- •Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •Первая часть. Значение творческого переживания актера. Путь к нему
- •Вторая часть. Путь непроизвольной реакции
- •Третья часть. Некоторые основные принципы и приемы
- •Глава 10. Торможение
- •Глава 11. Подталкивание
- •Глава 12. Физиологичность
- •Глава 13. Задавание (в школе) 383 Читать
- •Четвертая часть. Об управлении свободой и непроизвольностью
- •Пятая часть. Заключительная
- •Дополнения
- •{3} От составителя
- •{7} Наука о творчестве
- •{13} Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •{15} Предварительные замечания От автора
- •{20} Первая часть Значение творческого переживания актера. Путь к нему Глава 1 Первые шаги к овладению искусством переживания актера Об актерском даровании и о развитии его
- •Первые попытки создать науку актерского искусства
- •{37} Два пути к творческому переживанию, указанные Станиславским
- •Глава 2 Новые пути Отход от принципа «элементов»
- •{41} Процесс творческого переживания и место его в описанных здесь этюдах
- •Глава 3 о свободе в процессе творческого переживания актера о процессе творческого переживания актера
- •О свободе и непроизвольности
- •Как появился практический подход к свободе творчества
- •Возможна ли практическая согласованность принципа творческой свободы и принципа императивности
- •О некоторых особенностях употребляемых здесь приемов преподавания
- •{65} Глава 4 Отношение станиславского к методу, описанному в этой книге
- •{71} Вторая часть Путь непроизвольной реакции Глава 1 Ошибки прошлого и проблески нового
- •Глава 2 Свобода и непроизвольность
- •Глава 3 Фантазия актера
- •4‑Я глава Первые шаги ученика «на сцене»
- •{96} Глава 5 Кое‑что о педагогике Тактика
- •Терпение и ответственность
- •{102} Глава 6 Слабость сценических связей актера Выключение
- •Воображение несуществующих предметов и действий
- •О развитии способности ощутительно воспринимать воображаемое
- •Невидение и неслышание на сцене
- •Глава 7 о начале Вывих «начала»
- •{122} О повторении
- •Верная техника «начала»
- •Все в этюдах появляется само собой — творчески — заранее придумывать не надо
- •{142} Глава 8 о сценичности и несценичности Интересные и скучные этюды
- •Еще о несценичности (для театральных педагогов) о длинных паузах и затяжках
- •«Сурдинка» (затишение)
- •Глава 9 о тексте Вольное обращение с текстом
- •{159} Неверное отношение к словам а) Переоценка слов и ее виды
- •Б) Недооценка слов
- •{166} Глава 10 Разнобой
- •Глава 11 о значении употребляемых здесь этюдов
- •Какие «элементы», необходимые для творческого состояния на сцене, вырабатывают эти этюды?
- •Как возникли эти этюды
- •О творческом перевоплощении в этюде
- •О творческом изменении личности актера в этюде
- •О сверхзадаче в этюде
- •Этюды и практическое усвоение творческого процесса актера
- •Установка на процесс, а не на результат творчества
- •{187} Третья часть Некоторые основные принципы и приемы Глава 1 Порог творческого переживания
- •Глава 2 Утверждение актера в творческом состоянии («подсказ») Техника «подсказа»
- •Роль «подсказа» в воспитании непроизвольности и свободы на сцене
- •О тонкости этого приема («подсказа»)
- •Глава 3 Роль автоматических движений в воспитании непроизвольности и свободы Простота и естественность
- •Свобода автоматических движений к анархии не поведет
- •Глава 4 Не мешать жить
- •Глава 5 Небрежность
- •Небрежность, как путь к творческой свободе
- •Вредные формы небрежности
- •Глава 6 «Не торопиться»
- •{251} Глава 7 Наигрыш Недоигрыш
- •Переигрыш
- •{256} Законный наигрыш
- •Глава 8 Восприятие Восприятие — источник всех проявлений
- •Воспитание сценического восприятия
- •Восприятие происходит само собой, непроизвольно
- •«Дать» и «брать»
- •{276} Восприятие под видом «оценки» и «отношения» а) оценка
- •Б) отношение
- •Ошибки восприятия
- •{285} Глава 9 Свободная реакция («пусканье») Свободная реакция («пусканье») как основа актерского сценического поведения
- •Разнузданность не есть творческое «пусканье», не есть творческая свобода
- •«Держать линию» или отдаваться ей?
- •«Пусканье» в «начале» («мальчик с тросточкой»)
- •«Пусканье» на штамп
- •Особенность самосознания во время творчества («удвоение»)
- •Значение первой реакции
- •Первая реакция как источник воображения и веры
- •О развитии воображения
- •О вере и наивности
- •{316} Практические приемы для выработки свободной реакции
- •Несколько дополнительных мыслей о значении свободы реакции
- •{325} Глава 10 Торможение Тормоза в жизни
- •Торможенье процесса творчества
- •{332} Судорога и спазм как последствие заторможенности
- •Некоторые виды торможенья
- •Скрытые виды торможенья
- •«Благовоспитанность»
- •Маска искренности
- •Затормаживание, входящее в процесс творчества
- •{341} Глава 11 Подталкивание Подталкивание «во времени» и подталкивание «в силе»
- •Причины «подталкивания»
- •Дальнейшее развитие ошибки
- •Красота и убедительность правды
- •О переучивании
- •Порог покоя
- •Некоторые «узаконенные» виды подталкивания
- •Вывих «по-героически»
- •Темп («Ритм»)
- •Связь и взаимодействие торможенья и подталкивания
- •Глава 12 Физиологичность Сила и значение физиологических процессов в творчестве
- •Физиологичность движений
- •Физическое действие как один из видов использования физиологических процессов «Физическая занятость» и ее влияние
- •{368} О «физических действиях» по Станиславскому (Один из путей к ощутительному восприятию окружающих обстоятельств, а также и к «образу»)
- •{374} О связи между действием и восприятием Восприятие есть уже действование
- •Всякое действование есть в то же время и восприятие
- •О единстве восприятия и реакции
- •Теории, подрывающие основу искусства переживания актера Вредность «аксиомы» о невозможности воспринимать воображаемое
- •Об ошибочности главенства действия в художественном творчестве актера
- •Глава 13 Задавание (в школе)
- •О художественном, зародыше у актера. Появление художественного зародыша роли
- •Техника обращения с художественным зародышем актера
- •Несколько слов о творческом зародыше роли у актера
- •Ошибки в «технике» задавания (главным образом, для специалистов — театральных педагогов)
- •Пробалтывание слов
- •Пропусканье слов и коверканье текста
- •Задавание «конца» — «точки»
- •Задавание себе слов партнера
- •{402} Задавание себе затишения («сурдинки» и «интима»)
- •Задавая себе текст — не «играть»
- •Задавание охлаждения
- •Техника перехода на этюды с заданными обстоятельствами
- •{415} Изменение этюда от изменения обстоятельств
- •Изменение обстоятельств от повторения
- •{425} Глава 2 Забывание Значение забывания
- •{426} Создание обстоятельств прошлого
- •Глава 3 Конкретность как путь к подлинности восприятия о конкретности вещей и фактов
- •«Удочка»
- •{438} Конкретность — путь к личному
- •Глава 4 Неясность обстоятельств, как побудительная движущая сила в творчестве актера
- •«Знаю» и «не знаю»
- •Первое чтение
- •{452} Принцип первого раза
- •{457} Отдел второй Образ Глава 1 Можно ли жить на сцене лично «от себя»? Можно ли жить на сцене лично «от себя»
- •Сдвиг в перевоплощение
- •Можно ли играть лично себя?
- •Глава 2 Виды образа Излюбленный образ
- •Образ, вызванный текстом
- •Образ внешний и образ внутренний
- •Глубина и поверхностность
- •Глава 3 Возникновение, укрепление и развитие образа Первообраз
- •Образ есть «бытие»
- •{487} О технике отдачи себя образу
- •Как влияет повторение на образ
- •{498} Пятая часть Заключительная Глава 1 Практические советы преподавателям с чего начинать
- •Сороконожка
- •Отношение к ошибкам
- •{503} Об ученических обманах
- •О возвращении к первым упражнениям
- •Упрощенчество
- •Значение этих школьных принципов и приемов в сценической производственной работе
- •Глава 2 о продвижении вперед Взгляд к. С. Станиславского на достижения нашего театрального искусства
- •Личное «я» в творчестве актера
- •О необходимости исследования процесса творчества
- •{525} Дополнения Грубые реакции Короткое замыкание
- •Условия, способствующие появлению грубых и других примитивных реакций
- •Устойчивость психики и душевное равновесие — необходимое качество для актера «искусства жизни на сцене»
- •Гармонизующая и укрепляющая сила зрительного зала
- •Заметки и наброски (из архива) о работе дома
- •Опасности занятий дома (а также к «отрывкам»).
- •Об усвоении законов психотехники
- •О необходимости тренировки для самого педагога.
- •О зачетных показах
- •{546} Необходимость «этюдной техники» в сценической производственной работе актера
- •{550} Указатель имен
- •{548} Примечания
Глава 11 о значении употребляемых здесь этюдов
Теперь, когда читатель познакомился в общих чертах с применяемыми здесь этюдами, — можно сказать о значении такого рода этюдов более обстоятельно.
Какие «элементы», необходимые для творческого состояния на сцене, вырабатывают эти этюды?
В 1932 году мне пришлось вести занятия по повышению квалификации с режиссерами самодеятельности.
Тогда еще не вышла в свет книга Станиславского и «систему» его знали только понаслышке. Говоря о верном {172} сценическом поведении актера и о его «элементах», отмеченных в «системе», я иллюстрировал многое на отрывках, а иное на описанных здесь этюдах. Актерами в этих этюдах были те же слушатели курсов. Они очень скоро освоились с ними и иногда так удачно выступали, что скоро пропало все их стеснение, с которым они начали.
На одной из последних встреч, суммируя результаты всех занятий, я задал вопрос: Как вы думаете, что главным образом вырабатывают в актере эти упражнения? Конечно, если их вести верно.
Сейчас же один из присутствующих ответил: «Конечно, “внимание”: участвующий в этюде внимателен как к партнеру, так и ко всему, касающемуся его в этюде. Здесь подлинное внимание по существу».
— Нет, — вступает другой, — тут дело больше всего в «общении». Когда этюд удачен, актеры так чувствуют друг друга, как только можно от них требовать. И это делается само собой: их не заставляют, а само построение и ведение этюда приводит к тому, что они не могут не общаться.
— Это верно, — вступает в разговор третий, — но самое важное, без чего и на сцену-то невозможно появиться — это без «задачи». Только тогда и общаться можно и внимательным быть, когда у актера есть «задача», если ее нет — на сцене не актер, а только пустой автомат. И вот здесь весь успех происходит оттого, что актером сразу овладевает «задача».
— Верно, верно! — подхватывают несколько человек, — здесь главное, что получается в этих этюдах, — «задача».
Чтобы не охлаждать общего интереса к этому вопросу, чтобы не сокращать всех этих излияний — соглашаешься со всем, поддерживаешь мнение каждого… как будто оно-то и есть самое остроумное, самое меткое.
Кто-то говорит, что самым замечательным ему показалось то, что в этих этюдах актер почему-то очень крепко держит «объект», что объект его захватывает до такой степени, что для него уже не существует ничего, и он отдается жизни этюда.
Кто-то удивляется тому, что без всяких поисков «круга» актеры иногда находятся в таком кругу, что им ничто не {173} мешает и они полностью заняты только друг с другом да теми делами, какие у них выплыли по этюду.
Кто-то больше всего был прельщен появлением интересных «приспособлений»… Кто-то отметил непроизвольную отчетливость «кусков».
Двое обращали внимание на удивительное «освобождение мышц» и говорили, что именно это освобождение и дает верное самочувствие и «задачу», и все остальное.
Какому-то молодому человеку с ярким воображением бросилось в глаза то самое явление, которое в «системе» носит название «лучеиспускание» и «лучевосприятие». Он говорил: «Иногда как бы видишь токи, исходящие от актера к актеру, как бы улавливаешь тончайшие нити, связывающие их — говорят ли они друг с другом, молчат ли они, стоят ли отвернувшись».
Одного поразило «публичное одиночество»… — Они совсем как будто бы нас и не видят, будто и нет нас, а ведь здесь 60 человек. Как это у них сделалось?..
Сначала все серьезно пытались решить вопрос: что же главное дают эти упражнения? Но, по мере того, как «элементы системы» стали называться один за другим и трудно решить, который же из них здесь главенствует, — у некоторых стала пробиваться веселая улыбка. Когда же перевалило далеко за десяток да еще прибавились «физическая задача» да «физические действия» — улыбка разрасталась, разрасталась и после «сквозного действия», «сверхзадачи» и «я есмь» — перешла в общий дружный хохот.
Осталось только дать им насладиться своим весельем да сказать: «По-видимому, мне уже нет надобности убеждать вас, что в этих этюдах, если они сделаны правильно, есть все. Все, что должно быть в творческом состоянии у актера на сцене.
Как хорошо вам известно, мы не гонялись ни за какими отдельными элементами. Мы просто делали этюды на заданный текст. Откуда же появились все “элементы”? Ведь вы сейчас назвали их очень много?
Теперь дальше: все они вам известны, но не исключена возможность, что придет какой-нибудь новый мастер своего дела и прибавит к этим общеизвестным элементам еще один-другой, а может быть и целый десяток. Ведь творческий {174} процесс сложен, — едва ли он уже весь изучен и дальше идти некуда. Так вот: и известные нам и еще неизвестные “элементы”, все они каким-то образом задеваются в этюдах — находятся в действии.
Но этого мало, — есть еще одно свойство у этих этюдов: все, что вы тут называли теми или другими терминами, — все находится в чрезвычайной гармонии друг с другом. Вот почему вы и затруднялись определить — что же тут главнейшее.
И эта гармоничность, по-видимому, не случайна, а является присущей таким этюдам.
Без такой гармоничности не может быть художественного произведения. А вот уже сколько раз в течение наших занятий этюды эти многие из вас называли то “совсем готовыми для сцены”, то “маленьким цельным спектаклем”, то “художественным произведением”.
Если это несколько и преувеличено, ведь все это не зря и не случайно. В них, в этих этюдах, есть что-то, что заслуживает серьезного внимания исследователя.
А пока ограничимся хотя бы тем, что постараемся овладеть принципом и техникой проведения их на практике. Это даст нам более действительное понимание творческого процесса и будет воспитывать в наших актерах уменье творческого переживания на сцене».
