- •ВВедение
- •Понятие стилистики
- •Задание на стилистико-композиционный раздел
- •Искусство как общая категория творчества в архитектуре
- •Цели искусства
- •Немотивированные функции искусства
- •Мотивированные функции искусства
- •Искусство, социальная структура и ценности
- •Стиль и мода в архитектуре
- •Правила применения символики в архитектуре
- •Перечень предметов композиционных требований
- •План раздела пояснительной записки выпускного проекта «Композиционное решение и стилистика»
- •Заключение
- •Словарь терминов и определений по архитектурной композиции
- •Субъект - индивид или социальная группа, выступающие носителем предметно-практической деятельности и познания. Субъект является источником активности, направленной на объект.
- •Список использованных источников а. Литература основная и дополнительная
- •Б. Электронные ресурсы [э-…]
- •Дизайн интерьера - как в журнале, http://designinfoline.Ru/Kourses/composition.Html
- •В. Правовые источники и статьи [ п -…]
- •Конституция Российской Федерации
- •Гражданский кодекс Российской Федерации, глава 70
- •Градостроительный кодекс Российской Федерации
- •Содержание
- •М.Ю. Лимонад Раздел пояснительной записки «Стилистика и композиционное решение дипломного проекта»
Искусство как общая категория творчества в архитектуре
Невозможно описать свойства архитектуры не зная хотя бы наиболее общих понятий об искусстве и архитектуре. Тем более выявить в этом кругу понятий стилистику произведения. Поэтому в качестве теоретической помощи здесь приводятся положения, с которых, возможно, придётся начинать работу над разделом пояснительной записки, а то и над всем дипломным проектом. Это понимание искусства как наиболее общей категории творчества в архитектуре.
Цели искусства
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания, разделяясь на мотивированные и немотивированные.
Немотивированные функции искусства
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (так как никакой другой вид животных и людей кроме H.sapiens не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
Фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности.
«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства.» — Аристотель [35]
Ощущение загадочности. Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когды мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи.
«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки.» — Альберт Эйнштейн [36]
Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определенное значение, искусство дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.
«Орел Юпитера [как пример произведения искусства] не яляется, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключенная в нем эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещающает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним.» — Иммануил Кант [37]
Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
Ритуальные и символические функции. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определенное космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает.
«Большинство ученых, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин искусство.» — Сильва Томаскова[38]
