Искусство, социальная структура и ценности

Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

Изящные и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время Великой французской революции имело место и движение в противоположном направлении, когда Лувр, до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец Павел Третьяков, основатель музея, в наши дни известного как государственная Третьяковская галерея. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

Искусство и наука

Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства — эстетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика.

Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384—322 гг до н. э.) в своем труде «Поэтика». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и научного метода.

В наши дни особую роль в изучении искусства играет семиотика. Эта наука, появившаяся в конце XIX века, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и знаковых систем. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся знаками, упорядоченными особым образом^[50].

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и наука являются знаковыми системами^[51] познания человеком природы и самого себя и для этого используют эксперименты, анализ и синтез.

Отличия искусства от науки:

• наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на психологию;

• наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;

• научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности;

• каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей.

Что такое произведения архитектуры и какими они бывают с точки зрения действующего закона

Объекты среды жизнедеятельности, их свойства и авторская принадлежность являются предметом правового регулирования в действующем законодательстве. В статье 1225 Гражданского Кодекса Российской Федерации «Охраняемые результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации» части 4 Гражданского кодекса Российской Федерации говорится:

   «1. Результатами интеллектуальной деятельности и приравненными к ним средствами индивидуализации юридических лиц, товаров, работ, услуг  и предприятий, которым предоставляется правовая охрана (интеллектуальной собственностью), являются:

1. произведения науки, литературы и искусства»… Естественно, что сюда относятся и произведения архитектуры во всех указанных проявлениях.

Далее кодекс устанавливает, что «Автором результата интеллектуальной деятельности признается гражданин, творческим трудом которого создан такой результат». А это уже впрямую относится к автору ВКР. «Не признаются авторами результата интеллектуальной деятельности граждане, не внесшие личного творческого вклада в создание такого результата, в том числе оказавшие его автору только техническое, консультационное, организационное или материальное содействие или помощь либо только способствовавшие оформлению прав на такой результат или его использованию, а также граждане, осуществлявшие контроль за выполнением соответствующих работ. Автору результата интеллектуальной деятельности принадлежит право авторства, а в случаях, предусмотренных настоящим Кодексом, право на имя и иные личные неимущественные права.     Право авторства, право на имя и иные личные неимущественные права автора неотчуждаемы и непередаваемы. Отказ от этих прав ничтожен.  Авторство и имя автора охраняются бессрочно.» -- так гласит статья 1228 ГК РФ. Отсюда следует, что руководитель проекта не является его автором. Автор – только сам студент.

Пока в Градостроительном Кодексе, увы, вопросы художественного облика архитектурных произведений свободны от всякой ответственности. Это и породило проблему архитектурного вандализма. Для получения разрешения на строительство статья 51, п.7г этого кодекса требует лишь «схемы, отображающие архитектурные решения»!?! Эта более чем небрежная формулировка порождает основания для самых изощрённых правонарушений, чему уже никто и не удивляется. На самом деле здесь просматривается невежество в области архитектурно-композиционной науки, и оно недёшево обходится населению.

Авторское право распространяется на законченные или незаконченные произведения, являющиеся результатом творческой деятельности, независимо от назначения и достоинства произведения, а также способа его воспроизведения. Обратим внимание, что эскизы, рисунки, наброски чертежей к проекту, макеты, и есть эти самые незаконченные произведения. Получается, что если рисунок или отмывка проекта начаты, то их создатель – автор, права которого уже защищаются законом (илл. 1-5). Правда, следует не забывать их подписывать или ставить на них свою монограмму, иначе доказательство авторства обойдётся в сумму невообразимо большую. Это связано со статьёй 1257, приведённой в тексте ниже, с положением об оригинале произведения. То же надо иметь ввиду, выполняя дипломный проект. Всё должно быть задокументировано, иметь заголовки и подписи.

Статья 1255 Гражданского Кодекса гласит:

1. Интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства являются авторскими правами.

2. Автору произведения принадлежат следующие права:

1) исключительное право на произведение;

2) право авторства;

3) право автора на имя;

4) право на неприкосновенность произведения;

5) право на обнародование произведения.

3. В случаях, предусмотренных настоящим Кодексом, автору произведения наряду с правами, указанными в пункте 2 настоящей статьи, принадлежат другие права, в том числе право на вознаграждение за использование служебного произведения, право на отзыв, право следования, право доступа к произведениям изобразительного искусства.

Важнейший субъект авторских и смежных прав – собственно сам автор. Вот что об этом говорится в ГК РФ:

«Статья 1257. Автор произведения

Автором произведения науки, литературы или искусства признается гражданин, творческим трудом которого оно создано. Лицо, указанное в качестве автора на оригинале или экземпляре произведения, считается его автором, если не доказано иное» (илл.6).

Для архитектуры это приемлемо не всегда: даже на оригинальных зданиях нечасто мы видим доску с указанием авторов (илл.7), а уж на зданиях, построенных по типовым проектам, вообще не видим. Вот вам и оригинал, и экземпляр!

«Статья 1259. Объекты авторских прав

Объектами авторских прав являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения: … аудиовизуальные произведения; произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства; произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства; произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства, в том числе в виде проектов, чертежей, изображений и макетов; фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии»…

Таким образом, ВКР по закону является произведением архитектурного искусства. Статья 1259. «Объекты авторских прав» поясняет какие виды произведений закон признаёт существующими:

2. «К объектам авторских прав относятся:

1) производные произведения, то есть произведения, представляющие собой переработку другого произведения (илл.8); (обратим внимание, что требуется именно творческая переработка, иначе же возникает факт плагиата – художественного воровства интеллектуальной продукции – прим . авт.);

2) составные произведения, то есть произведения, представляющие собой по подбору или расположению материалов результат творческого труда. (Обратим внимание, что здесь важно иметь ввиду и соединение воедино различных жанров монументальных искусств, применённых в проекте его автором. Соответственно на всё это распространяются авторские права авторов включённых в проект произведений – прим. авт.).

Примечание. К составным произведениям следует относить, по-видимому, и произведения, где архитектура соединена со скульптурой (илл. 9). Причём основной массив произведения может быть архитектурой – декорированным скульптурой зданием или сооружением, или же скульптурой – чаще всего это монументы. Грандиозные скульптурные монументы, имеющие внутри помещения и коммуникационные пространства (такие, как статуя Свободы на Гудзоновом заливе в Нью-Йорке – илл.10) по сути, являются сооружениями. Их также можно, в определённых случаях, причислить к составным произведениям. И будет ли при этом архитектор автором такого произведения, зависит от заключенного с ним контракта. Ведь архитектурные элементы, как бы велики ни были они по размерам, могут и не являться самостоятельными архитектурными произведениями.

В иных случаях, когда архитектурное произведение включает в себя скульптурный декор, ситуация будет прочитываться в обратном порядке: скульптор или лепщик могут и не быть авторами украшенного ими здания или сооружения (илл. 11). Так, Микельанджелло Буанаротти не является автором церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Автор церкви – архитектор Филиппо Брунулески, а внутри стоят усыпальницы, выполненные как составное произведение скульптором и архитектором Микельанджелло (илл. 12). Медичи пригласил Брунеллески разработать новый проект для церкви Сан-Лоренцо, «желая сделать вещь красивую и богатую». Сакристию в ней позже сделал Микельанжелло. Капелла Медичи  — мемориальная часовня рода Медичи при флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Её скульптурное убранство входит в число наиболее грандиозных свершений Микеланджело Буонаротти и Позднего Возрождения в целом. Капелла Медичи (Cappelle Medicee) прилегает к фамильной церкви рода Медичи. Музей Капелла Медичи состоит из усыпальницы Медичи, Капеллы принцев и Новой Сакристии (Sagrestia Nuova) Микеланджело. Конечно, важен вклад каждого мастера, внесённый в произведение. Но юридически авторство такого рода объектов следует фиксировать в специальном документе, в нашем случае в композиционном разделе пояснительной записки.

3. Авторские права распространяются как на обнародованные, так и на необнародованные произведения, выраженные в какой-либо объективной форме, в том числе в письменной, устной форме (в виде публичного произнесения, публичного исполнения и иной подобной форме), в форме изображения, в форме звуко- или видеозаписи, в объемно-пространственной форме».

7. Авторские права распространяются на часть произведения, на его название, на персонаж произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора и отвечают требованиям, установленным пунктом 3 настоящей статьи.

Как видим, к ВКР (дипломному проекту) всё это имеет самое прямое отношение. Для нас важно установить в отношении каких произведений архитектуры придётся применять знания архитектурно-композиционной науки для защиты нарушаемых прав всех лиц, вовлечённых в архитектурную деятельность, включая и процессы архитектурного образования.

Одновременно придётся рассмотреть и федеральный закон «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации», где введены были правовые нормы авторства в отношении архитектурных произведений:

Статья 16. Объекты и субъекты авторского права на произведения архитектуры

1. Отношения, возникающие при создании и использовании произведения архитектуры как объекта авторского права, регулируются Законом Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах» и настоящим Федеральным законом.

2. Объектами авторского права на произведения архитектуры являются архитектурный проект, разработанная на его основе документация для строительства, а также архитектурный объект. Пункт 2 статьи 16 Закона РФ «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации» называет среди объектов авторского права на произведения архитектуры архитектурный объект. В соответствии со статьей 2 этого же Закона архитектурным объектом является здание, сооружение, комплекс зданий и сооружений, их интерьер, объекты благоустройства, ландшафтного или садово-паркового искусства, созданные на основе архитектурного проекта.

3. Гражданин, в результате творческого труда которого создан архитектурный проект, признается автором архитектурного проекта. Ему принадлежит также авторское право на разработанную на основе архитектурного проекта документацию для строительства и на архитектурный объект.

4. Лица, оказывающие автору произведения архитектуры техническую, консультационную или организационную помощь либо осуществляющие организацию проектирования и строительства, контроль за выполнением указанных работ, не могут быть признаны соавторами.

Прокомментируем понятийный аппарат, предлагаемый законами. Речь идет о произведениях как о совокупности идей, мыслей и образов, получивших в результате творческой деятельности автора свое выражение в доступной для восприятия человеком форме (Серебровский В. И, Вопросы советского авторского права. - М., 1956. -С. 32). Отсюда следует, что по содержанию произведение представляет собой нематериальное благо, которое является результатом творчества и имеет объективную форму выражения. Нематериальное благо настолько же «отделимо» от построенного красивого здания, насколько личность как свойство души отделима от организма конкретного человека. Это и есть объективная форма в архитектуре. Вспомним, что эскизы, рисунки, наброски чертежей к проекту, макеты, презентации, отмывки внешнего вида и интерьеров -- незаконченные архитектурные произведения – тот ряд произведений, который в объективной форме фиксирует архитектурную идею, замысел, а затем, в совокупности с научным обоснованием, и концепцию проектируемого здания, сооружения или комплекса. На их основе заказчиком принимается решение о продолжении проектирования. Это объективная стадия проектных работ. Она, безусловно, должна рассматриваться как предмет авторского права. Для того, чтоб такие произведения не рассматривались в качестве недостойных «черновиков–почеркушек», их целесообразно собирать в папки, оформлять титульные листы и описи, то есть превращать в документ. Хорошо на титульном листе ставить подписи и печати, указывать дату окончания работы, состав авторов, прилагать анкету основного автора. В ВКР (в дипломном проекте) этот материал обычно представляют в реферате.

Подход к оценке художественных архитектурных свойств проекта не может быть сведён к выявлению только новизны в произведении. Вспомним о компиляции и заимствовании в архитектурных шедеврах, да просто о стандартизации, включая архитектурные каноны и детали. Разве это – препятствие в получении продукта, являющегося архитектурным произведением? – Конечно же, нет! Это демонстрирует вся история архитектуры. Ну, нет новизны в пирамидах, они похожи друг на друга чрезвычайно! Информативность – вот суть художественного, и тем более архитектурного, произведения. Градостроительное произведение обязано обладать архитектурным обликом, а лучше, и связной системностью -- ансамблевостью. Архитектурный комплекс –тоже. В настоящем произведении присутствует информативное и художественное свойства, композиционная связанность частей облика в общее единое, в психологически воспринимаемую целостность это и надо показать в записке.

Таким образом, становится очевидным, что без научных знаний об информативности и композиции в архитектуре процесс защиты ВКР (дипломных проектов) архитекторов становится практически невозможным.

«Архитектурные языки» и «архитектурная речь» как средство формирования архитектурного облика

Так исторически сложилось, что к настоящему времени информационная роль архитектуры снизилась до минимума и потеряла утилитарную информационную функцию. Об этом говорил ещё Виктор Гюго, считая, что книгопечатание отняло такую функцию у архитектуры. Население, да и сами архитекторы прочитывают архитектурный облик по наитию, интуитивно, а по сути -- безграмотно. Грамоты этой не стало, её не преподают даже в ВУЗах, в этом заключается, пожалуй, главная проблема архитектурно-композиционной науки и художественного творчества в архитектуре и дизайне среды.

Справедливости ради уточним, что такое происходит не везде. Есть достаточно заметное количество архитектурных произведений современности, где проявлены весьма выразительные образы, часто стилизованные под заимствуемый оригинал, легко читаемые и узнаваемые. Такова, например, многим хорошо известная гостиница «Парус» в Дубаи (Объединённые Арабские Эмираты), в чертах которой прочитывается спинакер современной яхты и стеньга с краспицей над ним (илл. 13). Слабее прочитывается образная сторона в облике пекинского олимпийского стадиона «Птичье гнездо», хотя там и предпринята попытка откровенной стилизации (илл.14).

Чаще же приходится видеть полное незнание и нежелание читать в архитектуре её образную составляющую. Считается нормальным «разгадывать ребусы», созданные архитектором, или мириться с информационным шумом, который образован получившейся почти случайным образом застройкой (илл.15). Принимать за некий смысл увязку зданий по высоте или месту в генеральном плане, механически введённый ритм, нет существенных оснований. Отсутствует диалог с теми, кто пользуется этой средой.

К проблемам архитектурно-композиционной науки и художественного творчества в архитектуре и дизайне среды следует отнести недостаточную разработанность вопросов архитектурных художественных языков и механизмов их применения в произведениях. Это проблема языка и речи в архитектуре. Сама постановка ее, таким образом, не совсем обычна, но в том-то и научный интерес, что общаться при помощи лишь языка, а не речи, на нём основанной, представляется невозможным. Прекрасная тематика для будущих научных работ!

Удивительно, что стандарт образования в дисциплинах по философии науки язык этой области человеческого бытия рассматривает как необходимое знание, а в теории композиции – нет. Проблематичный подход! Как же общаться через архитектуру, если нет соответствующего языка? А если не общаться, то зачем тогда нужна именно архитектура, а не просто строительная продукция?

Историки архитектуры нередко говорят о языке того или иного архитектурного стиля. Но как только рассматривается архитектура текущего времени – о языке нет даже упоминания. Представляется, что напрасно.

Что же такое язык архитектуры? Оговоримся сразу, что здесь не будет рассматриваться терминология архитектурных наук. Будет рассматриваться проблема языка, которым архитектура через свой облик «общается» с людьми.

Язык с точки зрения современной информатики – база знаний, объединяющая базу данных -- знаков (символов, применяемых в языке) и дисциплину их применения для обозначения смыслов.

Знак - материально, чувственно воспринимаемый предмет, явление или действие, служащие для обозначения другого предмета, свойства или отношения, а также для переработки и передачи информации. [Э-11] Различают языковые и неязыковые знаки. Описание и изучение знаков – предмет семиотики, соответствующей научной дисциплины. Таким образом, в архитектурной науке есть место архитектурной семиотике.

Определяющей стороной знака является его значение, которое может быть предметным, смысловым или экспрессивным. Наука о смыслах символов называется семантикой. Именно семантика наглядно показывает, что для прочтения смысла языка недостаточно, нужен механизм его применения – речь.

Словарь С.И. Ожегова о «языке» говорит нам следующее:

Язык - это исторически сложившаяся система звуковых, словарных и грамматических средств, объективирующая работу мышления и являющаяся орудием общения, обмена мыслями и взаимного понимания людей в обществе. Язык - это также любая знаковая система (звуков, сигналов), передающих информацию.

К этому понятию Ожегов относит язык животных, язык пчел, язык языки.

Язык является одной из большого множества разнообразных знаковых систем, которыми люди пользуются  в целях коммуникации (связи, взаимодействия), передавая сообщения о каких-то ситуациях в мире, о своих мыслях, чувствах,  переживаниях, оценках, планах, целях, намерениях, делясь со своими собеседниками информацией о результатах познавательной деятельности. [Э-10]

Архитектура тоже применяет для передачи информации язык. И даже не один. По жанру архитектурные языки известны как пластический форм (объёмный), пластически конструктивный, скульптурно-декоративный, цветовой, композиционный, изобразительный. Но языков для архитектурного общения недостаточно, нужны связные сообщения – «архитектурная речь», так мы их назовём как некое системное явление. Речь более сложная и производная от языка связная система формирования, хранения и обработки информации, смысловая система знаний с позиций теории информации.

Знаки, из которых строятся сообщения, выполняют роль носителей определённых смысловых содержаний (значений). Именно благодаря им оказывается возможным кодирование передаваемой в сообщениях информации и реализация коммуникативных актов. Знаки как бы замещают предметы, на которые они указывают и которые они называют. Такое замещение в жизни людей имеет место довольно часто, так что поневоле может сложиться впечатление, что люди живут не только и не столько в мире вещей, сколько в мире знаков. В архитектуре знаки-формы не замещают обычно предметы, о которых сообщают нам, а изображают их или показывают отношение к ним.

Знаки и образуемые ими знаковые системы изучает семиотика. Смысловые содержания являются предметом семантики, отношения между знаками подлежат ведению синтактики (синтаксиса), а отношения между знаками и их пользователями исследует прагматика. Знак, как правило, несёт определённую целевую нагрузку, сообщая об отношениях его отправителя к своему адресату, к ситуации общения. [Э-10]

Здесь нельзя не упомянуть и об энергетических посылах, которые могут возбуждаться и передаваться как импульсы, излучения, полевые состояния. В архитектуре такие явления, которые мы называем энергоинформационными, являются обычным явлением.

Мы говорим и пишем, чтобы передавать другим людям свои мысли. Слушая и читая, мы узнаем мысли других людей. Устная и письменная формы общения - две формы, два проявления одного и того же языка. Эти две формы речи и сходны и различны. Они сходны своим содержанием: и устная и письменная формы речи передают мысль. Различны же они по средствам выражения и восприятия.

Устная речь - это речь звучащая, она предполагает слушание. Звучащая речь обычно служит для общения между людьми в данное время. Человек, воспринимающий звуковую речь, а тем самым и мысль другого человека, должен слышать своего собеседника, причем обычно и присутствовать здесь же.

Письменная речь - это речь, фиксированная постоянными зрительно воспринимаемыми знаками на бумаге, камне, металле, дереве, коже, ткани или других материалах. Письменный язык имеет перед языком устным то преимущество, что он сохраняет нам речь надолго и связывает между собой людей не только разных поколений, но и разных веков. С письмом человеческая мысль, человеческие знания приобрели долговечность. [Э-10] Отметим, что автор в заключительной фразе некорректен в применении категорий языка и речи. Язык – средство речи, которая с его помощью доставляет нам конкретные сообщения.

Архитектурную речь следует условно отнести к определённому роду письменной речи – к речи пластически объёмной (но не только монументальной, но и мелко пластической), она сохраняет сообщения, которые закладывает в произведение автор, на весь срок существования произведения, а если оно отражено в другом жанре, например, в литературе, то и на весь срок существования этого отражающего произведения. Конкретность архитектурного сообщения содержит облик конкретного произведения, где собственно «архитектурный текст» изложен автором с помощью какого-либо архитектурного языка, а иногда и нескольких, объединённых в комплексный язык.

Архитектурный язык состоит обычно из облика элементов постройки, их пластики, деталей архитектурного декора и образуемых ими художественных тем. Это средства создания облика, но ещё не произведение архитектуры. В качестве примера пластически конструктивного языка могут рассматриваться все ордерные системы: древнеегипетские, древнегреческие, римские, древнерусские. Практически каждый стиль в своей эпохе имеет свой архитектурный язык. Свой архитектурный пластический язык получило русское, т.н. «нарышкинское барокко». В ХХ веке, например, появился язык прозрачных поверхностей и целых объёмов. Свой язык формируют и отдельные мастера архитектуры, по этому языку их произведения легко угадываются. Таковы архитектурные языки Ф.Л. Райта, Ле Корбюзье, О. Нимейера, К. Танге, А.Гауди, С. Калатравы. Особую группу языков составляют языки символов: представительских (геральдические языки), религиозных, функционально и конструктивно пластических символов (сугубо архитектурные символы). Архитектурные языки относятся к первому этапу обучения архитектора и часто изучаются не в теории композиции, а в истории архитектуры.

Язык может не обладать авторской индивидуальностью (как, например, те же ордера), а может обладать частично или полностью (как в языках отдельных мастеров архитектуры).

Каждый язык имеет правила складывания информации в читаемый «текст». Это его грамматика. Художественные темы как более сложные компоненты языка, чем знаки-формы, могут быть уподоблены архитектурным фразам (предложениям). Все они наделяются смыслами. Обучение преследует и такую цель как обучить пониманию смыслов, заложенных в знаках-формах и в сложенных из них художественных темах. Эти аспекты архитектуры являются предметом изучения специальной дисциплины – архитектурной гештальт-типологии, о которой будет сказано далее.

Архитектурная речь это – конкретные произведения и их совокупности. Они – авторское послание пользователям или созерцателям архитектурного произведения. Такая речь обладает всегда авторским стилем архитектурного повествования, личной манерой, привязкой к конкретному ландшафту, пейзажу или застройке. В натурной среде мы всегда имеем дело с архитектурной речью на одном или сразу на нескольких языках. К сожалению, часто мы не умеем прочесть такие речевые архитектурные послания, а иногда не знаем, что сами написали, создав своё авторское произведение.

Научиться «писать и читать» архитектуру -- задача архитектурно-композиционной науки. И относится это не только к архитекторам или дизайнерам, которым уготована роль «писателей», но и к населению в целом, как к «читателям». Ибо архитектурная безграмотность делает архитектуру бессмысленной, а среду – немой (то есть среда становится инвалидом, потерявшим здоровье). К сожалению, мы чаще стали иметь дело с такой архитектурой, которая по смыслу должна нести нам здоровье, но в силу приобретённых при проектировании или перестройке свойств, является агрессивной и потому патогенной, несущей здоровью вред. Для преодоления такой ситуации и должна сказать своё веское слово композиционная наука. Это сегодня – актуальная и ключевая проблема.

Архитектуру М.В. Ломоносов считал, как мы знаем из истории образования Академии наук в России, «знатнейшим из художеств», то есть важнейшей областью искусства. Это связано с ролью архитектуры для общества: среду, которую формирует и обогащает архитектура, невозможно исключить из его жизненного оборота. И в этом смысле предметом рассматриваемого научного направления становится именно искусство в архитектуре.

В Википедии [Э-11] теоретические основы понимания искусства, с которыми трудно не согласиться, представлены в виде ряда аспектов, отражающих сущность, назначение и свойства этого сугубо человеческого (или антропоморфного) явления.

Если абстрагироваться от функциональных вопросов и вопросов конструктивных, то свойства архитектуры будут рассматриваться под информативным углом зрения. И, хотя «красота» всегда была древнейшим из рассматриваемых свойств архитектуры, и это причисляло её к искусству, но это не единственное информативное средство архитектуры. Поэтому стандарт образования включил такой аспект рассмотрения изучаемой группы проблем как «Человек и его среда жизнедеятельности».