- •Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •Первая часть. Значение творческого переживания актера. Путь к нему
- •Вторая часть. Путь непроизвольной реакции
- •Третья часть. Некоторые основные принципы и приемы
- •Глава 10. Торможение
- •Глава 11. Подталкивание
- •Глава 12. Физиологичность
- •Глава 13. Задавание (в школе) 383 Читать
- •Четвертая часть. Об управлении свободой и непроизвольностью
- •Пятая часть. Заключительная
- •Дополнения
- •{3} От составителя
- •{7} Наука о творчестве
- •{13} Искусство жить на сцене Из опыта театрального педагога
- •{15} Предварительные замечания От автора
- •{20} Первая часть Значение творческого переживания актера. Путь к нему Глава 1 Первые шаги к овладению искусством переживания актера Об актерском даровании и о развитии его
- •Первые попытки создать науку актерского искусства
- •{37} Два пути к творческому переживанию, указанные Станиславским
- •Глава 2 Новые пути Отход от принципа «элементов»
- •{41} Процесс творческого переживания и место его в описанных здесь этюдах
- •Глава 3 о свободе в процессе творческого переживания актера о процессе творческого переживания актера
- •О свободе и непроизвольности
- •Как появился практический подход к свободе творчества
- •Возможна ли практическая согласованность принципа творческой свободы и принципа императивности
- •О некоторых особенностях употребляемых здесь приемов преподавания
- •{65} Глава 4 Отношение станиславского к методу, описанному в этой книге
- •{71} Вторая часть Путь непроизвольной реакции Глава 1 Ошибки прошлого и проблески нового
- •Глава 2 Свобода и непроизвольность
- •Глава 3 Фантазия актера
- •4‑Я глава Первые шаги ученика «на сцене»
- •{96} Глава 5 Кое‑что о педагогике Тактика
- •Терпение и ответственность
- •{102} Глава 6 Слабость сценических связей актера Выключение
- •Воображение несуществующих предметов и действий
- •О развитии способности ощутительно воспринимать воображаемое
- •Невидение и неслышание на сцене
- •Глава 7 о начале Вывих «начала»
- •{122} О повторении
- •Верная техника «начала»
- •Все в этюдах появляется само собой — творчески — заранее придумывать не надо
- •{142} Глава 8 о сценичности и несценичности Интересные и скучные этюды
- •Еще о несценичности (для театральных педагогов) о длинных паузах и затяжках
- •«Сурдинка» (затишение)
- •Глава 9 о тексте Вольное обращение с текстом
- •{159} Неверное отношение к словам а) Переоценка слов и ее виды
- •Б) Недооценка слов
- •{166} Глава 10 Разнобой
- •Глава 11 о значении употребляемых здесь этюдов
- •Какие «элементы», необходимые для творческого состояния на сцене, вырабатывают эти этюды?
- •Как возникли эти этюды
- •О творческом перевоплощении в этюде
- •О творческом изменении личности актера в этюде
- •О сверхзадаче в этюде
- •Этюды и практическое усвоение творческого процесса актера
- •Установка на процесс, а не на результат творчества
- •{187} Третья часть Некоторые основные принципы и приемы Глава 1 Порог творческого переживания
- •Глава 2 Утверждение актера в творческом состоянии («подсказ») Техника «подсказа»
- •Роль «подсказа» в воспитании непроизвольности и свободы на сцене
- •О тонкости этого приема («подсказа»)
- •Глава 3 Роль автоматических движений в воспитании непроизвольности и свободы Простота и естественность
- •Свобода автоматических движений к анархии не поведет
- •Глава 4 Не мешать жить
- •Глава 5 Небрежность
- •Небрежность, как путь к творческой свободе
- •Вредные формы небрежности
- •Глава 6 «Не торопиться»
- •{251} Глава 7 Наигрыш Недоигрыш
- •Переигрыш
- •{256} Законный наигрыш
- •Глава 8 Восприятие Восприятие — источник всех проявлений
- •Воспитание сценического восприятия
- •Восприятие происходит само собой, непроизвольно
- •«Дать» и «брать»
- •{276} Восприятие под видом «оценки» и «отношения» а) оценка
- •Б) отношение
- •Ошибки восприятия
- •{285} Глава 9 Свободная реакция («пусканье») Свободная реакция («пусканье») как основа актерского сценического поведения
- •Разнузданность не есть творческое «пусканье», не есть творческая свобода
- •«Держать линию» или отдаваться ей?
- •«Пусканье» в «начале» («мальчик с тросточкой»)
- •«Пусканье» на штамп
- •Особенность самосознания во время творчества («удвоение»)
- •Значение первой реакции
- •Первая реакция как источник воображения и веры
- •О развитии воображения
- •О вере и наивности
- •{316} Практические приемы для выработки свободной реакции
- •Несколько дополнительных мыслей о значении свободы реакции
- •{325} Глава 10 Торможение Тормоза в жизни
- •Торможенье процесса творчества
- •{332} Судорога и спазм как последствие заторможенности
- •Некоторые виды торможенья
- •Скрытые виды торможенья
- •«Благовоспитанность»
- •Маска искренности
- •Затормаживание, входящее в процесс творчества
- •{341} Глава 11 Подталкивание Подталкивание «во времени» и подталкивание «в силе»
- •Причины «подталкивания»
- •Дальнейшее развитие ошибки
- •Красота и убедительность правды
- •О переучивании
- •Порог покоя
- •Некоторые «узаконенные» виды подталкивания
- •Вывих «по-героически»
- •Темп («Ритм»)
- •Связь и взаимодействие торможенья и подталкивания
- •Глава 12 Физиологичность Сила и значение физиологических процессов в творчестве
- •Физиологичность движений
- •Физическое действие как один из видов использования физиологических процессов «Физическая занятость» и ее влияние
- •{368} О «физических действиях» по Станиславскому (Один из путей к ощутительному восприятию окружающих обстоятельств, а также и к «образу»)
- •{374} О связи между действием и восприятием Восприятие есть уже действование
- •Всякое действование есть в то же время и восприятие
- •О единстве восприятия и реакции
- •Теории, подрывающие основу искусства переживания актера Вредность «аксиомы» о невозможности воспринимать воображаемое
- •Об ошибочности главенства действия в художественном творчестве актера
- •Глава 13 Задавание (в школе)
- •О художественном, зародыше у актера. Появление художественного зародыша роли
- •Техника обращения с художественным зародышем актера
- •Несколько слов о творческом зародыше роли у актера
- •Ошибки в «технике» задавания (главным образом, для специалистов — театральных педагогов)
- •Пробалтывание слов
- •Пропусканье слов и коверканье текста
- •Задавание «конца» — «точки»
- •Задавание себе слов партнера
- •{402} Задавание себе затишения («сурдинки» и «интима»)
- •Задавая себе текст — не «играть»
- •Задавание охлаждения
- •Техника перехода на этюды с заданными обстоятельствами
- •{415} Изменение этюда от изменения обстоятельств
- •Изменение обстоятельств от повторения
- •{425} Глава 2 Забывание Значение забывания
- •{426} Создание обстоятельств прошлого
- •Глава 3 Конкретность как путь к подлинности восприятия о конкретности вещей и фактов
- •«Удочка»
- •{438} Конкретность — путь к личному
- •Глава 4 Неясность обстоятельств, как побудительная движущая сила в творчестве актера
- •«Знаю» и «не знаю»
- •Первое чтение
- •{452} Принцип первого раза
- •{457} Отдел второй Образ Глава 1 Можно ли жить на сцене лично «от себя»? Можно ли жить на сцене лично «от себя»
- •Сдвиг в перевоплощение
- •Можно ли играть лично себя?
- •Глава 2 Виды образа Излюбленный образ
- •Образ, вызванный текстом
- •Образ внешний и образ внутренний
- •Глубина и поверхностность
- •Глава 3 Возникновение, укрепление и развитие образа Первообраз
- •Образ есть «бытие»
- •{487} О технике отдачи себя образу
- •Как влияет повторение на образ
- •{498} Пятая часть Заключительная Глава 1 Практические советы преподавателям с чего начинать
- •Сороконожка
- •Отношение к ошибкам
- •{503} Об ученических обманах
- •О возвращении к первым упражнениям
- •Упрощенчество
- •Значение этих школьных принципов и приемов в сценической производственной работе
- •Глава 2 о продвижении вперед Взгляд к. С. Станиславского на достижения нашего театрального искусства
- •Личное «я» в творчестве актера
- •О необходимости исследования процесса творчества
- •{525} Дополнения Грубые реакции Короткое замыкание
- •Условия, способствующие появлению грубых и других примитивных реакций
- •Устойчивость психики и душевное равновесие — необходимое качество для актера «искусства жизни на сцене»
- •Гармонизующая и укрепляющая сила зрительного зала
- •Заметки и наброски (из архива) о работе дома
- •Опасности занятий дома (а также к «отрывкам»).
- •Об усвоении законов психотехники
- •О необходимости тренировки для самого педагога.
- •О зачетных показах
- •{546} Необходимость «этюдной техники» в сценической производственной работе актера
- •{550} Указатель имен
- •{548} Примечания
4‑Я глава Первые шаги ученика «на сцене»
Мы начали упражнения с того, что сели все в кружок, чтобы как мне, так и каждому из учеников было хорошо видно друг друга.
На другой же урок кому-нибудь из учеников «захочется встать». Это заметишь, обратишь на это общее внимание и подчеркнешь: ведь вам не хочется сидеть, хочется встать — чего же вы сидите?
— Да, хочется встать. Но вы всех посадили, и я понял так, что вставать нельзя.
— Нельзя? Нельзя только одного: мешать себе, не делать того, что хочется. Раз вас тянет встать, пойти, что-то сделать — как же вы смеете мешать себе?
И этим делаешь совсем нечувствительный для них переход на движение. Теперь они уже встают со своих мест, уходят, если их на это толкает… Отсюда делаешь совершенно незаметный переход на мизансцену (это в третий или даже во второй урок). Даешь какой-нибудь текст, вроде следующего:
— Мне нужно тебе кое-что сказать.
— Хорошо. Только сначала посмотри, пожалуйста, нет ли кого за дверью, мне кажется, там кто-то стоит.
(Идет, открывает дверь, смотрит, возвращается.)
— Там никого нет.
{94} — Ну, говори.
На третий, четвертый — делаешь шаг еще дальше: в одну часть комнаты ставишь два стула и столик, а в другую переводишь всех учеников и садишься среди них. Получается «зрительный зал» и «сцена». Вызываешь двоих и даешь какой-нибудь не особенно трудный текст, вроде:
ОН и ОНА. (Сидят.) Молчат.
Он. — Ну, мне пора.
Она. — Посидите еще.
(Сидят)
Он. — Нет, я все-таки пойду.
Она. — Заходите как-нибудь еще.
Он. — Благодарю вас. До свиданья.
Она. — До свиданья.
(Он уходит, она остается.)
Кстати: уйти со сцены легко, а войти очень трудно. Как переступил порог, так и смешалось все. Поэтому со входом оттягиваешь возможно дальше.
Иногда волей-неволей раньше времени приходится переводить «на сцену» ученика. Это бывает, например, в том случае, когда вам попадается очень общительный, компанейский парень. Вы даете ему с партнером упражнение, а он не только партнера, а включает себе в этюд и всех остальных, сидящих рядом с ним: переглядывается с ними, переговаривается глазами, мимикой…
Скажешь ему: «Вы одни со своим партнером, кругом никого нет». — На минуту оторвется от «публики», будет один со своим партнером, а там — опять за свое.
Что делать? Запретить глядеть на окружающих? Запретить чувствовать их? Это значит — спугнуть: то говорили, что все можно, что пусть оно делается само собой — и вдруг нельзя… Спутается, насторожится и сожмется.
Идешь в таком случае другим путем, указанным самим актером.
— Вам, по-видимому, мешает соседство товарищей. Это дело легко поправить: возьмите ваши стулья и перейдите с партнером в тот угол. А мы отодвинемся. Вот вы и останетесь только вдвоем. Никто вас не будет отвлекать — и станет легче.
{95} Сказано — сделано. И оказывается, действительно, у этого общительного субъекта, как только он от нас отодвинулся, дело пошло на лад.
И таким образом, совершился очень легко весьма серьезный переход «на сцену», на расстояние от товарищей, на «публику». Актеры, большею частью, говорят, что это легче: там уединение, никто не мешает.
Практика показывает, что перейдя «на сцену», не следует все-таки оставаться там все время: необходимо снова садиться в кружок и проделывать упражнения в кружке. Здесь, вблизи, легче видны все самомалейшие ошибки, а там, — «на сцене», многое проскакивает незамеченным. Раз проскочит, два проскочит — человек и привык к ошибке.
Несколько слов о выходе актера «на сцену». Это очень ответственный момент. Откроешь дверь и сразу, не переступая еще порога, видишь: смотрят на тебя 10 – 20 человек… Все внутри собьется, смешается… Стоит на одно мгновение поддаться — и занервничаешь, заторопишься… а там — паника… Что же делать?
Проще простого: не торопиться. Делай приблизительно так, как делаешь, выйдя из темноты подвала на яркий, ослепляющий свет: дай привыкнуть глазам — оглядись, освойся — и войдешь в колею. А заторопишься с перепугу — и сломаешь все в себе.
Вообще, при всяком новом и сильном неожиданном впечатлении наступает мгновение замешательства, дезориентировки — это нормально. Но отдайся ему — попадешь в панику. А не торопись, выжди, пока твоя природа не освоится с новым положением, — и все будет в порядке. Одни при крике «пожар» отдаются своему замешательству и попадают в панику; другие — дают себе несколько секунд освоиться и, получив от сильного впечатления душевный подъем, совершают чудеса находчивости, храбрости и самообладания.
