4.1 Постройки Петровского времени в Петергофе

В 1714 году развернулось строительство Петергофа. На кромке крутого подъема берега Финского залива к 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец (архитекторы Ж.-Б. Леблон и Н.Микетти) Первоначальный вид не сохранился,был позднее расширен и перестроен архитектором Ф.Б.Растрелли.

Рисунок 25. Нагорный дворец

В тот же период (1714-1723 годах) у самого залива архитекторы Ж.-Б. Леблон и Н.Микетти выстроили небольшой одноэтажный дворец состоящий из нескольких маленьких уютных помещений для Петра I и большого – во всю ширину здания – парадного зала, названный "Монплезир". Дворец рааскрыт большими окнами к морю и саду, длинными светлыми коридорами он соединен с квадратными входными павильонами – люстгаузами. Трехчастная композиция Монплезира – это своеообразный “триптих”: восточный люстгауз – основной объем объем дворца – западный люстгауз – первый пример трехчастной объемно-пространственной композиции, упрочившейся в русской архитектуре более позднего времени. В коридорах была размещена одна из первых картинных галерей в России, составленная изпроизведений, подобранных самим Петром I. Перед южным фасадом Монплезира во всю его ширину разбит небольшой “голландский” сад с цветниками и фонтанами.

Рисунок 26. Дворец “Монплезир” в Петергофе (1714-1723гг.) Арх. И.Ф.Браунштейн, Ж.-Б. Леблон и Н.Микетти

В интерьере дворца “Монплезир” художник Николай Николаевич Ге изобразил сцену допроса Петром I сына Алексея. Эта картина стала “гвоздем” первой выставки Товарищества передвижников. Интерьер изображен с необычайной исторической точностью, хотя известно, что художник посетил дворец всего один раз.

Рисунок 27. Картина Н.Н.Ге “Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе”. 1871 Холст, масло

Рисунок 28. Дворец “Марли” в Петергофе (1714-1723гг.) Арх. И.Ф.Браунштейн. (рис. Д.Кваренги)

В верхнем саду и нижнем парке архитекторы Н. Микетти, И.Ф.Браунштейн, М.Г.Земцов, фонтанный мастер П.Саулем и инженер-механик (специалист по гидравлике) В.Туволков создали множество фонтанов и каскадов.

Рисунок 29, 29а и 29b. Фонтаны и каскады

5.1 Искусство панорам Петровского времени

В России до 18 века гравюра существовала как лубок

Гравюра

Гравюра - это оттиск с доски, на которой вырезан какой-то рисунок. По-французски "graver" - значит "вырезать". Бывают гравюры не только на дереве, но и на металле, на линолеуме.

Как же создают гравюру? Задуманный рисунок художник наносит на доску твердого дерева - самшита или пальмы. Все места, которые по рисунке должны быть белыми художник-гравер в доске углубляет, вынимая дерево специальными резцами - штихелями. На оттиске-гравюре черными будут те места, которые на доске не были тронуты резцом художника.

Кроме белого и черного, в гравюре есть переходный - серый тон, то более светлый, то более темный, в зависимости от количества и сочетания белых и черных штрихов, которые художник прорезает в дереве штихелями. Направление штриха, его толщина - все это создает различные оттенки серого цвета.

Когда весь рисунок вырезан, на доску валиком наносится типографская краска, затем накладывается лист бумаги и прижимается к доске прессом. Так рождается гравюра.

Гравюра на дереве была известна много веков тому назад. В ту пору из дерева вырезали не только иллюстрации, но и шрифт. Потом изобрели более удобный шрифт из металла, а иллюстрации продолжали гравировать на дереве.

Рисунок 30 и 30a. “Славный рыцарь Евдон”. “Медведь с козою прохлаждаются”. Гравюра на дереве. 18 век.

Офорт – гравюра на металле.

Медная или цинковая пластинка полируется и покрывается лаком. Затем художник рисует на пастинке острой стальной иглой. Игла идет по лаку очень легко, на нее не надо нажимать с силой, как при работе резцом по дереву.

Когда рисунок готов, пластинку травят азотной кислотой. Название “офорт” и произошло от французского слова “eau-forte”, что значит буквально: “крепкая вода”.

Кислота выедает процарапанные места, потому, что их уже не защищает лак, и образуются углубления. В эти углубления втирается краска, на пластинку накладывается влажная бумага, и под пресом получается оттиск.

В гравюрах на деревеуглубленные места остаюбся на оттисках белыми. В офорте же наоборот: Углубленные места на оттиске – черные, все остальное белое. Техника офорта изобретена в 16 веке.

Появление печатного дела. Первенец русской периодической печати стала газета "Ведомости". Первый номер газеты видимо вышел 2 января 1703 года

С развитием печатного дела развивается искусство гравюры. Гравюра играет в петровскую эпоху роль "плаката"

(Очерки истории русской культуры XVIII века Б.Краснобаев. стр. 289)

5.2 Панорама Петербурга

Для нас гравированная панорама является историческим источником, необходимым материалом для создания реконструкций. Одним из мастеров, создавших серию замеательных гравюр был А.Ф.Зубов.

Рисунок 30 b. Санкт-Петербург. Гравюра А.Ф.Зубова

Рисунок 30 с. Триумфальное шествие после Полтавы. Гравюра А.Ф.Зубова. 1711

Зубов Алексей Федорович (1682 - 1750) – один из первых мастеров светской гравюры.

В 1689 г. был зачислен в Оружейную палату учеником-иконописцем, а в 1699 г. стал учеником голландского гравера А. Шхонебека, приехавшего в Россию по приглашению ПетраI. Шхонебек научил Зубова работе в технике офорта, резцовой гравюры и так называемой «черной манеры» - меццо-тинто.

В 1710-1711 гг. появляется первое значительное произведение Зубова – гравюра «Торжественное вступление русских войск в Москве после Полтавской победы». Затем, уже в Петербурге, появляется его лучшие вещи: «Свадьба Петра I и Екатерины в Зимнем дворце…» (1712), «Баталия близ Гангута» (1715), «Баталия при Гренгаме» (1721), «Вид Васильевского острова» (1714), «Панорама Петербурга» (1716), «Вид Санкт-Петербурга» (1727).

По композиции гравюры Зубова просты – это панорамы, но на них все в движении. Они передают энергию молодости, ощущение начала, которое пронизывает всю петровскую эпоху. Многие здания, которые изображал Зубов, существовали еще только в проекте.

В царствование Екатерины I он делает портрет императрицы (1726, с оригинала И. Адольского), гравирует вместе с П. Пикартом конный портрет Петра (1726), исполняет по заказу А. Д. Меньшикова портреты жены и дочери «светлейшего» князя – Д. М. и М. А. Меньшиковых (1726).

После закрытия в 1727 г. Санкт-Петербургской типографии Зубов возвращается в Москву, где продолжает интенсивно трудиться. В 1734 г. он создает портреты Петра I, Петра II и Анны Иоанновны. Много работает по заказам церквей и богатых горожан. Последние работы гравера датированы 1745 г., а последнее упоминание о нем – 1749-м Умер мастер в бедности и безвестности.

Традиция изображать развернутые панорамы пришла в Россию из Голландии, почти каждый из населенных пунктов которой -памятник тяжелому труду голландцев, отвоевавших землю у моря. Поэтому существует и некоторая близость между панорамами Амстердама, Роттердама, Делфта, Гарлема и панорамой Петербурга.

Рисунок 31. Панорама Петербурга. Гравюра А.Зубова

Гравюра выполнена в 1716 году. Город строился и изменялся быстро. В 1716 году Петр уехал за границу и к его приезду ЕкатеринаI приказала директору С-Петербургской типографии награвировать перспективу города. В то время там было два старших мастера Питер Пикарт (приглашен из Амстердама в Москву в 1702 году) и Алексей Зубов. Заказ достался Зубову.

Мастер изобразил на панораме постройки

1. Васильевского острова,

2. Петропавловскую крепость,

3. здания Петербургской стороны,

4. Литейная часть

5. Набережную Фонтанки.

Река награвирована двумя планами. Первый - более темный, с подробной прорисовкой волн, гребешков пены; на втором только намечается поверхность воды. По реке плывут корабли. Детали их оснастки переданы с предельной точностью.

Более половины гравюры занимает небо с клубящимися облаками. В центре - огромный картуш в виде широкой развевающейся ленты, на которой написано "Санкт-Птер-Бурх". Ленту поддерживают ангелы и фигуры трубящих Слав.

Размеры гравюры 2,5 метров в длину и шириной 1 метр. Хранится в Эрмитаже Отпечаток имеется в Историческом музее в Москве.

Зубов был первым русским художником, запечатлевшим молодой строящийся город.

5.3 Значение панорам А.Ф.Зубова в изучении истории архитектуры

На фрагменте мы видим Петропавловскую крепость, частично одетую в камень и Петропавловский собор с колокольней. Для того, чтобы лучше показать главные постройки, Зубов выдвинул крепость ближе к зрителю.

Также известно, что собор и колокольня, заложенные 3 мая 1712 года к 1716 году построены еще не были. Поэтому колокольня изображалась по чертежу и конечный вариант гравюры и колокольни различны. На гравюре просматривается восточный фасад с полукруглым фронтоном, восьмигранный барабан вместо существующего четырехгранного и без оформляющих фасад волют.

Рисунок 32. Алексей Зубов Санкт-Петербург гравюра 1727 (фрагм.)

Интерес представляет изображение первоначальных деревянных Петровских ворот, построенных по проекту Трезини в виде триумфальной арки. На гравюре видны деревянные статуи Апостол Петр с ключами и два ангела с трубами по сторонам. Сперва они были перенесены на каменные ворота, а в 1724 году их заменили свинцовыми.

(Из последующей истории колокольни собора. Громоотводов не знали, а так как колокольня была самой высокой точкой города, то в нее неоднократно попадали молнии. 1748 год - молния пробила свод собора.

1756 год - после удара молнии возник пожар и собор сгорел,, но в 1757 году собор уже восстановлен и освящен, хотя колокольня еще не была полностью восстановлена.)

Санкт-Петербург глазами современника-иностранца.

Приводимый ниже отрывок, содержащий описание достопримечательных мест, изображенных на “Панораме Петербурга” взят из “Описания…столичного города Санкт-Петербурга”, выпущенного в 1718 году во Франкфурте и Лейпциге анонимным автором. Есть основания предполагать, что оно написано ганноверским резидентом при дворе Петра I Х. Ф. Вебером, автором известного сочинения о России “Изменившаяся Россия”, вышедшего в 1721 году.

Крепость расположена среди города Санкт-Петербурга, и Нева обтекает ее со всех сторон. Очертание крепости представляет продолгаватый не правильный шестиугольник… Крепость была сначала воздвигнута только из земли, но в 1710 году его царское величество начал переделывать стены в массивные, каменные. Высота стен – 30 футов. Интересно по правую руку, когда входишь в ворота главная аптека, которая, безусловно, является одной из лучших, как в следствие превосходных лекарств, так и в особенности в следствие наличия редких сосудов из тонкого китайского фарфора, стоящих много тысяч рублей.

В крепости двое ворот, но нижние еще не совсем готовы и пока еще нет моста на сушу. Верхние ворота, которые уже готовы, украшены прекрасной скульптурой. Снаружи, наверху, очень уместно избражен Святой Петр, в более чем натуральную величину, с двумя ключами в руке. На плите на русском языке можно прочесть об основании крепости, тут же дата: 1703. Внутри под воротами установлен большой черный русский орел с коронами на головах, держащий в правой ноге скипетр, в левой – державу. Немного ниже – стоит Святой Николай. Не могу вспомнить, чтобы воротам дали название. Возможно, что в будущем их назовут Петровскими. На бастионе ежедневно по голландскому обычаю развивается большой пестрый крепостной флаг. Но когда бывает праздник или день почитаемого святого (что они тоже называют “праздником”) , то вместо обычного флага поднимает большой желтый флаг, на котором русский орел держит четыре больших моря: 1. Белое море, 2. Черное море, 3. Каспийское море, 4. Восточное море, ибо его церское величество – господин этих морей.

Однако я не хочу обойти молчанием большую церковь и выскую башню, которую начали строить в крепости. Судя по модели, которую я видел, это будет нечто прекрасное, подобное чему в России пока нельзя найти. Башня уже готова до стропил, она необычайной высоты и хорошей каменной кладки, хороших пропорций и с высокими сводами. Ее строил итальянский архитектор Трезини. Так как деревянная надстройка башни должна стать такой же высокой как каменная ее часть, то эта башня, вероятно, будет превосходить по высоте все башни в Германии.

За рукавом реки находится каменный летний дворец его царского величества, где он живет летом. Дворец, хотя и небольшой, но сделан хорошо. Он находится в саду, который, учитывая особенности местности и краткость времени, прошедшего с его возникновения, выглядит хорошо и недостатков в нем нет. В 1716 году дом окружили каналом, в саду повсюду по ходе дорожек устроили шпалеры и установили прекрасные белые статуи.

Особенно удивительно, что хотя по всей стране, и в частности на севере России, нет дубов, однако в этом саду они хорошо принялись и отлично развиваются. Это доказывает, что прилежанием можно много достичь. Еще имеется около сада оранжерея, фонтан и грот.

Теперь я перехожу к знатнейшей слободе, расположенной на реке. Собственно весь этот островназывается Адмиралтейский остров. Но его обычно называют Немецкой слободой, так как в этой части города живет большая часть немцев…Совсем близко находится Слоновый двор, в нем крупный красивый слон, подаренный его величеству персидским шахом. Иногда слона для развлечения водят по городу. Удивительно, что ни одна улочка в Петербурге не имеет названия. При справках один другому описывает место, о котором спрашивает, называя того или иного, кто живет в этой местности, пока не наподет на того, кого знает.

В середине Адмиралтейского острова расположен большой адмиралтейский двор или так называемая верфь, где строятся крупные военные корабли. Обычно, стоят на стопелях, где производится работа от 7 до 8 больших кораблей.

На Васильевском острове имеется дом князя Меньшикова, построенного из кирпича, в три высоких этажа, в итальянском стиле, и покрыт железными листами, которые покрашены в розовый цвет. Спереди и сзади расположены флигеля, внизу имеется подвал со сводами, в котором есть все, что нужно для хорошего дома. Особенно много внутри дома покоев, и все богато обставлены, и, прежде всего, серебряной посудой и другими ценностями, которые у этого господина имеются в изобилии. В среднем этаже – большой зал, в котором обычно проводятся большие праздники.

Хочу еще отдельно кое-что добавить о Неве. А именно: у нее большая глубина вплоть до залива, но потом она становится мельче, с большими изгибами, и по обеим ее сторонам много песчаных отметелей, которые еще больше суживают реку, пока через пол мили в море она опять не становится глубокой.

Ширина реки у города Петербурга меняется. Она составляет 7, 8, 9, 12 и 16 сотен шагов, а так как между островами большая глубина, то здесь невозможно построить мост. Все коммуникации поддерживаются на судах, что не обходится без несчастий, почти ежедневно люди тонут. Один русский инженер предложил модель, на которой он в малом масштабе показал, как можно было бы построить через реку (шириной в 1500 шагов) каменный мост с одной единственной аркой. Однако его царское величество, лучше разбирающееся в таких делах, в шутку обнадежил этого мастера, что выполнение его предложения отложено до другого времени. Но иностранные архитекторы, которые там находились, были в высшей степени удивлены. И некоторые вскоре подумали о том, что если можно сделать арку в 1500 шагов через такую быструю и глубокую реку, то возможно соорудить и мост соответствующих пропорций от Земли до Луны, по которому люди могли бы ходить.

Рисунок 33. Летний дворец и сад в Петербурге. Гравюра А.Зубова.

На панораме изображено двухэтажное каменное здание летнего дворца Можно различить "гаванец" - миниатюрную гавань со стороны реки Фонтанки, был выложен известняковыми плитами и обнесен деревянной балюстрадой (остатки сохранились до наших дней, были обнаружены при реставрационных работах во дворце). На набережной три "галереи" построенные по проекту архитектора Г.Маттарнови в 1715 году и просуществовали до 1730-х годов, были заменены одноэтажной галереей закрывавшей летний сад. В центральной галерее стояла статуя Венеры Таврической, (ныне она в Эрмитаже). далее маленькое одноэтажное здание - второй Летний дворец на берегу Невы и Лебяжьей канавки, за ним в глубине, здание "царской мыльни".

Рисунок 34. Венера Таврическая. Мрамор. Древнеримская работа по греческому оригиналу III века до н. э. Государственный Эрмитаж.

Глубоко человечный образ прекрасной богини любви и красоты создал неизвестный нам по имени античный скульптор. В древности статуя могла украшать загородную виллу или парк. Это было одно из важнейших приобретений Петра I в области искусства. С конца XVIII века статуя находилась в Таврическом дворце в Петербурге, откуда и ее название – Венера Таврическая. В середине XIX века статуя вошла в состав коллекций Эрмитажа и остается одним из лучших экспонатов музея.

Летний сад и летние петербургские увеселения при Петре Великом.

Автором очерка «Летний сад» является Сергей Николаевич Шубинский (1834-1913), журналист, историк, редактор популярных в то время журналов «Древняя и Новая Россия» и «Исторический вестник». Его работы, не претендующие на самостоятельное творчество, основаны на изучении оригинальных источников.

При Петре I Летний сад был весьма обширен. У самой Невы, на месте нынешней набережной, были выстроены три длинные деревянные галереи со спусками к воде; в средней из них стояла на высоком пьедестале превосходная мраморная статуя Венеры. От этой галереи вдоль всего сада шла главная, весьма широкая аллея. В ней были сделаны две площадки с красивыми фонтанами. Первая площадка называлась дамской, потому что здесь обычно, в жаркие дни, сидела императрица со своими дамами; вторая носила название шкиперской и была любимым местом Петра. Слева от площадки находится огромный птичник. Тут были орлы, черные аисты, попугаи, фазаны. Здесь, впрочем, содержались и некоторые животные: медведи, волки, шакал, олень, серна, синяя лисица, большой еж. Звери тихого нрава выпускались гулять по всему саду Против птичника был устроен мраморный фонтан, а сзади него оранжерея. На другой стороне шкиперской площадки, недалеко от статуи, стояла маленькая беседка, окруженная водой, в ней всегда проводил время Петр, когда желал остаться один. Далее, влево от беседки, находился обширный грот. Перед гротом, на большом лужке, были размещены искусно выбитые из меди и олова фигурные изображения эзоповых басен с написанными снизу их толкованиями. От грота, вплоть до дворца, тянулась дубовая роща. Сам дворец уцелел почти в том виде, каким был и при Петре I.

При Петре в Летнем саду почти каждую неделю происходили гулянья, на которые были обязаны являться без исключения все петербургские жители высшего и среднего сословий. В назначенный день по сигналу пушки все чиновные особы, дворяне, канцелярские служители, корабельные мастера и даже иностранные матросы должны были спешить в сад. С наступлением вечера сад освещался разноцветными фонарями, и начинались танцы на дамской площадке, а в дурную погоду – в средней галерее. Гулянье кончалось обыкновенно фейерверком или, как называли его тогда, «огненной потехой».

Любимой забавой Петра было катание на лодках. В то время на Неве не существовало ни одного моста. Государь раздал петербургским жителям для переправы суда: вельможам было подарено по яхте, по буеру и по две шлюпки, прочим жителям меньше, смотря по чину. В назначенный для катанья день все суда, принадлежащие придворным лицам, должны были к известному часу собираться близ крепости. По пушечному выстрелу вся флотилия выступала в поход. Адмирал Апраксин открывал шествие. Потом следовала императорская шлюпка, где находилась государыня; рулем правил сам Петр, одетый в белое матросское платье. За этой шлюпкой плыли остальные, без разбора.

Рисунок35. Усадьба А. Д. Меньшикова. Фрагмент гравюры “Васильевский остров при Санкт - Питербурхе”. А.Ф.Зубов. 1714

5.4 Значение панорам М.И.Махаева в изучении истории архитектуры

Еще один мастер, рисунки которого стали ценнейшим материалом для последующих исследователей архитектуры Петербурга.

Рисунок36. Петербург. Невский проспект. Гравюра по рисунку М.И.Махаева 1753

М.И.Махаев. (1718-1770)

Михаил Иванович Махаев родился в 1718 году а Петербурге. В одинадцатилетнем возрасте поступил в Академию математических и навигационных работ, где получил начальные знания в математике и геометрии. В 1731 году переведен в инструментальную мастерскую по изучению новых тогда приборов - теодолитов. Вскоре перевели на изучение изготовления литеров и гравировке карт. Тем временем он сам изучил по книгам законы перспективы, немецкий, посещал уроки рисования с натуры.

К 1740 году Махаев стал лучшим "литерным" специалистом в Академии наук.

Махаеву было поручено гравировать тексты на щитах гробницы Александра Невского, хотя он был подмастерьем.

В 1748 году Махаев стал обучаться правилам перспективы у ведущих мастеров Академии, принял участие в составлении юбилейного альбома с видами города. План и альбом были отпечатаны в 1753 году.

В 1756 году Махаев получил звание мастера. Все годы работы он выполнял рисунки и перспективы во всех царских резиденциях. в Петербурге и Москве. Его рисунки имеют неоценимое значение в истории изучения архитектуры.

Талант художника и тяжелый труд не принесли ему материального благосостояния. Жил он на 15 линии Васильевского острова, по тем временам "глухая окраина". Когда он умер в 1770 году, его жена и двое детей остались без средств.

Рисунок 37. Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца. Гравюра Г. А. Качалова по рисунку М. И. Махаева. 1753.

Этот лист очень красив по техническим данным и по колористической гамме. Справа – зеленые кусты деревьев Летнего сада и Грот – павильон, отделанный внутри туфом и раковинами. Слева, на берегу Фонтанки, видна небольшая часть деревянного, так называемого Запасного, дворца или двора, включавшего ряд построек: сюда привозили припасы для нужд Летнего дворца, излишние же продукты продавались жителям по дешевым ценам. Дальше, на берегу Фонтанки, - двухэтажный дом Олсуфьева, перестроенный в 1770-х годах в «Придворный прачечный дом». Он также не сохранился до наших дней. Гравюра Г. Качалова по рисунку М. Махаева позволяет нам представить себе облик города середины XVIII века. (см.: Виды Петербурга и его окрестностей середины XVIII в. Гравюры по рисунками М. И, Махаева. Составитель альбома и автор текста Г. Н. Комелова. Л., 1968).

Рисунок 38. Государственных коллегий и части гостиного двора. 1753. Гравюра по рисунку Махаева.

Вдоль всего западного фасада здания коллегий, выходящего во двор, в 18 веке проходила открытая каменная галерея, где предполагалось разместить лавки. Вдоль другого, восточного фасада был вырыт канал, соединяющий большую и малую Неву, предназначенный для подвоза товаров к гостиному двору. Построенный в 1730 году канал просуществовал очень недолго. На гравюре мы видим его частично засыпанным.

На открытой площади перед зданием коллегий художник множество народа, повозок, экипажей, карет, показывая значение площади, являющейся центром города.

Любопытна сценка на среднем плане у высокого столба - своеобразного лобного места Петербурга - большая толпа, в центре ее глашатай, читающий указ под барабанный бой какой-то указ. Известно, что на площади устраивались публичные наказания "... На Васильевском острову, противу коллегий чинена будет экзекуция", газетное объявление.

Справа видно, не сохранившееся до наших дней, здание Гостиного двора, построенного по проекту Трезини в 1723-17735 годах. Это было большое двухэтажное здание, имевшее форму неправильного пятиугольника, в первом этаже которого размещались склады. Васильевский остров был центром и гостиный двор был портовым.