и развязка) и гармонического единства содержания и формы

В освоении драматургических навыков написания сце­нариев специалистами учреждений культуры ведущая роль принадлежит овладению творческим контактом Задача сценариста заключается в том, чтобы создать оригинальную культурно-досуговую программу путем соединения различ­ных выразительных средств в единую логическую компози­цию, подчиненную общему замыслу, теме, идее.

§ 3. Режиссура как компонент технологического процесса подготовки культурно-досуговой программы

Режиссер в культурно-досуговой программе выступает в трех лицах. В.И.Немирович-Данченко считает, что: 1. «ре­жиссер - толкователь, он же - показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером-актером или режис- сером-педаго! ом, 2. режиссер-зеркало, отражающее инди­видуальные качества актера, 3. режиссер-организатор всего спектакля»'.

Режиссура, постановка культурно-досуговой программы ~ это каждый раз сотворение нового мира, в котором не только воплощен замысел, идея программы, но и происхо­дит непременное формирование творческой личности ре­жиссера в самом процессе создания программы

А. Довженко говорил о режиссерской профессии: «Это больше чем профессия, это деятельность, деятельность °чень сложная, требующая целого ряда данных. Одно из главнейших слагаемых для режиссера - чувство красоты, которое несет в себе человек, стало быть, и режиссер, пока- \³Ывающий этого человека

н-

^Чирович-Дацчснко В 11 Иииронгюго -М , 1‘>.36 - I' 3-J

... Режиссеру нужно умение видеть мир, видеть его в его благороднейшей направленности, видеть его в совершенст­вовании, в его возможностях»¹.

Перед режиссером культурно-досуговых программ сто­ит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое* рождается не в прямом воспроизведении словесного мате­риала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер культурно-досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного простран­ства, на котором действует огромное количество исполни­телей.

В руках у режиссера - автора сценария программы - ог­ромный арсенал выразительных средств, и целиком от него зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель преследуют, какие функции выполняют.

Технология работы режиссера культурно-досуговой программы характеризуется единством драматургически- режиссерского замысла. Именно замысел цементирует этот процесс.

Определение режиссерского замысла - это одна из сто­рон творческой деятельности сценариста-режиссера. Работа здесь в основном направлена на отбор содержания, расста­новку смысловых акцентов в отдельных эпизодах и пред­ставлении в целом. Другая, не менее важная составная часть замысла - его постановочная основа, которая в деятельно­сти режиссера-постановщика в конечном итоге завершается принятием постановочного плана

Постановочный план - воплощение режиссерской осно­вы замысла в действие с оптимальным использованием вы-

Лон.-кеико Д. Собр соч.: В 4 г - Г. 4 М., J969. - С. 423 ! '>()

разительных средств, специфики и возможностей формы культурно-досуговой деятельности

После разработки и утверждения плана-сценария и ком­позиционно-постановочного плана начинается кропотливая работа по его насыщению конкретным содержанием запись музыкального сопровождения, постановка массовых сцен, поиск цветовой гаммы представления, разработка эскизов костюмов, картин художественного фона и символики и дикторского текста, наконец, разработка реквизита, конст­рукций, а также подготовка репетиционных площадок и ор­ганизация сборов с участниками.

Режиссер-постановщик и все члены режиссерско- постановочной группы понимают, что если слабо разрабо­тан сценарно-режиссерский замысел, неграмотно составле­ны план-сценарий и композиционно-постановочный план, то практически невозможно успешно провести все подгото­вительные работы и саму постановку массовой или группо­вой формы культурно-досуговой деятельности.

Режиссер культур но-досуговой программы сочиняет, композиционно выстраивая все многочисленные звенья сценического произведения. Процесс сочинительства - главнейший этап на пути создания программы. Он длите­лен, порой мучителен, тяжел, но необходим для художника и приносит больше удовлетворения, чем успех конечного результата поисков - сценического произведения

В процессе обдумывания будущей программы, планируя ее смысловую и эмоциональную структуру, режиссер- толкователь решает большую философскую тему, которая Дает глубину и значимость сценическому произведению Здесь следует вспомнить слова К С. Станиславского об ^оценке фактов» - своеобразном методе отбора и искусстве театра «Следует мысленно упразднить оцениваемый факт.

а после постараться понять, как это отразится на жизни че­ловеческого духа роли»’.

Особенно сложный следующий этап работы режиссера с участниками программы. В театре необходимо владеть «режиссурой слова», то есть уметь профессионально рабо­тать с актерами над вскрытием смысла текста и словесным действием.

К.С Станиславский уделял огромное внимание смысло­вому и образному раскрытию текста, видя в этом главное средство воплощения художественной ценности того или иного литературного произведения.

«Слово для артиста, - утверждал К.С.Станиславский, - не просто звук, а возбудитель образов»²,

В стремлении достичь наибольшего раскрытия образно­смыслового значения текста Станиславский требовал, что­бы артист прошел тот же творческий путь, что и автор, в противном случае он не найдет и не передаст в словах роли своих собственных чувств.

Путь, который указывался им к достижению цели, был четко определен: вскрытие смысла текста через текст, ины­ми словами, определение действенных функций текста, ис­ходя из смысла, в нем заложенного.

«Смысл творчества - в подтексте, - утверждал К.С.Станиславский и разъяснял это специфическое опреде­ление, - То, что в области действия называют сквозным действием, то в области слов мы называем подтекстом, ко­торый в них вложен»³.

Слова в культурно-досуговой программе обладают осо­бой эмоциональной насыщенностью и динамичностью, его функции приобретают не меньшее значение, нежели в теат­ре.

¹Сганнс:цшскии К С. Собр соч. В 8 т. -Т. 4. - 1958. - С. 247

^; 'Гам же

Станислаяский К.С. Собр соч.: В 8 т. - Г. 3. - С. 95.

т

Режиссер имеет дело не с профессиональными артиста­ми, и ему значительно труднее, а порой и просто невозмож­но добиться от исполнителя сценической задачи.

В культурно-досуговой программе количество текста неизмеримо скупее по сравнению с текстом драматического или музыкального театра: текст здесь лаконичен, обладает силой и стремительностью удара и должен точно попадать в цель

Поэтому нужно обращать особое внимание на слово ис­полнителя, ибо он несет главную мысль режиссера- драматурга, от него в конечном итоге зависит - дойдет ли смысл произведения до зрителей.

Режиссер программы может (и обязан) многим помочь исполнителю. Но в одном он бессилен: подменить собой его личность Режиссерам нужно сделать все, чтобы выявить в актере личность - самостоятельность человека, гражданина и художника. Потому что не эффективность мизансцен и необычность света сделают наше создание полнозвучным. Раскрытие личности исполнителей - вот что придает непо­вторимость произведению сценического искусства любого жанра.

Здесь следует особенно подчеркнуть тесную связь ре­жиссуры и педагогики; они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая.

Педагог - прежде всего воспитатель Режиссер обязан быть чутким воспитателем, уметь разглядеть подлинное да­рование, поверить в него, помочь раскрыться артисту. Это - одна из главных функций режиссера, предмет его постоян­ных забот.

Основоположники отечественного театра в своих требо­ваниях к режиссерам настаивали на полной ответственности Режиссера за идейно-художественную ценность сцениче­ского произведения Эта категоричность сказалась и в ре­шении им актерских проблем И в этом сущность определе-

пня «режиссер - зеркало», ибо, чутко отражая «индивиду­альные качества актера», постановщик массового действа не должен забывать, что в классическом определении Не­мировича-Данченко на первом месте стоит все-таки «ре­жиссер-толкователь» (или «истолкователь», по определе­нию Мейерхольда) и режиссер-педагог.

Трудность овладения участником программы материа­лом заключается в том, что драматург-режиссер располагает обильным материалом всевозможных традиций, примеров, методов, образцов, созданных в веках и народах. В этом ог­ромном материале есть все: и гениальное, и просто талант­ливое; и бездарное, и уродливое, и вредное.

Важнейшим качеством режиссера культурно-досуговых программ является неустанная и повседневная работа над собой, над закреплением в практической сценической дея­тельности с любым человеком приобретенных знаний и на­выков

Наличие широкого актива дает возможность режиссеру свободу маневрировать в акцентировке того или иного эпи­зода или номера, выделения его смысла и целенаправленно­сти.

Основной «строительный материал» в руках режиссера

• выразительные средства, слово, музыка, частушки, хорео­графия, оригинальный жанр, спорт, пиротехника и три ро­довых метода: иллюстрирование, театрализация и игра.

Кульминация ~ та смысловая и эмоциональная вершина спирали, к достижению которой стремится действие всей программы и которая эмоционально закрепляет смысл ее сценического воплощения. Она может быть в середине мас­сового действа, может находиться в "золотом сечении" его, ближе к финалу, наконец, быть обозначенной в самом фи­нале спектакля-концерта

Режиссер, определив кульминацию, подводит к ней весь ход действия - и внутренний, и внешний. На кульминаиш° работают все компоненты спектакля, подготавливая ее. по­

могая выявлять различные драматические линии, ведущие к ней.

В массовом действии вопрос о кульминации приобрета­ет особое значение, и надо рассматривать его не в отрыве от специфических черт жанра, а в непосредственной связи с ними

В массовом празднестве или зрелище, где многожанро­вое изобилие ведет за собой дробность и эпизодичность действия, где каждый эпизод, по существу, представляет собой законченный спектакль в миниатюре, имеющий свое развитие, кульминацию и завершение, существует не одна, а несколько кульминаций во всем произведении

Режиссер способен чутко воспринимать грани индиви­дуального дарования исполнителя, кроме того, указывает путь данному исполнителю к созданию роли Наконец, сплачивает в ансамбль все различные творческие индивиду­альности, где каждый исполнитель остается индивидуаль­ностью

Исполнитель находится на огромной сцене, размеры ко­торой немыслимо большие, или же посреди стадиона, или на площади, где происходит представление. Зрители видят только контуры фигуры исполнителя и слышат его голос Они лишены возможности воспринимать тончайшие нюан­сы актерского исполнения. А зритель привык воспринимать и оценивать актера через крупный план — к этому приучили кино и телевидение

В театре преобладает актерская индивидуальность, и на первый план в спектакле выходит актерское мастерство; в массовом спектакле индивидуальность исполнителя вступа- ⁶⁷ во взаимодействие со многими другими факторами, и главные из них - массовые сцены, несущие основную смы- еловую нагрузку. Так что на «чашу весов», с одной сторо­ны, ложится актерская индивидуальность, а с другой - мас­совые сцены, являющиеся сильным средством эмоциональ­ного воздействия на зрителя

Исполнитель становится участником сложнейшего про­цесса, который происходит при создании массового пред­ставления, где переплавляются многие виды и жанры ис­кусств.

При подготовке культурно-досуговой программы ре­жиссер заново собирает сценическую труппу. Это означает, что каждый раз фактически создается новый театр.

Вся эта многоликая масса - «труппа», исполнители за­мысла В учреждении культуры всегда не хватает времени - даже там, где все организовано, где все - под рукой. Нор­мального репетиционного времени не хватает на сводные репетиции. Поэтому выход один: репетировать эпизоды от­дельными частями, кусками. Только в этом случае на боль­ших сводных репетициях можно объединять готовые эпизо­ды в единую целостную программу. И здесь от режиссера требуются организаторские навыки, обеспечивающие под­готовительную работу, ибо от этого зависит конечный ре­зультат. Быть организатором - значит уметь руководить людьми, уметь объединять их усилия на выполнение опре­деленной задачи. Режиссеру-организатору надо учиться умению работать с людьми самыми различными: и глубоко творческими, и с техническими работниками, для которых создание массового действа является отнюдь не вопросом искусства, а производственным, причем весьма хлопотным, требующим от них не только умения и опыта, но и большой личной энергии. Поэтому для достижения своих творческих целей режиссеру необходимо обладать волей, оказывать воздействие на людей, работающих с ним и на аудиторию.

Ещё в статье «Режиссерский комментарий к «Разлому» выдающийся советский режиссер А Д. Попов верно заме­тил: «Писать руководство к постановке «Разлома» Д-¹¹³ клубников - это значит делать ненужное и вредное дело. Кружковцы работают на основе учета своей клубной ауД¹⁵' тории, в специфических условиях клубной сцены, стеснен^­ные целым рядом материальных и технических недостач