III четверть Формы музыкальных произведений

Урок 1

Период, предложение. Одночастная и двухчастная формы.

Мы уже знаем, что музыка и речь имеют очень много общего. Подобно человеческой речи, музыкальная тоже имеет свою форму высказывания.

Музыкальная форма – это определенный распорядок частей и разделов в музыкальном произведении.

Самое маленькое построение в музыкальной речи – мотив (от латинского «двигаю»). Так называется наиболее яркий запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным – от одного-двух звуков до целого такта.

Более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов, называется – фразой (по-гречески – «выражение»). Долгое время продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким.

Фразы объединяются в предложения. Предложения завершаются кадансом (от латинского «оканчиваюсь») – заключительным музыкальным оборотом. Он завершает музыкальное произведение, его часть или отдельное построение.

Из предложений составляется период. Период – это наименьшая, законченная, самостоятельная музыкальная форма. Период, как правило, состоит, из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период повторного и неповторного строения. Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит, как музыкальное послесловие, Такой раздел называется – дополнение.

Одночастная форма (А) – это простая музыкальная форма, состоящая из одного периода.

Двухчастная форма (AB) – простая музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Иногда второй период построен на материале первого, но есть произведения, в которых периоды различны.

Как форма самостоятельного произведения простая двухчастная форма встречается намного чаще, чем одночастная. Это небольшие инструментальные пьесы Ф. Шуберта, Р. Шумана, П. Чайковского С. Рахманинова, А. Скрябина и др.; романсы и очень часто песни, в которых 1 период – куплет, а 2 период – припев; части или разделы крупных форм – сонаты, квартета, симфонии.

Задания:

1. С каким понятием в литературе можно сравнить период? Почему?

2. Найдите период в произведении из репертуара по специальности. Определите его строение.

3. Вспомните и запишите не менее 5 примеров песен, имеющих припев и куплет.

Урок 2

Трехчастная форма.

Повторность – простейший принцип для создания музыкальной формы. Его необыкновенная популярность объясняется несколькими причинами:

- во-первых, повторение позволяет нам вернуть музыкальную мысль и дает возможность лучше вслушаться в нее, оценить незамеченные ранее художественные детали;

- во-вторых, повторение помогает отчетливо делить форму на отграниченные друг от друга части;

- в-третьих, повторение музыкального материала после изложения нового придает форме законченность, утверждая главенство первоначального образа.

Таким образом, формы, основанные на повторности, получили необычайное распространение в музыке в многочисленных вариантах. И самый простой из них – это трехчастная форма (ABA), состоящая из трех периодов, где

А - представляет собой изложение музыкальной темы;

В - развитие темы А или новый контрастный материал;

А - реприза, точное или измененное повторение части А.

Если реприза точно повторяет первую часть, ее часто даже не выписывают нотами, а обозначают: играть от начала до слова «Конец».

Трехчастная форма бывает простая и сложная. В отличие от простой трехчастной формы, в которой каждая часть пишется в форме периода, в сложной трехчастной форме части представляют собой не период, а простую двухчастную или трехчастную форму. Например:

А В А

a b a b

Часто известная нам двухчастная форма получает дополнительное название репризная (АВа), если

А – изложение музыкальной темы;

В – 1-е предложение развивает тему А или представляет новый

контрастный материал, а 2-е предложение а – является

повторением первого предложения части А.

Принцип репризности (повторности) тесно связан со многими жизненными явлениями. Дождливой ненастной осенью вдруг выдастся солнечный денек – с тем, чтобы снова смениться пасмурной и сырой погодой. Ночь сменит день, чтобы вновь утром уступить ему место. Близок репризности и принцип симметричности в архитектуре: слева и справа нечто аналогичное, а в центре - иное. В живописи симметричность может быть выражена как в композиции одной картины, так и сочетании трех картин, которые называются триптихом. Широко пользуется повторностью и танец. А, если мы внимательно вглядимся в зеркало, то увидим, что принцип репризности свойственен и нам самим, ведь глаза, руки и ноги расположены у людей симметрично.

Трехчастна форма – один из самых популярных принципов построения музыкального произведения, отражающий существенную жизненную закономерность. Произведения, написанные в простой трехчастной форме, можно найти в репертуаре каждого музыканта, от начинающего малыша до знаменитого артиста. Это пьесы, танцы, марши, романсы, произведения для оркестра, части или разделы крупных произведений.

Задания:

1. Пользуясь диаграммой, определите даты жизни и смерти Э. Грига.

2. Какова роль контраста в простой трехчастной форме? Найдите в своем репертуаре пьесу, написанную в простой трехчастной форме. Определите, какова роль второй части, третьей части?

3. Нарисуйте или подберите картинку, на которой предметы будут расположены симметрично.

Урок 3

Форма рондо

Мы уже знаем, что повторность является важнейшим принципом построения музыкальной формы. Но есть еще один не менее важный принцип – контраст. Форма, с которой мы теперь познакомимся, на равных основаниях строится на принципах контраста и повторности (репризности). Называется она – рондо, что в переводе с французского означает «круг, хоровод, круговая хороводная песня». В старину по кругу водили народные песни-хороводы. В музыке хороводов чередовались постоянный, неизменный припев с изменяющимся запевом. Из этого чередования и возникла форма рондо.

Подобно припеву народной песни, в рондо есть тема, которая повторяется – это рефрен. Рефрен (по-французски – припев) должен прозвучать не менее 3-х раз и может иметь любую простую форму: период, двухчастную или трехчастную.

Между повторениями рефрена звучат различные музыкальные построения, которые называются эпизодами. Таким образом, рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.

А В А С А

рефрен эпизод рефрен эпизод рефрен

Форма рондо широко применяется в инструментальной и вокальной музыке. Инструментальные пьесы, романсы, хоры, оперные арии, последние части крупных форм – сонат и симфоний – пишутся в форме рондо.

Задания:

1. Вспомните сказки, в которых можно найти черты рондо.

2. Прочитайте стихотворение Ю. Тувим, есть ли в нем черты рондо.

Овощи

Хозяйка однажды с базара пришла,

Хозяйка с базара домой принесла:

Картошку, капусту, морковку, горох,

Петрушку и свеклу. Ох!

Вот овощи спор завели на столе,

Кто лучше, вкусней и нужней на земле:

Картошка, капуста, морковка, горох,

Петрушка и свекла. Ох!

Накрытые крышкой, в душном горшке

Кипели, кипели в крутом кипятке:

Картошка, капуста, морковка, горох,

Петрушка и свекла. Ох!

И суп овощной оказался не плох!

3. Сделайте творческую работу в «форме рондо», на выбор: рисунок, сказка, стихотворение.

Урок 4

Вариации.

Вариации (от латинского «изменение, разнообразие») – музыкальная форма, которая состоит из темы и ее измененных повторений.

А А1 А2 А3 А4 …

Вариации

Тема может быть сочинена самим композитором, заимствована из народной музыки или из произведения другого композитора. Она пишется в любой простой форме: в форме периода, двухчастной, трехчастной. Тема повторяется с различными изменениями в ладе, тональности, ритме, тембре и т. п. В каждой вариации может меняться от одного до нескольких элементов музыкальной речи.

В разные эпохи существовали свои разновидности вариационной формы.

Еще в старинных народных песнях основная мелодия изменялась (варьировалась) при повторении с разными словами. Варьировались и инструментальные наигрыши.

Тип вариаций зависит от того, каким способом и насколько сильно изменяется тема.

Вариации на неизменный бас (basso ostinato) или старинные вариации были известны еще в XVI веке в Европе. Модные тогда танцы пассакалья и чакона писались в форме, основанной на постоянном повторении темы в басу, при этом варьировались только верхние голоса.

Вариации на неизменную мелодию (soprano ostinato) наиболее близки народной музыке. Они строятся так: мелодия (народная или сочиненная композитором в характере песни или танца) повторяется без изменений, а сопровождение варьируется. Такой тип вариаций ввел в русскую классическую музыку М. И. Глинка, поэтому они иногда называются «глинкинские».

В западноевропейской классической музыке XVIII и первой половины XIX сложились строгие (орнаментальные) вариации. Замечательные художественные образцы использования этой формы можно найти в произведениях Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Ван Бетховена - «венских классиков» (в Вене созданы их основные сочинения).

В строгих вариациях изменяется и мелодия, и сопровождение. Но строго сохраняется общие контуры темы, ее форма и гармония. Каждая последующая вариация, сохраняя основу темы, словно облекает ее в другую оболочку, расцвечивает ее новым орнаментом, именно поэтому строгие вариации называются также орнаментальными. Первые вариации более сходны с темой, последующие более удалены от нее и сильнее отличаются друг от друга. Примерно в центре произведения находится одна или несколько вариаций, написанных в ладу, противоположном основному.

Приемы, которыми композиторы пользовались в вариациях, связаны с популярным в XVII - XVIII веках искусством импровизации. Каждый исполнитель-виртуоз, выступая на концерте, обязан был фантазировать на предложенную публикой тему (мелодию популярной песни или оперной арии). Традиции бесконечно разнообразного варьирования исходной темы существуют и поныне в джазовой музыке.

Свободные или романтические вариации появились во второй половине XIX века. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь ее с темой очень слабая.

В музыке встречаются вариации на две, а иногда и на три темы, которые варьируются поочередно. Вариации на две темы называют двойными:

А В А1 В1 А2 В2 А3 В3 … или А А1 А2 А3 … В В1 В2 В3 …

1-я 2-я Вариации 1-я Вариации 2-я Вариации

тема тема тема тема

Вариации на три темы называются тройными.

Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.

Задания:

1. Придумайте образные сравнения с вариационной формой.

Например:

- актер в различных ролях, используя грим, костюмы,

перевоплощаясь,

он каждый раз предстает перед зрителями другим человеком;

- пейзаж за окном изменяется со сменой времен года;

- в домашних альбомах хранятся фотографии, на которых один и тот

же человек снят в течение всей жизни от младенчества до старости,

его порой трудно даже узнать на снимках и т.п.

Нарисуйте то, что вы придумали.

2. Найдите в своем репертуаре произведение, написанное в

вариационной форме. Определите тип вариаций.

3. Пользуясь диаграммой, найдите даты жизни и смерти В. А. Моцарта.

Куранта – французский танец (в переводе с французского означает «текущая», «бегущая»). Темп танца умеренно-быстрый в трехдольном метре.

Сарабанда – старинный испанский танец. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, метр трехдольный.

Жига – старинный ирландский танец. Музыка отличается быстрым темпом, триольным движением в размерах 6 , 12 . Танец исполнялся под

8 8

аккомпанемент старинной скрипки, которая за необычайно выпуклую форму прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца.

К началу XVIII века, когда писали музыку великие немецкие композиторы И. С. Бах и Г. Ф. Гендель эти танцы уже устарели, их не танцевали, а только слушали. Как правило, между сарабандой и жигой вставляли добавочные танцы, реально бытовавшие в то время: менуэт, гавот, бурре, полонез, паспье, ригодон и другие. Со временем в сюиту включаются и нетанцевальные части: увертюры, прелюдии, токкаты, фантазии, арии и даже пьесы с собственными названиями (например «Сельское рондо»).

Классическая танцевальная сюита на протяжении XVIII века имела ведущее значение среди крупных инструментальных произведений. Сюитные циклы писали для клавесина, инструментального ансамбля или небольшого оркестра. К концу XVIII века классическая танцевальная сюита уступает место сонате и симфонии, но вновь возрождается в XIX веке.

Это уже иной цикл. В сюиту объединяются разнохарактерные пьесы любого содержания, жанров и форм. Часто сюита бывает программной: композиторы дают название всей сюите или отдельным ее частям. От старой сюиты сохраняется принцип контрастного чередования частей, но они не пишутся больше в одной тональности.

Во второй половине XIX века возник особый вид сюит из музыки оперы, балета или музыки к спектаклю, а в ХХ веке – из музыки к кинофильмам.

Задания:

1. Найдите в тетради по музыкальной литературе сюиты, которые вы

слушали на уроках. Выпишите их названия и авторов.

3. Вспомните, как различался характер следующих друг за другом

частей, их темп, лад?

4. При помощи диаграммы найдите даты жизни И. С. Баха.

Урок 6

Сонатно–симфонический цикл. Сонатная форма. Экспозиция.

Сонатно-симфонический цикл – это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, сонаты, концерты и инструментальные ансамбли (трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве композиторов венской школы: Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

За каждой частью сонатно-симфонического цикла закрепляется определенный характер, темп и тональность. Все части имеют свое место в цикле и исполняют в нем определенную роль.

Обычно хотя бы одна часть сонатно-симфонического цикла (чаще всего первая) пишется в сонатной форме. Эта форма занимает особое место среди музыкальных форм, ее называют высшей музыкальной формой. Только сонатная форма дает композитору возможность отразить сложные жизненные явления.

Сонатную форму часто сравнивают с драмой – литературным произведением, которое предназначено для постановки в театре. Действие в драме развертывается так:

завязка – знакомство с главными героями;

развитие сюжета – определенные события, которые заставляют героев действовать, совершать поступки и таким образом раскрывать свою сущность;

развязка – итог, результата, к которому приходит действие.

Сонатная форма, в свою очередь, состоит из трех крупных разделов: экспозиции, разработки и репризы.

Экспозиция (от латинского «изложение») – представляет основные

темы.

Разработка - изменяет, развивает темы экспозиции.

Реприза – возвращает основные темы экспозиции, но с обязательными изменениями.

В сонатной форме пишутся первые части симфоний, сонат, концертов, квартетов, хотя возможно ее использование и в других частях этих циклических произведений. В сонатной форме пишутся также увертюры и отдельные симфонические пьесы.

Экспозиция представляет два основных, обычно контрастных, образа: Главную партию (Г П) и Побочную партию (П П). Дополняют их две вспомогательных партии: связующая (св п) и заключительная (з п). Полностью строение экспозиции выглядит так:

Экспозиция

Г П св п П П з п

Главная партия – это основной образ сонатной формы и пишется в основной тональности.

Связующая партия - это переход из тональности Главной партии в тональность Побочной.

Побочная партия – противопоставлена Главной и пишется обычно в мажоре: в тональности доминанты (V ступень лада), если основная тональность сонатной формы мажорная или в параллельной тональности (III ступень лада), если основная тональность минорная.

Заключительная партия завершает экспозицию и утверждает тональность побочной партии.

Связующая и заключительная партии, как правило, несамостоятельны и построены на материале Главной или Побочной партий и редко принимают участие в дальнейшем развитии.

Задания:

1. Вспомните и запишите пройденные произведения, написанные в

сонатной форме.

2. Определите, в каких тональностях будут написаны Главная и

Побочная партии, если основная тональность симфонии: f – moll, Es

– dur, cis – moll, Gis – dur.

3. Придумайте и запишите свою историю, в которой будут отражены все разделы сонатной формы: экспозиция – завязка, разработка – развитие действия и реприза – развязка.

Урок 7

Сонатная форма. Разработка.

Разработка – это следующий этап сонатной формы. Здесь темы экспозиции оказываются в новых условиях, они преображаются, изменяя свой характер, открывая новые грани знакомых образов. Для этого используются определенные способы развития тем:

секвенция

вариационное развитие

имитация

Но чаще всего в разработке сонатной формы используется еще один способ развития: мотивный, при котором изменениям подвергается не сама тема, а ее самый выразительный мотив.

Разработка отличается большей свободой в выборе тем и способов их изложения, чем экспозиция. Поэтому разработка встречается разных типов:

- в разработке участвуют все основные партии экспозиции;

- в разработке участвуют не все партии экспозиции;

- в разработке используется новая тема – «эпизод»;

- разработки может вообще не быть.

Разработка самый напряженный раздел сонатной формы. Именно здесь обычно находится кульминация – высшая точка развития образов.

Задания:

1. Вспомните, изменяются ли основные образы экспозиции в

разработке?

2. Запомните способы развития тем, какие из них чаще используются в

разработке сонатной формы?

3. Разработка какого из прослушанных на уроке произведений

построена только на интонациях Главной партии?

Урок 8

Сонатная форма. Реприза. Кода.

Третий раздел сонатной формы – реприза. Реприза возвращает основные партии экспозиции. Но если в экспозиции Главная и Побочная партии излагаются в различных тональностях, а разработка отличается тональной неустойчивостью, то в репризе темы объединяются одной тональностью.

Чаще всего партии экспозиции повторяются в репризе в прежнем порядке, часто с некоторыми сокращениями или изменениями – такая реприза будет называться полной. Если в репризе звучат не все партии экспозиции (обычно в таких случаях отсутствует Побочная партия), то такая реприза будет называться сокращенной. Бывает, что в репризе партии расположены в обратном порядке:

Реприза

П П Г П

Такая реприза называется зеркальная.

В сонатной форме могут быть вступление и кода. Кода (с итальянского буквально «хвост», «конец») – это дополнительное заключение, которое еще раз подтверждает основной образ и закрепляет основную тональность.

Строение сонатной формы:

Экспозиция Разработка Реприза

Вступление Г П св п П П з п Развитие Г П св п П П з п Кода

тем

экспозиции

Первая часть классического сонатно-симфонического цикла обычно писалась в быстром темпе и называлась - сонатное Allegro. Но на протяжении двухвековой истории своего существования сонатная форма гибко менялась. Одной из примет музыки ХХ века стало замедление темпа сонатной формы в первой части цикла - сонатное Moderato.

Сонатная форма, раскрывая заложенные в ней возможности, служит одним из важных средств отображения самой жизни, ее сложных и многогранных явлений и процессов.

Задания:

1. Проанализируйте произведение в сонатной форме из вашего

репертуара по специальности. Сравните репризу с экспозицией.

2. Почему сонатную форму могут называть сонатное Allegro?

3. Придумайте и запишите в тетради свой план сонатной формы?

Урок 9

Сонатно-симфонический цикл.

Нам уже известно, что сонатно-симфонический цикл сложился к концу XVIII века. Особенно ярко он представлен в творчестве венских классиков – Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Классический сонатно-симфонический цикл – это многочастная музыкальная форма, в которой хотя бы одна часть (обычно первая) написана в сонатной форме.

Произведения, которые пишутся в этой самой сложной музыкальной форме, отличаются различным составов исполнителей и количеством частей:

Симфония пишется для симфонического оркестра (4 части);

Соната – для одного или двух инструментов (3 части);

Камерный ансамбль – для трех или более инструментов

(названия этих произведений заимствуют обозначения самого

ансамбля: например, Трио – это и ансамбль из трех исполнителей,

и произведение для него; так же Квартет и т. д.) (4 части);

Концерт – для солирующего инструмента с оркестром (3 части).

Изучая формы музыкальных произведений, мы не раз сравнивали их с литературными формами: период – с абзацем, сонатную форму с драмой. Сонатно-симфонический цикл по сложности содержания и количеству ярких тем-образов можно сравнить с многотомным романом. Конечно, подобное сравнение условно. Ведь в каждом новом томе романа развивается действие, и описываются герои предыдущего тома. 4 же части сонатно-симфонического цикла воплощают четыре «точки зрения» композитора на отображаемое явление. Иногда их сравнивают с четырьмя философскими определениями существования человека.

1 часть – определяет характер всего цикла. Здесь заключена основная драматургическая линия произведения – столкновение главных контрастных образов. Пишется она чаще всего в сонатной форме и быстром темпе. Эта часть самая важная – она представляет «человека действующего».

2 часть переключает слушателя в мир лирических, созерцательных настроений. Обычно она звучит в медленном темпе, а ее форма может быть любой из известных нам. Во второй части перед нами раскрывают образ «человека размышляющего»

3 часть - вносит в яркое танцевальное или игровое начало. Сначала это был менуэт (самый популярный танец XVIII века). Бетховен заменил его скерцо. А в XIX веке французский композитор Г. Берлиоз ввел в сонатно-симфонический цикл танец своего времени – вальс. Но, как правило, эту часть писали в трехчастной форме (простой или сложной). «Человек играющий» - образ, который представляет эта часть.

4 часть – стремительный финал. Часто он возвращает слушателей к образам первой части, подводя итог их развитию. Формы последней части цикла: сонатная, рондо или рондо-сонатная. Финал воплощает образ «человека общественного».

Как правило, первая, третья и четвертая, а иногда только первая и последняя части цикла пишутся в одной тональности.

Опираясь на общую идею передачи слушателю через музыку сложного, глубокого содержания, композиторы каждый раз создавали различные разновидности сонатно-симфонического цикла. Вторую и третью часть часто меняли местами или вообще пропускали. Количество частей свободно варьировали, сжимая или расширяя цикл. В музыке XX века смысловой центр произведения часто смещали из первой части в финал.

Но на протяжении всего своего более чем двухвекового существования сонатно-симфонический цикл неизменно оставался самой важной музыкальной формой для выражения мыслей, чувств, образов всех без исключения композиторов.

Задания:

1. Какую музыкальную форму можно сравнить с драмой?

2. Запишите в тетрадь фамилии не менее пяти композиторов, которые писали произведения в сонатно-симфоническом цикле. Приведите примеры по одному произведению.

3. При помощи диаграммы найдите даты жизни Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Сравните их и скажите, кто из «венских классиков» был старше всех, а кто самым молодым?