Искусство

Франции

XVII века

В XVII веке во Франции сформировался новый стиль в искусстве – классицизм (от латинского – «образцовый»). Можно буквально перевести как «основанный на классике», т.е. произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом – как художественным, так и нравственным. Вся система образования художника должна была проходить в стенах академии и строилась на изучении Античности и искусства Возрождения (прежде всего творчества Рафаэля), затем он обязательно совершал поездку в Италию. Постепенно в живописи классицизма сложился комплекс норм, которые художники должны были соблюдать неукоснительно. Нормы эти были основаны на живописных традициях Никола Пуссена. Требовалось, чтобы сюжет картины содержал серьезную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Главным в картине признавались рисунок и композиция. Композиция картины делилась на четкие планы.

Никола Пуссен большую часть своей жизни прожил в Италии, там он и сложился как художник. Был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы. Большинство сюжетов картин Пуссена имеют литературную основу («Танкред и Эрминия») или опираются на античную мифологию («Аркадские пастухи», «Царство Флоры» и др.). Как и положено живописи классицизма, эти произведения несут в себе идею величавого спокойствия, возвышенной уравновешенности, присутствия духа. Пуссен изображает идеального героя. Важное место в творчестве П

Полифем – в древнегреческой мифологии циклоп (одноглазый великан).

уссена занимал пейзаж. Он всегда населен мифологическими героями («Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»). В картинах четко отделены пространственные планы: первый план – равнина, второй – гигантские деревья, третий – горы, небо или морская гладь. Разделение на планы подчеркивалось цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в живописи первого плана преобладали желтый и коричневый цвета, на втором – теплые и зеленый, на третьем – холодные, и, прежде всего, голубой. Художник был убежден, что цвет – это лишь средство для создания объема и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от рисунка и гармонично организованной композиции. В результате рождался образ идеального мира. У Н.Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную школу классической живописи. Творчество этого мастера стало вершиной французского классицизма и оказало влияние на многих художников последующих столетий.

Луи Ленен и Жорж де Латур – представители направления «живописи реального мира» в искусстве Франции XVII века.

Луи Ленен писал в основном жанровые сцены из жизни крестьян. Его герои не приукрашены внешне, но исполнены благородства, достоинства и внутреннего покоя. Они живут в гармонии с окружающим миром и собой, проводя время в смиренном и кропотливом труде («Семейство молочницы»). В творчестве Ленена возникли черты реализма во французской живописи.

В творчестве Жоржа де Латура можно выделить два основных направления: жанровые сцены и картины на религиозные сюжеты. Жанровые сцены Латура – варианты одной и той же темы: молодой богато одетый человек становится жертвой бродячих гадалок или карточных шулеров. Картины Латура на религиозные темы весьма разнообразны по содержанию. Художника интересовали, прежде всего, эпизоды детства Богоматери и Христа. Такие картины на первый взгляд просты и незатейливы: мальчик–Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом («Иосиф-плотник»), юная Мария стоит со свечой перед своей матерью Анной, читающей ей книгу («Воспитание Богоматери»). Художнику удавалось передать интересные эффекты освещения в этих произведениях.

В архитектуре XVII века во Франции произошел переход от замка к дворцу. Вершиной архитектуры классицизма, как официального, придворного направления в архитектуре, стал Версаль – грандиозная парадная резиденция королей недалеко от Парижа и Лувр (Современный Лувр – это грандиозное собрание художественных ценностей). Версаль включал в себя: дворцы, проспекты, аллеи, бассейны, каналы, фонтаны. План парка строг и геометричен. Полное подчинение природы воле и разуму человека, отраженное в планировке парка, соответствует концепции классицизма: не все в природе красиво, а только то, что закономерно. Зеленые насаждения аккуратно подстрижены, аллеи пересекались под прямым углом, цветники образовывали правильные геометрические фигуры. Такой парк получил название регулярного или французского.