- •Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •Первая часть. Значение творческого переживания актера. Путь к нему
- •Вторая часть. Путь непроизвольной реакции
- •Третья часть. Некоторые основные принципы и приемы
- •Глава 10. Торможение
- •Глава 11. Подталкивание
- •Глава 12. Физиологичность
- •Глава 13. Задавание (в школе) 383 Читать
- •Четвертая часть. Об управлении свободой и непроизвольностью
- •Пятая часть. Заключительная
- •Дополнения
- •{3} От составителя
- •{7} Наука о творчестве
- •{13} Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •{15} Предварительные замечания От автора
- •{20} Первая часть Значение творческого переживания актера. Путь к нему Глава 1 Первые шаги к овладению искусством переживания актера Об актерском даровании и о развитии его
- •Первые попытки создать науку актерского искусства
- •{37} Два пути к творческому переживанию, указанные Станиславским
- •Глава 2 Новые пути Отход от принципа «элементов»
- •{41} Процесс творческого переживания и место его в описанных здесь этюдах
- •Глава 3 о свободе в процессе творческого переживания актера о процессе творческого переживания актера
- •О свободе и непроизвольности
- •Как появился практический подход к свободе творчества
- •Возможна ли практическая согласованность принципа творческой свободы и принципа императивности
- •О некоторых особенностях употребляемых здесь приемов преподавания
- •{65} Глава 4 Отношение станиславского к методу, описанному в этой книге
- •{71} Вторая часть Путь непроизвольной реакции Глава 1 Ошибки прошлого и проблески нового
- •Глава 2 Свобода и непроизвольность
- •Глава 3 Фантазия актера
- •4‑Я глава Первые шаги ученика «на сцене»
- •{96} Глава 5 Кое‑что о педагогике Тактика
- •Терпение и ответственность
- •{102} Глава 6 Слабость сценических связей актера Выключение
- •Воображение несуществующих предметов и действий
- •О развитии способности ощутительно воспринимать воображаемое
- •Невидение и неслышание на сцене
- •Глава 7 о начале Вывих «начала»
- •{122} О повторении
- •Верная техника «начала»
- •Все в этюдах появляется само собой — творчески — заранее придумывать не надо
- •{142} Глава 8 о сценичности и несценичности Интересные и скучные этюды
- •Еще о несценичности (для театральных педагогов) о длинных паузах и затяжках
- •«Сурдинка» (затишение)
- •Глава 9 о тексте Вольное обращение с текстом
- •{159} Неверное отношение к словам а) Переоценка слов и ее виды
- •Б) Недооценка слов
- •{166} Глава 10 Разнобой
- •Глава 11 о значении употребляемых здесь этюдов
- •Какие «элементы», необходимые для творческого состояния на сцене, вырабатывают эти этюды?
- •Как возникли эти этюды
- •О творческом перевоплощении в этюде
- •О творческом изменении личности актера в этюде
- •О сверхзадаче в этюде
- •Этюды и практическое усвоение творческого процесса актера
- •Установка на процесс, а не на результат творчества
- •{187} Третья часть Некоторые основные принципы и приемы Глава 1 Порог творческого переживания
- •Глава 2 Утверждение актера в творческом состоянии («подсказ») Техника «подсказа»
- •Роль «подсказа» в воспитании непроизвольности и свободы на сцене
- •О тонкости этого приема («подсказа»)
- •Глава 3 Роль автоматических движений в воспитании непроизвольности и свободы Простота и естественность
- •Свобода автоматических движений к анархии не поведет
- •Глава 4 Не мешать жить
- •Глава 5 Небрежность
- •Небрежность, как путь к творческой свободе
- •Вредные формы небрежности
- •Глава 6 «Не торопиться»
- •{251} Глава 7 Наигрыш Недоигрыш
- •Переигрыш
- •{256} Законный наигрыш
- •Глава 8 Восприятие Восприятие — источник всех проявлений
- •Воспитание сценического восприятия
- •Восприятие происходит само собой, непроизвольно
- •«Дать» и «брать»
- •{276} Восприятие под видом «оценки» и «отношения» а) оценка
- •Б) отношение
- •Ошибки восприятия
- •{285} Глава 9 Свободная реакция («пусканье») Свободная реакция («пусканье») как основа актерского сценического поведения
- •Разнузданность не есть творческое «пусканье», не есть творческая свобода
- •«Держать линию» или отдаваться ей?
- •«Пусканье» в «начале» («мальчик с тросточкой»)
- •«Пусканье» на штамп
- •Особенность самосознания во время творчества («удвоение»)
- •Значение первой реакции
- •Первая реакция как источник воображения и веры
- •О развитии воображения
- •О вере и наивности
- •{316} Практические приемы для выработки свободной реакции
- •Несколько дополнительных мыслей о значении свободы реакции
- •{325} Глава 10 Торможение Тормоза в жизни
- •Торможенье процесса творчества
- •{332} Судорога и спазм как последствие заторможенности
- •Некоторые виды торможенья
- •Скрытые виды торможенья
- •«Благовоспитанность»
- •Маска искренности
- •Затормаживание, входящее в процесс творчества
- •{341} Глава 11 Подталкивание Подталкивание «во времени» и подталкивание «в силе»
- •Причины «подталкивания»
- •Дальнейшее развитие ошибки
- •Красота и убедительность правды
- •О переучивании
- •Порог покоя
- •Некоторые «узаконенные» виды подталкивания
- •Вывих «по-героически»
- •Темп («Ритм»)
- •Связь и взаимодействие торможенья и подталкивания
- •Глава 12 Физиологичность Сила и значение физиологических процессов в творчестве
- •Физиологичность движений
- •Физическое действие как один из видов использования физиологических процессов «Физическая занятость» и ее влияние
- •{368} О «физических действиях» по Станиславскому (Один из путей к ощутительному восприятию окружающих обстоятельств, а также и к «образу»)
- •{374} О связи между действием и восприятием Восприятие есть уже действование
- •Всякое действование есть в то же время и восприятие
- •О единстве восприятия и реакции
- •Теории, подрывающие основу искусства переживания актера Вредность «аксиомы» о невозможности воспринимать воображаемое
- •Об ошибочности главенства действия в художественном творчестве актера
- •Глава 13 Задавание (в школе)
- •О художественном, зародыше у актера. Появление художественного зародыша роли
- •Техника обращения с художественным зародышем актера
- •Несколько слов о творческом зародыше роли у актера
- •Ошибки в «технике» задавания (главным образом, для специалистов — театральных педагогов)
- •Пробалтывание слов
- •Пропусканье слов и коверканье текста
- •Задавание «конца» — «точки»
- •Задавание себе слов партнера
- •{402} Задавание себе затишения («сурдинки» и «интима»)
- •Задавая себе текст — не «играть»
- •Задавание охлаждения
- •Техника перехода на этюды с заданными обстоятельствами
- •{415} Изменение этюда от изменения обстоятельств
- •Изменение обстоятельств от повторения
- •{425} Глава 2 Забывание Значение забывания
- •{426} Создание обстоятельств прошлого
- •Глава 3 Конкретность как путь к подлинности восприятия о конкретности вещей и фактов
- •«Удочка»
- •{438} Конкретность — путь к личному
- •Глава 4 Неясность обстоятельств, как побудительная движущая сила в творчестве актера
- •«Знаю» и «не знаю»
- •Первое чтение
- •{452} Принцип первого раза
- •{457} Отдел второй Образ Глава 1 Можно ли жить на сцене лично «от себя»? Можно ли жить на сцене лично «от себя»
- •Сдвиг в перевоплощение
- •Можно ли играть лично себя?
- •Глава 2 Виды образа Излюбленный образ
- •Образ, вызванный текстом
- •Образ внешний и образ внутренний
- •Глубина и поверхностность
- •Глава 3 Возникновение, укрепление и развитие образа Первообраз
- •Образ есть «бытие»
- •{487} О технике отдачи себя образу
- •Как влияет повторение на образ
- •{498} Пятая часть Заключительная Глава 1 Практические советы преподавателям с чего начинать
- •Сороконожка
- •Отношение к ошибкам
- •{503} Об ученических обманах
- •О возвращении к первым упражнениям
- •Упрощенчество
- •Значение этих школьных принципов и приемов в сценической производственной работе
- •Глава 2 о продвижении вперед Взгляд к. С. Станиславского на достижения нашего театрального искусства
- •Личное «я» в творчестве актера
- •О необходимости исследования процесса творчества
- •{525} Дополнения Грубые реакции Короткое замыкание
- •Условия, способствующие появлению грубых и других примитивных реакций
- •Устойчивость психики и душевное равновесие — необходимое качество для актера «искусства жизни на сцене»
- •Гармонизующая и укрепляющая сила зрительного зала
- •Заметки и наброски (из архива) о работе дома
- •Опасности занятий дома (а также к «отрывкам»).
- •Об усвоении законов психотехники
- •О необходимости тренировки для самого педагога.
- •О зачетных показах
- •{546} Необходимость «этюдной техники» в сценической производственной работе актера
- •{550} Указатель имен
- •{548} Примечания
{332} Судорога и спазм как последствие заторможенности
Есть немало актеров, вполне удовлетворительно справляющихся со всякого рода «спокойными» ролями, не требующими большой силы. Но как только они возьмутся за такую роль, где требуется большая глубина, непосредственность и темперамент, — так сейчас же обнаруживается их слабость и поверхностность.
Впечатление такое, что их душевный механизм из очень слабого и ломкого материала. При более или менее значительной нагрузке он гнется, мнется, рвется… Иногда это так и есть.
Но нередки случаи, когда причина заключается не в том, что у него не хватает силы, а в его чрезмерно развитых тормозах. Чуть нагрузка увеличивается — пускается в ход тормозной аппарат, — и ни до актера не доходят обстоятельства жизни роли и не волнуют его, ни волнение актера (если даже оно и возникает) не находит выхода: остается в актере, и там, не видимое никем, затихает, как огонь без воздуха.
Во всех подобных случаях каждый из актеров поступает по мере своего разумения. Наиболее умные и честные не берутся за такие непосильные им роли. Другие, не имеющие права выбора или не смущающиеся ничем, принуждены или ловко обманывать зрителя какими-нибудь постановочными фокусами, или откровенно вызывать у себя полуприпадочное невротическое состояние и пускаться в кликушество…
Очень обидно за этих актеров. Они ведь пользуются только какой-нибудь 5‑й – 10‑й частью своих возможных и скрытых сил.
Но еще обиднее, когда видишь актера с силой, с глубиной, со способностью к легкой воспламеняемости, и в то же время он весь во власти этих тормозов.
На днях (как раз кстати) мне довелось видеть актрису… По своему дарованию она принадлежит, по-видимому, к типу импульсивных, эмоциональных, сильно чувствующих и способных к душевным взрывам, а школу ей пришлось пройти совсем не подходящую — рационалистическую, {333} аналитическую, императивную. Уже не говоря о том что дарование ее так и осталось в ней не вскрытым — воспитавшая ее школа тоже не нашла в ней подходящего для себя материала.
И вот актриса находится в беспрерывной борьбе сама с собой: изнутри все время рвутся вспышки, но… их нужно подчинить определенному как внешнему, так и внутреннему рисунку, — таково требование школы… Пусть сегодняшнее душевное содержание гораздо больше, чем было раньше, и не укладывается в рамки установленного рисунка, — все равно нарушать рисунок нельзя, и надо, хочешь не хочешь, приноравливаться к нему.
Как же это ей сделать? Прежде всего, должно быть, сократить себя, удержать от смелых и новых проявлений — затормозить…
И вспышки одна за другой затормаживаются. Они не гасятся, а остаются все внутри, неиспользованные, не получившие выхода… накопляются, наслаиваются одна на другую… это скопление рвется наружу, — и был бы взрыв, если бы уметь дать ему верный ход… Но въелась «техника» совсем другого порядка, и получается очень тягостное зрелище.
Актрису разрывает… Умей она дать ход всему этому огромному душевному заряду — мы увидали бы что-нибудь подобное взрывам Стрепетовой и Ермоловой, но ее учили совсем другому. И этот драгоценный поток, не найдя выхода, совершенно задушил ее: она вся сжалась от напряжения, осипла — не столько от крика, сколько от спазма гортанных мышц…
Смотришь на нее — голова разбаливается (очевидно, из подражания начинаешь так же напрягаться, задыхаться, так же бороться сам с собой изо всех сил).
Кто научил ее таким страшным уродским проявлениям? Никто. Это делается само собой.
Ей нужна совершенно другая школа — такая, которая наградила бы ее полной свободой. Свободой как восприятий, так и выявлений. А она прошла школу сдержанности, расчетливого анализа и императива (здесь нужно как-то «хотеть», здесь нужно как-то «действовать» и проч.). Приемов этой школы хватило на спокойные начальные сцены. А как только обстоятельства пьесы стали волновать ее все {334} больше и больше — в ней начала пробуждаться творческая сила, присущая ее драматическому (почти трагическому) дарованию. Вместо того, чтобы дать верное направление этой рвущейся изнутри силе, она боролась с ней — противостояла ей — ее ведь научили не доверять своим порывам, считать за «плохой вкус» да за «истерику».
Сила эта копилась, копилась, нагнеталась… да и пошла совсем не по творческому пути. Получилась, действительно, если не истерика, то, во всяком случае, какой-то патологический вывих.
