Портрет канцлера Г.И.Головкина. 1720-е годы

Ближайший сподвижник Петра1. За годы службы заключил 72 договора с различными правительствами. Ещев 1716 году Петр хотел, что бы Никитин списал "персону" особливо "свата" - Головкин был сватом на свадьбе племянницы царя. Здесь изображен тот Головкин, который в торжественной речи на праздновании победоносного Ништадского мира 22 октября 1721 года обратился к Петру с историческими словами: "Вашими неусыпными трудами и руковождением мы из тьмы в бытие произведены и в общество политических народов присовокуплены."

Рисунок 54. И.Никитин Портрет Напольного гетмана. 1720-е годы

Характеристика, данная художником настолько глубока и содержательна, что невольно хочется знать, кто послужил моделью. Попытки связать с этим портретом имена некоторыхисторических деятелей до сих пор не увенчалась успехом.

Напольный гетман - гетман полевых действующих военных частей.

Загадка напольного гетмана.

Исусствоведы до сих пор не могут решить кто изображен на портрете И. Никитина. Было высказано много мнений, выдвинуто много гипотез. Однако бесспорно одно: “Портрет напольного гетмана” – шедевр И. Никитина. Предлагаемый ниже отрывок из книги Н. М. Молевой “Иван Никитин” рассказывает историю одного исследования портрета.

Кажется, название “Напольный гетман” говорит достаточно: “Гетман” указывает на Украину, “напольный” расшифровывается как начальник полевых войск действующей армии. Относительно недолгих лет правления Екатерины это равносильно прямому указанию на конкретного человека, и тем ни менее история картины – история бесчисленных предположений.

История сохранила внешний облик всех гетманов. Их портреты писались не раз, но установить личность изображенного путем простого сравнения с другими его портретами далеко всегда не легко. Разные годы написания, разные условия, особенности душевного состояния самой модели, художника, делают живописное изображение одного и того же лица совершенно не похожим.

На упорные расспросы о “Напольных” гетманах историки гетманщины отвечали категорическим отрицанием: так, украинскаие военоначальники никогда и ни при каких обстоятельствах не назывались. Вывод? Обратиться к Польше: польская армия имела “напольных” гетманов. Действительно, почему Украина? Старый, усталый человек с невидящим взглядом, чуть прикрытыми покрасневшими веками глаз, глубоко опавшими уголками рта, мог быть кем угодно – украинцем, поляком, русским – слишком портрет его душевного состояния доминировал над всеми его чертами, в том числе этническими.

Одежда никитинской модели вызывала особое недоумение. Серый, грубого сукна кафтан с алыми обшитыми позументом нашивками, на первый взгляд кажется военной формой. Но, по утверждению историков военного костюма, подобной формы ни в украинских, ни в польских, ни в русских войсках не существовало.

И все-таки, происхождение слова “гетман” стоило выяснить. Задача облегчалась тем, что после дворцовых кладовых никитинский портрет неизменно находился в Академии художеств. Я обратилась к рукописным каталогам академического собрания и неожиданно получила быстрый для исследователя ответ. И какой! “Гетман наполно неоконченный”. Никакого загадочного термина, никакого нового понятия – просто недописанная полностью незаконченная картина. Просто! Но почему же об этом обстоятельстве забыли последующие поколения?

Редчайшая случайность позволила ответить на этот вопрос. В каталоге 1773 года, более кратком, та же картина обозначалась почти по-прежнему и совершенно иначе: “Гетман наполно”. Получившийся вариант можно было бы читать как полный – в рост – портрет, но никитинское изображение поясное, даже скорее погрудное. Подобное противоречие наталкивало на мысль, что речь идет не о портрете, а о модели. Но все ли выяснено? Почему портрет, который захотела и иметь Екатерина должен быть непременно портретом гетмана – не больше, не меньше. Почему только высокий ранг мог зародить у царицы желание запечатлеть человека, оставить память о нем? Заказывала же Екатерина в те годы портрет просто певчего Конона Карпова.

Современники вспоминали как царевны могли часами слушать полуслепого бандуриста, с гордостью предлагая его искусство гостям. Среди многочисленных паридворных муузыкантов Анны Иоановны были особо ею любимые бандуристы. Петр I, Меньшиков увлекались пением выходцев с украины, так нельзя ли хотя бы в качестве рабочей гипотезы, что и Никитину пришлось писать не высокопоставленного, а самого рядового украинца, возможно музыканта или певца. За это говорит и костюм, слишком простой для именитого человека, и неожиданная его небрежность, и отсутствие парадности.

И еще один довод. В описаниях дворцового имущества Екатерины I и Анны Иоановны картины с названием “Гетман” встретить не удалось. Зато там был “малороссиянин”. И хотя совпадение раазмеров еще недостаточно, чтобы утверждать его идентичность с никитенским холстом, это одно из возможных решений.

После смерти Петра в жизни Никитина произошли трагические события. В 1732 году, оказавшись замешаным в политические распри. он был арестован и содержался в Петропавловской крепости, а в 1737 был сослан в Сибирь. Умер по пути из ссылки в 1742 году. Где похоронен - неизвестно.

9.2 Андрей Матвеев

Сведений о жизни и деятельности немного. Неизвестно его поисхождение и отчество.Большинство его работ недошло до нас. Насчитываетсяоколо 10 произведений станковой живописи, бесспорно принадлежащихкисти Матвеева,

Первые документальные сведения относятся к 1716 году. когда его, наряду с Никитиным, отправили для учения за границу. После 6 лет ученичества в Амстердаме у портретиста Арнольда Боонена, Матвеев уехал во фландрию,что бы продолжить обучение в Антверпенской Академии художеств овладеть мастерствм более широкого профиля.

МАТВЕЕВ Андрей Матвеевич (между 1701-1704 - 1739) – живописец, портретист.

Талантливый мальчик был пенсионером Петра I, который в 1716 г. отправил Матвеева совершенствовать свое мастерство в Нидерланды – сначала в Амстердам, затем в Антверпенскую АХ (1725-1727).

В 1727 г. возглавил «живописную команду» при Канцелярии от строений в Петербурге. Выполнял декоративные росписи в Петербурге, в том числе в Петропавловском соборе, и в Москве, а также станковые композиции, иконы.

К сожалению, многое из художественного наследия Матвеева утрачено. В историю русского искусства он вошел как автор нескольких прекрасных портретов, отличающихся естественной непринужденностью композиции и правдивостью индивидуальных характеристик. Среди этих полотен – портреты И. А. и А. П. Голициных (оба - 1728).

В 1729 г. Матвеев создал уникальное для XVIII в. Произведение – «Автопортрет с женой». Это первый в русском искусстве парный портрет и автопортрет. Впервые предметом изображения становятся нежно-любовные отношения между супругами.

Сегодня Матвееву со значительным основанием приписывают ряд крупных работ: плафон Сенатского (ныне Петровского) зала в здании Двенадцати коллегий, композиции на религиозную тему «Моление о чаше», «Сретение», «Благовещение», «Рождество Христово» и некоторые другие. В его картинах всегда присутствует теплота, сдержанность и серьезность, хотя и нет виртуозной легкости и блеска ведущих западноевропейских мастеров.

Несмотря на долгие годы, проведенные за границей, Матвеев остался глубоко русским художником. Его искусство и педагогическая деятельность заложили основы русской художественной школы.

В1725 году он послал ко двору Екатерины1 один из своих "плодов учения". Возможно это была "Аллегория живописи" (ГРМ) - первая из дошедших до нас картин Матвеева.

К этому же периоду относится "Венера и Амур", которая вероятно была выполнена как задание по композиции, поставленное перед учениками Академии.

Во время пребывания за границей,а может и позднее Матвеев создал Портрет Петра I (ГЭ)

Рисунок 55. А.Матвеев. Портрет Петра I

Художник вернулся в Петербург в1727 году, где был зачислен в штат канцелярии от строений, учреждения, созданного еще пр Петре1.

Матвеев вошел в состав живописной команды, но вскоре возглавил ее.

Матвеев наладил систему обучения в "живопаисной "команде, тем самым эти курсы стали прообразом классов будущей Академии художеств.

Расцвет творчества Матвеева-портретиста пиходится на первые пять лет пребывания на родине.

В 1728 году созданы портреты И.А.Голицина и А.П.Голициной (Собрание Голицина. Москва.)

Предположительно в 1728 году он создает" автопортрет с женой"

Рисунок 56. А.Матвеев. Автопортрет с женой. (1729? ГРМ)

Предположительно портрет создан в год женитьбы на Ирине Антроповой.

Видимо написан за один сеанс.

Особое место в жанре портрета занимает автопортрет. Никого лучше чем самого себя человек не знает, и рассказать о себе лучше самого не расскажешь.

(Автопортрет в русском и советском искусстве. Нач. вступ статьи.)

Состоя в Канцелярии от строений А Матвеев оказался в самом центре работ по оформлнению многих здание Петербурга:

Творчество развивалось в сотрудничестве с Трезини и Земцовым.

Участвовал в оформлении Петропавловского собора.

в 1730-х годах работал по росписи здания 12 коллегий.

Был занят в росписи в зимнем и летних дворцах.

Умер Матвеев 23 апреля 1739 года.