- •1.1 Петровские преобразования.
- •2.1 История основания города Петербурга
- •3.1 Постройки Петровского времени в Санкт-Петербурге.
- •3.1.1 Дворцы
- •3.1.2 Общественные здания
- •4.1 Постройки Петровского времени в Петергофе
- •5.1 Искусство панорам Петровского времени
- •6.1 Развитие прикладного искусства в Петровскую эпоху.
- •7.1 Переход от церковной живописи к светской
- •9.1 Иван Никитич Никитин
- •10.1 Скульптура петровской эпохи.
6.1 Развитие прикладного искусства в Петровскую эпоху.
При украшении светских помещений потребность в развитии декоративно-прикладных искусствах для украшения дворцов, а не только традиционная великолепная церковная утварь, стала необходимостью.
Григорий Семенович Мусикийский (1670/71 - после 1739)
О жизни нам известно крайне мало. родился в 1670/71 году. до нас дошли 16 подписанных работ и несколько фактов из биографии. Многие исследователи полагают, что он приехал в Москву с Украины. Следующие предположения делаются на основании возможного происхождения фамилии. Слово "Мусикия" по-старославянски значит "Музыка", с другой стороны слово"Мусия" в древнерусском употреблялось для обозначения мозаики, а в 17 веке для финифти на золотых сосудах. Так что вполне возможно что Мусикийский не фамилия, а прозвище данное отцу или деду за за их деятельность, связанную с финифтью или за любовь к музыке и пению.
Где и когда родился неизвестно. Наиболее ранние документы в которых встречается его имя относятся к 1709-1710 годам, когда он был уже зрелым мастером, состоял в Оружейной палате и являлся основным исполнителем портретов Петра I и Меньшикова.
Известно, что в 1725 голу Мусикийский был срочно привлечен вместе с другими мастерами к работе по траурному убранству Зимнего дворца по случаю кончины Петра.
В 1735 году он расписывал плафон и 7 панно на аллегорические сюжеты в здании Двенадцати коллегий.
Последняя подписанная работа датируется 1739 годом.
Рисунок 39. Г.С.Мусикийский. Семейный портрет Петра I. 1716-1717. Медь, эмаль. Государственный Эрмитаж.
Изображены Петр I и Екатерина I, царевич Алексей, дочери Анны и Елизавета и царевич Петр. Алексей Петрович (1690-1718) – царевич, старший сын Петра I и Евдокии Лопухиной. Противник реформ отца, он в 1716 году бежал за границу, был возвращен, лишен прав наследования престола и приговорен к смертной казни. Умер в Петропавловской крепости. Анна Петровна (1708—1728) – дочь Петра I и Екатерины I. С 1725 года была замужем за герцогом К. Ф. Голштейн-Готторпским, мать Петра III. Елизавета Петровна (1709-1761) – дочь Петра I и Екатерины I. В 1741-1761 годах – императрица. Петр Петрович (1715-1719) – сын Петра I и Екатерины I. В 1717 году был объявлен наследником престола. (см.: Портретная миниатюра в России XVIII – начале XX вв. из собрания Государственного Эрмитажа. Л., 1986)
Рисунок40. Парный портрет Петра I (1723) и Екатерины (1724).
Эмаль на золоте. Государственный Эрмитаж.
Петр I изображен по пояс на фоне ярко-голубого неба. Он стоит, облокотясь правой рукой с жезлом на пушку темном, чуть поблескивающем военном доспехе. Через левое плечо перекинута малиново-лиловая мантия, подбитая горностаем. Ярко синеет лента ордена Андрея Первозванного.
Петр изображен на фоне панорамы Петербурга. Хорошо видна колокольня Петропавловского собора, которая в 1723 году (год выполнения миниатюры) была закончена и на ней был установлен золотой шпиль.
Екатерину мы видим на фоне пышного занавеса, а в глубине художник изобразил двухэтажный дворец в Екатерингофе, который был подарен императором жене.
В своем парном портрете Мусикийский интерпретировал известные портреты и гравированные листы, в том числе портреты и панорамы Зубова.
М.В.Ломоносов. Письмо о пользе стекла (1752)
Искусство, коим был прославлен Апеллес,
И коим ныне Рим главу свою вознес,
Коль пользы от Стекла приобрело велики,
Доказывают от Финифти, Мозаики,
Которы в век хранят геройских бодрость лиц,
Приятность нежную и красоту девиц;
Чрез множество веков себе подобны зрятся
И ветхой древности грызенья не боятся.
Развитие стекольного дела, как один из примеров развития ремесла, предназначенного для украшения светских приемов, праздников и балов.
Производство стеклянной посуды. Темы росписей и гравировок посвящены героическим событиям Петровской эпохи.
Рисунок 41. Кубок. 1720год. Бесцветное стекло. Грань, матовая гравировка. Высота 43,2 см
Торжественный кубок, отличаюшщийся ясностью и простотой формы. Композиция гравировки изображает богню правосудия Фемиду на скале среди бушующего моря и разбивающиеся о скалу корабли. Внизу дата – “генваря в 1 день 1720”. Сщдержание аллегории связано с заключительными собятиями Северной войны. Россия представлена скалой, о которую разбиваются корабли противника, а бооггиня уже сделала свой выбор, ппоодняв карающий меч.
Рисунок 42. Кубок, стакан Начало 18 века. Бесцветное стекло. Матовая гравировка. Высота кубка 29,5 см, стакана 9,3 см
Орнаментация кубка и стакана навеяна навеяна баталиями Петровского времени. Кубок украшен аллегорией, говоррящей о длительности и утомительности войны, - на фоне знамен изображен сидящий у пушек воин с непокрытой головой и брошеной саблей. Декор стакана прославляет победу русских войск под Полтавой в 1709 году. Изображение сплошной лентой оплетает его поверхность, распадаясь на две темы. Одна посвящена самой баталии, другая – празднованию победы.
