Основные понятия: Сэмплеры

После записи «живых» инструментов и вокала в звуковом редакторе появляются готовые сэмплы.Сэмплинг (sampling) — процесс сведения сэмплов — значим настолько же, насколько значима работа с секвенсором. Сущность метода сэмплирования сводится к тому, что для синтеза звука используются сгенерированные не в реальном времени, а заранее, фрагменты. Эти фрагменты сохранены в памяти инструмента (сэмплы). В частности данные фрагменты могут быть получены путем записи натуральных звуков «живых» инструментов. Синтезаторами, использующими метод сэмплинга, называют СЭМПЛЕРАМИ (WT-синтезаторами — Wave Table — волновая таблица). Чтобы сэкономить память, сэмплы могут быть записаны в виде нескольких фрагментов: начало звука, фрагмента стационарной фазы и фрагмента завершения. Фазы начала и завершения звука воспроизводятся без изменения, а стационарная фаза «зацикливается» на время нажатия клавиши.

Сэмплирование позволяет получить звуки различного тона. Это значит, что при воспроизводении звук на той же частоте дискретезвации, на которой он был записан, мы слышим то же звук. При воспроизведении звука на двойной частоте высота звука соотвественно станет выше на октаву. Однако и у сэмплирования есть свои изъяны: изменение частоты звука повлечет за собой изменение тональности и длительности звука. Что приведет к артефактам при прослушивании.

Разница между сэмплером и синтезатором заключается в том, что основой «голоса» сэмплера является цифровой звук. «Голосовые связки» синтезатора — это генераторы аналоговых колебаний строго определенных форм.

Основные понятия: Микшер и его структура

В том случае, когда необходимо производить запись или воспроизведение из различных источников, требуется микшер. Микшеры, используемые в виртуальных студиях, по своим возможностям и по дизайну очень напоминают настоящие аппаратные микшеры.

Микшер позволяет решать сразу несколько задач:

• Микширование (смешивание) поступающих из различных источников сигналов в заданных пропорциях;

• Изменение уровня выходного микса;

• Оперативное регулирование уровня сигналов;

• Эквилизация (регулирование частотных характеристик);

• Направление сигналов на внешние устройства динамической обработки и эффект-процессоы;

• Коммутация сигналов;

• Формирование микса и направление его в мониторы или наушники;

• Заглушение отдельных каналов или переключение их в режим соло.

Аддитивный метод синтеза

Аддитивный метод (от английского add – складывать) был первым методом синтеза. Его суть заключается сложении волн нескольких генераторов.

Метод основан на теореме Фурье: любое периодическое колебание можно представить в виде суммы синусоидальных колебаний различной частоты и амплитуды. Аддитивный метод применяется во всех ныне существующих синтезаторах, у которых больше одного генератора волны. Если в качестве исходных используются синусоидальные колебания с кратными частотами, отличающимися в целое число раз, и при этом амплитуды могут быть различны, то такой вид синтеза называется гармоническим (волны генерируются в виде синусоид).

Известно, что любой звук состоит из основного тона и тембрального спектра, который формируется его гармониками и негармоническими элементами. Например, если мы возьмем любую ноту — допустим, «ля» первой октавы — и вслушаемся в нее, мы сможем различить в ее звуке и другие ноты. В зависимости от остроты и тренированности слуха, а также от характеристик тембра конкретного инструмента, на котором мы берем «ля», мы сможем различить в звуке различное количество обертонов. Они образуются в результате того, что вибрирующее тело (например, струна) колеблется не только как целое, но и как сумма составных частей. «Дополнительные» призвуки, возникающие в результате колебания этих частей, и называются обертонами. Обертона могут быть двух типов — гармонические и негармонические. Гармонические обертона называют гармониками, негармонические складываются в группы и образуют так называемые «форманты». Эти два вида обертонов и формируют общий тембр любого звука, голоса, инструментов.

Возвращаясь к аддитивному синтезу, нужно отметить, что в результате экспериментов с гармониками можно не просто воссоздавать уже существующие звуки живых инструментов, но и моделировать новые звуки. В любом случае, воссоздание будет условным, потому что полностью синтезировать спектр живого инструмента довольно сложно, и это требует очень большого количества слагаемых волн. Конечно, при желании можно получить довольно близкие имитации. А вот область применения аддитивного синтеза в саунд-дизайне — практически безгранична.

Другой разновидностью аддитивного синтеза является регистровый синтез. В этом случае в качестве исходных волн используются колебания более сложных форм, например треугольные или прямые. В качестве примеров синтезаторов этого типа мо