1. Методы поиска идей и их практическое осуществление в мировоззрении костюма. Эвристические методы проектирования костюма

2. Терминология моды. Авторы и соавторы моды. Эволюция представлений о моде.

Билет № 14.

1. Мода и экономика. Мода как стимулятор производства.

2. Формирование моды в костюме, поиски ориентира, стиль.

Билет № 15.

1. Мода. Определения понятия «мода».

2. Функции одежды и моды.

Билет № 16.

1. Определение прогноза и его виды. Прогнозирование и планирование моды. Долговечность моды.

2. Цели и задачи художественного проектирования одежды в современном обществе.

Билет № 17.

1. Организация технического и художественного проектирования в составе творческой группы, отдела, художественного совета.

2. Цикличность моды. Модная инновация. Модный цикл.

Билет № 18.

1. Основные стили современного костюма. Классический стиль. Романтический стиль. Драматический стиль. Спортивный стиль.

2. Этапы проектной деятельности.

Билет № 19.

1. Особенности массового и индивидуального производства одежды.

2. Этапы развития теории проектирования костюма в России. Проектирование как наука и как искусство.

Билет № 20.

1. Особенности проектной деятельности на современном этапе.

2. Этапы творческого процесса. Барьеры творчества и способы стимуляции креативности.

2. Дополнительные материалы

4.1. Конспекты лекций

Модуль I.

Тема 1. Предмет, методы и задачи дисциплины.

Специфика дизайна. Основные понятия и определения. Основные виды современного дизайна. Принципы дизайнерской деятельности.

Целью преподавания дисциплины «Основы теории и методологии дизайна проектирования костюма» является изучение теоретических основ создания дизайна одежды; творческих источников, используемых при проектировании костюма; освоение методов проектирования единичных изделий, комплектов, ансамблей современной высококачественной одежды массового производства, ориентированной на культурно-эстетические потребности общества.

Задачи:

• Освоение методологии эвристики, с целью наиболее полной реализации идейно-художественной функции костюма.

• Изучение творческих источников, используемых при проектировании костюма.

• Освоение методов проектирования костюма.

• Анализ закономерностей моды и ее прогнозирование.

Основная задача обучения дизайнера одежды в современных условиях – подготовить специалиста, способного ставить перед собой сложные проектные задачи, связанные с важнейшими проблемами культуры и социума, и разрешать их, пользуясь разнообразными методами проектирования.

Дизайн - творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Он связан с проектной культурой, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры, на качественно ином уровне. Определяющей чертой современного мышления стала проектность, связанная с творческой деятельностью человека и соответствующая новому положению человека в мире, его взаимоотношениям с окружающей средой. Термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного или художественно-технического проектирования, результатов этого процесса – проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов – изделий, средовых объектов, полиграфической продукции и пр.

Проектность является основным способом воспроизводства проектной культуры, которая ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового изделия – технические, экономические, социальные, эстетические.

Проектирование - деятельность, продуктом которой является проект.

Специалист, работающий в сфера дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды, называется дизайнером.

На протяжении своей истории человечество занималось воспроизводством предметного окружения, рукотворной среды жизнедеятельности. Исходным побудительным моментом деятельности было и остается наличие потребностей. При этом тип деятельности определяется уровнем развития общества. Многие тысячелетия (со времен Древнеегипетской цивилизации и до середины – конца XVIII века) практически повсеместно основным оставалось ремесленное воспроизводство. Оно характеризуется объединенном в одном лице (небольшой группе лиц) творца, определявшего, что и в каком виде воспроизводить, и исполнителя, воплощавшего замысел в материале.

При ремесленном воспроизводстве складывались и существовали продолжительное время каноны (эталоны) вещей по структуре, форме, отделке и пр. В них кристаллизовался опыт многих поколений по созданию и использованию предметов быта.

Канон – это образец конечного продукта, стандарт на материалы, и правила работы (технология), и эстетическая мера, пронизывающая все аспекты создания вещи. Сам канон никем конкретно не создавался и не назначался ремесленнику в качестве цели или образца. Он существовал в культуре и выполнял культурную функцию нормирования и регулирования деятельности.

Те вещи, в которых система канона находила наиболее адекватное воплощение, признавались образцами и служили эталонами совершенной формы, мастерства, объектами подражания, копирования, ориентирами в создании еще более совершенных образцов. В современной терминологии их принято называть культурными образцами.

Моделирование одежды первоначально характеризовалось как ремесленно-каноническая деятельность. Начавшееся в XVIII веке разделение труда достигло нового этапа к середине XIX века, когда возобладало массовое производство. В этих условиях возникла необходимость коренного пересмотра принципов воспроизводства вещей. Прежде, чем производить в условиях массового производства продукт, способный удовлетворить спрос на рынке, необходимо создать проект.

Проектирование (как оно понималось до последней трети XX века) – особый процесс, предваряющий собственное изготовление продукта и моделирующий его в знаковой форме: чертежи, макеты, модели, пояснительные записки и пр. Проектная деятельность с первых шагов промышленного изготовления была встроена в его систему. Поэтому она полностью зависела от целей и задач этой системы. Основным источником для формирования задач и содержания проектирования служил прототип, а не анализ сферы потребления и функциональных процессов. Прототип – это образец изделия сходной функции, являющийся отправной точкой для анализа и выработки проектной идеи. Такое проектирование называют прототипным. Для проектировщика прототип является формой выражения целей, норм, средств и операций проектирования, а также процессов и процедур преобразования объекта (исходного материала в продукт).

Прототипное проектирование – промежуточная фаза в переходе от ремесленного канонического типа воспроизводства предметного мира к собственно проектному типу.

Развитие проектной деятельности в индустриальном дизайне прошло длительный путь и складывалось в противоборстве с канонической системой, которая расчленялась на отдельные и самостоятельные области проектной деятельности. Проектное исследование вырабатывает новое знание о предмете, а критика выявляет ценности предметного мира и задает проектированию ориентиры в нем. Проектирование обеспечивает воспроизводство новых предметов, выражающих возникающие потребности общества. Нормирование, которое было основой канонической системы деятельности, постепенно оформляется в систему стандартизации, которая обеспечивает стабильность уровня, достигнутого техническим прогрессом, и качество промышленных предметов.

В начале 1970-х годов понимание проектирования претерпело коренные изменения: стали говорить о «традиционном» (прототипном) и «новом» проектировании. Дж. К. Джонсон отмечал переход к системным методам анализа, постановки и решения проблем. «В связи с этим проектирование оказывается все меньше направленным на сам разрабатываемый объект и все больше – на те изменения, которые должны претерпеть производство, сбыт, потребитель и общество в целом в ходе освоения и использования объекта».

Проектировщики (в том числе и дизайнеры) не создают ничего нового, кроме свойств, которые овеществляются продуктом (изделием) в процессе производства. Потребителю нужны в первую очередь не вещи, а их свойства, содержательность. Необходимы не светильники, а свет, не камин, а тепло, не кресло, а удобство позы.

Целью и результатом дизайнерского проектирования являются функции и структурообразование содержательной формы. Содержание – это совокупность элементов процессов, образующих смысл данного объекта (предмета или явления), его значение и назначение. Единство содержания и формы достигается взаимосвязанным учетом проектных факторов, формированием проектных свойств (признаков) и получением результирующих потребительских признаков (свойств).

Любой объект проектирования можно характеризовать определенными свойствами. Наиболее важное свойство утилитарного объекта – основная функция изделия (системы), другими желательными свойствами являются удобство, безопасность и эстетическое совершенство. Все эти свойства должны в итоге составлять единое целое, обеспечив двуединство пользы и красоты.

Прежде, чем приступить к проектированию, необходимо составить перечень желаемых свойств изделия (задание на проектирование). В процессе проектирования ищутся оптимальные решения для их реализации с учетом комплекса формообразующих факторов.

Пять свойств довольно полно позволяют охарактеризовать изделие:

• структура – элементы изделия и их взаимозависимость,

• форма,

• материалы,

• размеры,

• поверхности (для всего изделия и отдельных элементов).

Эти свойства являются переменными. Проектировщики могут их варьировать, создавая изделие последовательным решением вопросов, связанных с этими переменными.

В результате эволюции и перераспределения ролей бывшая каноническая деятельность становится комплексной дизайн-деятельностью. Можно выделить и сформулировать ее признаки:

1) все базисные формы широкой проектной деятельности: познавательная (научное исследование), оценочная (критика), преобразовательная (проектирование), семиотическая (коммуникативная) – вошли в структуру дизайн-деятельности;

2) они соединились с особо модной идеологией, выдвинувшей задачу формирования новых культурных образцов того или иного стиля костюма;

3) в результате этого соединения базисные формы проектирования обогатились рядом дополнительных функций; костюмная визуально-коммуникативная деятельность;

4) эта проектная идеология, по сути, является эстетической и этической идеологией стиля.

В настоящее время прежние принципы дизайнерского образования, основанные на приоритетах «хорошей формы», «хорошего вкуса», оказываются весьма спорными. Новые эстетические и экологические проблемы, появление которых было связано с эстетикой постмодернизма, экологической эстетикой, эстетическими представлениями самого потребителя, требуют переориентации в сторону новых образов, новых форм, новых технологических приемов и, в конечном счете, новых концепций в моделировании одежды, адекватных меняющейся реальности.

На проектировщика возлагается задача выполнить для заказчика то, к чему он скрыто тяготеет, не обладая способностью перевести знание того, чего он не хочет в позитивное представление. Поэтому в США, где обособившаяся проектировочная дизайнерская деятельность закрепилась в массовом сознании как специфическая деятельность, формулировка заказа на дизайнерское проектирование, как правило, далека от всякой конкретизации.

В современной проектировочной деятельности необходимо:

1. отказаться от восприятия образного стереотипа как данности;

2. отказаться от принятия готовой схемы, стремление увидеть задачу в чистом виде, а не работать по образцу;

3. построить модель потребителя – указать источник, откуда черпаются конкретизированные требования к задаче. Проектировщик не берет у заказчика конкретности объекта, так как не предполагает у него необходимой квалификации, умения (в противном случае сам заказчик был бы проектировщиком), а сам предпринимает попытку сформулировать заказчика в его потребностях.

Новые принципы проектирования:

- включение проектирования в реальный культурно-исторический контекст с учетом экологии человека;

- обращение к индивидуальной личности, а не к абстрактному потребителю;

- соавторство с потребителем как с главным участником потребления объекта дизайна;

- активное творческое отношение к продукту дизайна, а не пассивное использование его по заданной дизайнером схеме;

- суть дизайнерской деятельности в разработке сценариев жизни человека, а не создание многочисленных объектов предметного мира.

Отсюда вытекают новые требования к продуктам дизайна: они должны быть чувственно-привлекательными, благоприятно воздействовать на психику человека, вызывать положительные эмоции, предоставлять возможность творчества.

Дизайн одежды – одно из направлений дизайн-деятельности, целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Проектирование одежды – процесс создания нового образца одежды с заданными свойствами, включающий исследование, создание эскизов, макетов и моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов. На основе проведенных предпроектных исследований и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая воплощается, прежде всего, в образе. Образ рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, затем в модель, либо при работе непосредственно с материалом в процессе макетирования, и макет воплощается в модель.

Дизайн одежды отличается от моделирования одежды тем, что он ставит не частные задачи, а общие проблемы и пытается их решить. Эти проблемы могут не лежать в плоскости модных тенденций, а касаться жизнедеятельности человека в обществе. В моделировании одежды преследуются цели создания хорошей формы, хорошей посадки по фигуре, соответствия данному отрезку времени (иногда очень короткому). Дизайн одежды иногда специально «разрушает форму» (прием деконструкции), предлагая более свободное облегание, более простые способы драпировки, специально «пробует» другую посадку вещи на фигуре, несовместимую с моделированием в классических европейских традициях. Дизайн разрабатывает новые направления, по которым развиваются тенденции в моде. Моделирование не разрабатывает новых методов создания одежды, а часто исповедует принцип «хорошо забытого старого», в качестве источников творчества используя ретро моду, исторический и национальные костюмы.

Дизайн – особый вид искусства, который превращает в явления культуры вещи человеческого обихода, промышленные изделия. Итальянский дизайнер Э. Сотсасс сказал, что «дизайнер – это высшего класса художник, ремесленник, философ» философом дизайнер должен быть потому, что, создавая проект изделий для человека в соответствии с его потребностями и вкусами, проектируя вещи и предметную среду в целом, дизайнер проектирует самого человека: его облик, эмоции, стиль жизни. Непосредственно дизайнер проектирует вещь, а опосредованно – человека и общество. Таким образом, действительная цель дизайна – проектирование человека, его облика, его образа жизни, поэтому основой проекта должна быть концепция образа человека, концепция общества.

Можно предположить, что дизайн одежды в XXI веке будет решать следующие задачи:

- трансформация простой формы в сложную,

- разработка безразмерной одежды,

- создание несшитой одежды,

- создание одежды на основе простого кроя,

- развитие тенденции слияния и взаимопроникновения разных видов ассортимента,

- создание одежды простыми средствами,

- разработка одежды «унисекс»,

- трансформация одежды для создания комфортности,

- поиск новых материалов, тканей, фактур, рисунков,

- разработка новых технологических приемов для их упрощения,

- создание идеального изделия,

- проектирование одноразовой одежды из разнообразных нетрадиционных материалов.

Таким образом, дизайн одежды пытается решить проблемы комфортности одежды, гармоничного слияния человека с окружающей средой, создания новых форм одежды.

Этапы решения проектной задачи:

1. возникновение замысла и постановка задачи;

2. сбор и накопление материала, определение творческого источника. Решая проектную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных более полно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека. Абстрагирование – это мысленное отвлечение от ряда свойств предмета, выделение его главных особенностей;

3. концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования;

4. передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом»;

5. озарение – получение окончательного оптимального решения;

6. доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

Основные этапы проектирования.

Дизайнерская деятельность ориентирована на проектирование новых вещей, новых качеств и новых функций предметной среды, поэтому она является инновационной деятельностью.

В процессе проектирования необходимо применять как данные науки (социологии, прогнозирования), так и образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.

Основой дизайнерского проектирования является всесторонний учет общественных потребностей.

Основными этапами проектирования одежды являются:

1. анализ предпроектной ситуации;

2. синтез результатов анализа в определенных типах формообразования;

3. разработка творческой концепции, связанной как с конкретными проектными задачами, так и с основными тенденциями развития проектной культуры в целом;

4. определение основных задач;

5. применение различных методов проектирования в поиске наиболее оптимальных вариантов решения проектной задачи.

Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:

2. информационный;

3. аналитический – исследовательская часть;

4. синтетический;

5. коммуникативный – практическая часть.

Анализ предпроектной ситуации. При предпроектном анализе (предпроектных исследованиях) сопоставляются данные о желаемых функциях вещи, комплексе вещей или среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, наличии аналогов предполагаемого объекта (аналог – изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения). Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.

Предпроектный анализ включает:

социально-экономический анализ,

функциональный анализ (исследование способов использования изделия),

функционально-стоимостной анализ (исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных с точки зрения затрат способов их удовлетворения),

технологический анализ (исследование материалов и возможных способов изготовления изделия),

анализ формы (исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений).

Синтез результатов анализа в определенных типах формообразования. Результаты предпроектного анализа синтезируются путем овеществления (структурообразования) и гармонизации (композиции) объекта.

Синтез в дизайне – процесс мысленного упорядочения проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и соединения их в единое целое – проектный образ. Структурообразование единичных предметов называется формообразованием. Методы синтеза могут быть либо системного характера (комбинаторные, аналоговые), либо спонтанно-интуитивные (ассоциативные). В процессе синтеза результаты проведенных исследований реализуются в конкретных методах формообразования: комбинаторных, аналоговых, образно-ассоциативных.

Разработка творческой концепции. В процессе синтеза формируется творческая концепция – важнейшее звено решения дизайнерской задачи. Концепция в дизайне – основная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования.

Определение основных задач дизайн-проекта. Работа над дизайн-проектом начинается с определения основных задач, которые необходимо решить в процессе проектирования. Определяются, прежде всего, назначение и функция проектируемой вещи, конструктивные и технологические требования. При этом целью проектирования может быть модернизация существующего изделия, т.е. придание ему современного вида (проектирование по прототипам, или стайлинг), так и разработка совершенно нового изделия на основе принципиально новой постановки задач или неизвестного ранее технологического принципа.

Методы проектирования. В поиске наиболее оптимальных вариантов решения проектной задачи дизайнер применяет такие методы проектирования одежды, как моделирование и макетирование.

Моделирование в дизайне – процесс отображения, представления или описания целостного объекта (системы объектов), ситуации или функционального процесса.

Макетирование в дизайне – изготовление макетов изделий из различных материалов в натуральную величину или в нужном масштабе.