- •1.2.Декоративно-прикладное творчество:
- •1.3. Гробница императора Цинь Шихуана.
- •1.4. Великая Китайская стена.
- •2. Китайский ренессанс 7-9 веков н.Э.
- •2.1. Литература
- •2.2. Живопись.
- •2.3. Фарфор.
- •2.4. Поэтика камня.
- •3. Дворцовый комплекс в Пекине, 15 век.
- •5. Развитие знаний в рамках конфуцианско-даосистской культуры.
2.2. Живопись.
Китайская живопись – это истинное воплощение даосистского мировоззрения, где Дао есть закон, определяющий развитие всего живого и неживого, и есть отражение величественных явлений природы. Китайскую живопись отличает лёгкость, прозрачность; обилие лимонных, изумрудных, сиреневых оттенков. В раннем Средневековье в Китае сложились основные формы и жанры традиционной китайской живописи ГОХУА, которая выполнялась на шёлке или бумажных свитках тушью или акварельными красками. Своеобразие картинам этого жанра придают текстовые пояснения к ним. Эти пояснения кратки и выразительны, в основном, это высказывания древнекитайских мудрецов. Рисунок на шёлке и сопровождающий его каллиграфический текст очень связаны между собой по смыслу, и воспринимались зрителями как единое целое.
Пример: на картине изображены две орхидеи в стакане, обращённые друг к другу, рядом надпись: «тая улыбку, друг против друга, ведут беседу от сердца к сердцу» и картина называется «Диалог».
При дворе китайских императоров в это время была открыта Академия живописи. Среди мастеров, работающих в Академии, были представители и императорской фамилии, и высшие чиновники. Кисти, тушь, тушечница и бумага считались в Средневековом Китае «четырьмя драгоценностями», их должен был иметь любой образованный человек. Лучшие сорта бумаги изготовлялись из побегов молодого бамбука, а материалом для кисти служил мех белки или барсука.
В древнекитайской живописи ГОХУА было три жанра:
Женьу «Люди» - где изображались портреты, сцены дворцового быта, женщины с полнокровной красотой.
Шань-шуй «Горы-Воды» - этот жанр живописи был призван отображать единство главных сил Вселенной. Горы считались воплощением светлого мужского начала - ЯНЬ, а вода воплощение тёмного женского начала – ИНЬ. Древнекитайская философия гласит: «Не взглянув в глубокое ущелье в горах, не узнаешь толщину земли; не поднявшись на высокую гору – не узнаешь высоты неба». Для этого жанра живописи характерна широкая панорама, которая изображается с высоты птичьего полёта, некая созерцательная отстранённость. На фоне величественных гор фигурки людей маленькие, как демонстрация некого преклонения перед красотой Вселенной.
Хуа-няо «Цветы-Птицы» - этот уникальный жанр зародился в 9 веке; в этом жанре заложена и эстетика, и символика. Духовное значение жанра выражается в словах: «великое отображается в малом», что означает значимость каждого явления природы: один цветок, одна ветка, одна птица включают в себя всю Вселенную. Различные сорта цветов и различные виды птиц символизировали для китайцев богатство, благородство, уединение, праздность и т.д.
Например:
Пион – богатство, знатность.
Бамбук – мудрость, стойкость.
Сосна – долголетие.
Персик – бессмертие.
Дикая слива – крепкая дружба, чистота.
Чтобы овладеть этими жанрами, китайским художникам нужно было не только изучить живописную манеру предшественников-классиков, но и научиться видеть в природе уникальное, загадочное и удивительное.
Эти стили отличает жизнеутверждающий взгляд на мир, ощущение эстетической неисчерпаемости любого явления природы и бытия. Эта живопись обладает философским содержанием.
В древне-китайском трактате о живописи под названием «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» дано философское обоснование такого подхода: «Единое – мир реализуется через единственное - дерево, цветок, травинку. Через причудливые переплетения прожилок листа просвечивается контур мироздания. Цветы живые, они могут подчиняться и входить в гармонию с человеком. Человек есть слуга природы, он должен отойти от цветка, и не мешать цветку проявлять себя».
К любимым цветам относились как к любимым женщинам. Китайские императоры Танской эпохи (7-10 века) в весеннюю пору приглашали в свой сад музыкантов, чтобы они своей музыкой услаждали слух цветов. Древние поэты вели беседы с цветами, доверяя им свои тайные мысли.
Живопись в Китае развивала не только эстетические вкусы, но и всегда содержала в себе задачу нравственного совершенствования личности. Китайцы считали, что картина подобна её автору: кисть бывает высокая и низкая, как и мораль человека.
