Глава 5. Культура и религия культура искусство.

Искусство надо понимать как минимум в трех значениях.

Искусство в широком смысле — это художественное твор­чество в целом: литература, архитектура, изобразительное искус­ство, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино, цирк и другие виды человеческой деятельности, объединяе­мые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Искусство в узком смысле — только изобразительное ис­кусство.

Искусство как высокая степень умения, мастерства в лю­бой сфере деятельности.

Изобразительное искусство — раздел пластических ис­кусств, объединяющий живопись, скульптуру и графику. Изобра­зительное искусство отражает действительность в наглядных, зри­тельно воспринимаемых образах или символах (абстрактное искусство). Благодаря методам обобщения, типизации, воображе­нию художника, оно получает возможность эстетически раскры­вать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Художественное творчество выступает синонимом слова «ху­дожественная культура». Художественная культура — сово­купность всех видов художественной деятельности — словесной, музыкальной, театральной, изобразительной и т.п., включая про­дукт и процесс этой деятельности, а именно созидание, хранение, распространение, восприятие, оценку, изучение художественных произведений, а также образование и воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов.

Понятие «художественная культура» по объему шире, чем по­нятие «изобразительное искусство». Как они соотносятся с други­ми понятиями? В повседневной жизни то и дело встречаются⁶⁰⁴ выражения: «культура и искусство», «искусство и литература», «ис­кусство и жизнь». Что они означают?

Когда рядом стоят культура и искусство, то подразумевают, что культура включает широчайший спектр проявлений поведе­ния, в том числе бытовую культуру, а искусство ограничивается сферой возвышенных идеалов и профессионального творчества. Если речь идет об искусстве и жизни, то подразумевают его ото­рванность от повседневной реальности, уход в мир творческих ис­каний и идей. Выражение «искусство и литература» как бы под­черкивает: словесное творчество не должно входить в сферу искусства, оно стоит особняком. И все же романы, пьесы, стихо­творения выдающихся писателей — это произведения искусства.

В повседневной жизни искусство чаще понимается очень рас­ширенно. Режиссеры, артисты, поэты и художники именуют себя и деятелями культуры, и деятелями искусства В этом случае меж­ду культурой и искусством ставится знак равенства. Необходимо учитывать все варианты понимания этих явлений.

Искусство мы будем сближать, но не отождествлять полно­стью с художественной культурой. Их сходство состоит в том, что и искусство и художественная культура — сфера образно-вырази­тельного отношения к действительности, способ эстетического выражения внутреннего состояния творца, когда момент формы выходит далее на первый план по сравнению с содержанием идей и чувств. Главное в искусстве — эстетическое выражение окру­жающего мира и его высокопрофессиональное отображение в камне, театральной постановке, на холсте и т.д.

Но искусство — всего лишь часть художественной куль­туры, и в этом их различие. Последняя включает не только про­фессиональные произведения, но и работы любителей. Главный критерий, по которому выделяется все множество явлений, отно­симых к художественной культуре, это образное отражение ре­альности, отлитые в эстетическую форму чувства, переживания и мысли людей. Они могут быть совершенными и несовершенны­ми. К искусству лее принадлежит только та часть художественной культуры, которая выполнена на высоком уровне и имеет художе­ственную ценность для других людей.

Таким образом, критерий выделения художественной культу­ры — предметный, а искусства — квалификационный. В художественную культуру включены не только результаты деятельности профессионалов, но и вся огромная инфраструктура, которая спо­собствует им. Это мастерские художников, залы и картинные гале­реи, консерватории и филармонии, специализированные⁶⁰⁵ журналы, газеты, печатная продукция, каналы телевидения, издательства, кафедры и лаборатории вузов, специализированные школы и гим­назии, лицеи, ассоциации артистов, художников, писателей и др.

В любом обществе глубокое понимание искусства было при­суще только подготовленному меньшинству. Точно также соби­рательством, научным анализом, критической оценкой, попу­ляризацией и спонсированием искусства всегда занимались немногочисленные группы подготовленных людей.

Тем не менее, и стихи любителя, и стихи профессионала, как и прочие виды художественной культуры, основанные на люби­тельстве (а к ним относится весь пласт фольклора — от эпоса и былин до хоровода и заклинаний), принадлежат одной и той же сфере деятельности — духовной. То и другое пронизано высшими устремлениями человеческого духа и эстетическими принципами построения.

Новые идеи и произведения становятся достоянием публики благодаря их создателям, распространителям (на коммерческой и некоммерческой основе), финансистам, издателям, критикам, экспертам, искусствоведам, артистам, певцам, музыкантам и т.д. Все они — субъекты художественной культуры. К ним можно от­нести поклонников и почитателей произведений искусства.

Если вспомнить все, что говорилось о формах культуры, — на­родной, элитарной и массовой (см. ст. «Формы культуры»), то окажется, что в художественную культуру целиком входят произ­ведения народной и элитарной (высокой), но частично — массо­вой. К искусству лее надо относить только произведения элитар­ной культуры.

Занятие искусством требует известной подготовки. Чтобы приобрести право заниматься профессиональным искусством, художнику необходимо овладеть основами мастерства Вспомним о третьем значении искусства — высокий уровень мастерства, осо­бые уменья. Вот критерий отнесения того или иного произведе­ния к художественной культуре в целом или только к искусству как его части.

Наконец, последний штрих в схему отличий художественной культуры и искусства Художественная культура, как видно из вышеизложенного, это элитарная плюс народная культура; искусст­во — преимущественно элитарная. Искусствознание изучает только профессиональные виды творчества

Итак, искусство — сфера профессионального творчества, фольклор — сфера народного творчества, художественная куль­тура — единство двух этих сфер⁶⁰⁶.

В огромном мире культурных артефактов произведения ис­кусства (симфонии, романы, картины, театральные постановки и др.) занимают самую верхнюю позицию. Наряду с научными тео­риями, религиозными учениями и философскими сочинениями художественная культура относится к наисложнейшим и высо­чайшим проявлениям человеческого духа.

Раньше словом «искусство» называли любые изделия человека, например, керамическую посуду, ювелирные украшения и даже тактические приемы боя. Все они причислялись к «искусствам» (arts), или ремеслам, обладали не только полезными практиче­скими свойствами, но и высокими эстетическими качествами. И только позже к искусству начали относить «изящные» виды творчества — живопись, литературу, архитектуру, скульптуру, те­атр и близкие им области творчества. В результате значение тер­мина сузилось. Но и в своем широком понимании искусство охва­тывало только мастерски созданные произведения.

Сегодня к сфере искусства относится только то, что соответст­вует трем обязательным критериям. Произведение искусства должно обладать: познавательной, эстетической, нравствен­ной ценностью. Искусство ведения боя соответствует одним и не соответствует другим критериям; то же самое можно сказать о ювелирных украшениях.

Три указанных вида ценности можно назвать иначе: Истина, Красота, Добро. Трудно, пожалуй, найти четвертый (не говоря о пятом или шестом) критерий, который бы в полной мере выра­жал сферу духовного. Истина, Красота и Добро — это вообще три кита, на которые опирается духовная сфера общества. Что бы мы ни взяли из этой сферы, оно обязательно в той или иной мере бу­дет соответствовать трем главным принципам духовного. В науч­ной теории, например, на первый план выступает Истина, в рели­гиозном учении — Добро, в педагогическом приеме (сфера образования) — то и другое понемногу. В художественных произ­ведениях на первый план выступает Красота.

Все виды художественного творчества, соответствующие дан­ным критериям, вправе именоваться изящными искусствами, или просто видами искусства.

В английском языке искусства (во множественном числе) на­зываются arts. Это слово происходит от латинского ars, artis — ре­месло, занятие; искусство, наука. Если к нему прибавить прилага­тельные, то получим конкретные виды занятий, например, artes liberales — свободные искусства, artes sordidae — ремесло, artes optimae — науки, artes disserendi — диалектика. Взятое во⁶⁰⁷ множественном числе слово artes обозначало произведения искусства. Таковое его прямое значение, а переносное — моральные качест­ва, поступки, стремления. В широком смысле artis обозначало умения или знания, необходимые для того, чтобы изготовить не­что. Понятие «артефакт» (см. ст. «Культура») происходит от того же корня.

У древних греков использовалось другое слово — techne. От него произошли слова «техника» и «технология». Оно, как и первое, обозначает занятие, ремесло, науки. Но латинское слово больше ориентировано на гуманитарное знание, а греческое — на техниче­ское и естествонаучное. Совокупность технических приемов, на­пример, балетного танца или вокала можно именовать искусством.

Термином «свободные искусства» в средние века назывался университетский курс наук;, включавший грамматику, риторику, логику, арифметику, геометрию, музыку и астрономию. Окончив­ший курс студент получал звание бакалавра искусств.

Древнегреческие философы, прежде всего Платон и Аристо­тель, не разграничивали изящные и прикладные искусства Они проводили границу между свободными искусствами и «сервисны­ми» (от лат. servitus — рабство, подчинение). Последние были уде­лом рабов, свободные граждане отдавали дань умственной дея­тельности, куда входило посещение театров, стадионов, музеев, философские диспуты и беседы, политические митинги, отправление Многочисленных религиозных ритуалов и церемоний, гада­ния и оккультизм, наблюдение за звездами, поэтические состяза­ния. Для этого и требовались такие искусства, как логика, риторика, астрономия, музыка. Ремеслами — сапожным, сельско­хозяйственным, строительным, металлоработами и пр. — занима­лись рабы и бедняки. Первоначально в ручной физический труд включались даже занятия живописью и скульптурой, которые се­годня относятся к изящным искусствам.

В эпоху средневековья (400—1400 гг.) виды художественного творчества, прежде всего живопись, скульптура и архитектура, ис­пользовались в качестве декоративных приемов для украшения церквей, монастырей, дворцов, городских общественных зданий, парков и вилл. Богатые аристократы и нарождающееся купечест­во соревновались друг с другом, заказывая художникам картины и скульптуры для своих усадеб, галерей, коллекций. Если бы не их утилитарный интерес, искусство прозябало бы в неизвестности.

Только в эпоху Возрождения (XIV—XVI вв.) появляется первое поколение художников, которые поднялись выше утилитарных за­дач декорирования стен, плафонов и колоннад. Они воплотили в⁶⁰⁸ своих произведениях непреходящие идеалы возвышенного, кото­рые волновали, печалили, вызывали целую гамму чувств у зрителя.

Представители богатого и среднего класса (мелкая буржуа­зия) покровительствовали не только изобразительному искусству, но также театру и музыке, В средневековых городах существова­ло множество театральных трупп и бродячих музыкантов, их при­глашали к королевскому двору, на массовые празднества, народ­ные торжества. Создавались предпосылки для теоретического осмысления получившего широкую практическую поддержку ув­лечения людей изящными искусствами.

Понятие «изящные искусства» появилось во Франции в XVIII в. В отличие от прикладных искусств, изящные искусства ус­лаждали зрителя или слушателя, приносили им эстетическое удовольствие, характеризуемое как прекрасное, красивое.

Из четырех составных элементов духовной сферы общества два — наука и образование — подвержены прогрессу, здесь хоро­шее вчера сменяется лучшим сегодня. Два других элемента — ис­кусство и религия — не подвластны прогрессу. Первые находятся всегда во времени и только спешат к идеалу. Вторые уже находят­ся в вечности и сообщают о том, что есть вечная красота и вечное добро. Заповеди Христа останутся вечно истинными и через тыся­чу лет. Картины и скульптуры Микеланджело будут прекрасными и через тысячу лет. Но теория И. Ньютона и теория А. Эйнштей­на могут и не быть истинными через тысячу лет.

Союз Красоты и Добра дает изящные искусства, а союз Кра­соты и Пользы — прикладные искусства. Цирк, спорт, архитекту­ра, дизайн сочетают Красоту и Пользу. Для того чтобы искусство называлось прикладным, надо, чтобы его произведение создава­лось сначала для пользы, а потом уже выражало бы прекрасное. Здание церкви построено для практических, а уже затем для эсте­тических целей. Поэтому архитектуру правильнее относить к прикладным искусствам⁶⁰⁹.