- •026 (01)-86 © Издательство, «Музыка», 1986
- •Глава 1
- •1 Наука исчисляет историю человечества примерно миллионом лет, истории же человеческой цивилизации всего около пяти тысячелетий.
- •2 Бурдонным называется такой вид пения, когда к основному голосу присоединяется — как самостоятельный — один долго выдержанный звук.
- •3 Авторство значительной их части приписывается царю Древней Иудеи Давиду (IX век до н. Э.).
- •5 Это относилось только к мужчинам; женщины в политической жизни города не участвовали.
- •6 Эти произведения сохранились лишь в фрагментах. В своем законченном виде они известны по более поздним римским копиям.
- •7 В русском произношении — сцена.
- •8 В соответствии с художественной практикой лад понимался как система организации мелодического одноголосия.
- •9 Варварами назывались все народы, жившие за пределами цивилизованных античных государств.
- •10 Восточная же Римская империя — Византия — просуществовала еще более тысячи лет. С ее судьбой связана история восточноевропей- ской культуры.
- •16 Юбиляции — праздничные, ликующце звучания. 16 Сами же мелодии чередующихся хоровых эпизодов получили название антифонов.
- •17 Ыеита по-гречески — знак.
- •15 В XI веке использовались четыре линейки, с XIV века закрепился пятилинейный потный стан. 20 От лат. Тепзига — мера.
- •23 Напомним, что в это же время вопросы музыкальной теории разрабатывались в парижском университете; они служили серьезной основой того, что практически осуществлялось соборной капеллой.
- •28 Здесь названы имена живописцев различных школ Италии, а также Голландии, Германии и Испании.
- •29 Франко-фламандская школа сложилась на землях Бельгии, Фландрии, Голландии (Нидерландов), Бургундии. Будущих целостных и отдельных государств на этой территории тогда еще не было.
- •32 О строении мессы см. На с. 36.
- •34 Это были так называемые «академии», традиция которых шла из Древней Греции. В эпоху Возрождения и в XVII веке они стали в Италии средоточием интеллектуальной и эстетической мысли.
- •36 Термином «барокко» (что и означает в переводе «странный») сегодня определяют одно из главных художественных направлений искусства XVII — начала XVIII века.
- •37 Главное произведение т. Тассо — поэма «Освобожденный Иерусалим» из эпохи крестовых походов. Многие музыканты разных времен обращались к его поэме в поисках оперных сюжетов.
- •38 Картезианство — от Картезиус (латинизированное имя философа и ученого Рене Декарта, предопределившего важнейшие принципы духов- ной культуры Франции XVII — начала XVIII века).
- •43 Опера «Ариадна» до нас не дошла, сохранилась лишь ария главной героини.
- •44 До начала «оперной эпохи» Монтеверди сочинял в основном мадригалы. Существенно, что он не отказался от этого жанра и после «Орфея» и «Ариадны».
- •45 Ариадна покинута своим любимым — Тезеем, она просит богов послать ей смерть.
- •46 Именно поэтому в Венеции изменились и роли создателей оперы:
- •49 Недаром за секстаккордом II низкой ступени закрепилось название «неаполитанский» секстаккорд.
- •50 Люлли писал музыку для его комедий (а частности, «Мещанин во дворянстве»), создавал вместе с ним специфические французские комедии-балеты («Брак поневоле», «Сицилиец»).
- •51 По аналогии с древнегреческим определением — «лирика», то есть пение под лиру,— «лирическая трагедия» значит «трагедия, переданная средствами музыки».
- •52 Вот названия ряда опер Люлли — «Альцеста», «Тезей», «Персей», «Атис», «Армида».
- •54 Сюжет оперы взят из поэмы Вергилия «Энеида». Это эпизод трагической любви царицы Карфагена Дидоны к троянскому герою Энею.
- •55 Мы знаем оперу в редакции Бенджамина Бриттена, английского композитора XX века, вернувшего ее к новой жизни после долгого забвения.
- •58 В других жанрах Шютц широко пользуется инструментами, при- давая их партиям концертирующий характер. В «Страстях» отказ от инструментов был вполне сознательным — во имя традиции.
- •60 Выражение в. А. Моцарта.
- •62 Возвышению скрипки в сильной мере способствовали мастера, изготовлявшие инструменты. И теперь славятся скрипки членов семьи Амати, скрипки а. Гварнери, а. Страдивари.
- •65 Корелли работал в Риме. Разность школ — римской и венецианской — в ту эпоху была еще очень значительна.
- •68 В искусстве французских клавесинистов оживают традиции ренес- сансной шансон (см. С. 54).
- •71 Нельзя не упомянуть о том, что Рамо был музыкантом-теоретиком, автором трактата о гармонии, утвердившим новые ее принципы, сложив- шиеся в ту эпоху.
- •Глава 2
- •2 В Италии Гендель жил с 1706 по 1710 год. Он побывал во Флоренции и Риме, Венеции и Неаполе.
- •4 Например, «Ринальдо» (1711), «Тезей» (1713). Обе с успехом были поставлены позже в Лондоне.
- •5 Роллан Ромен. Гендель. — Собр. Соч. В 20-ти т., т. 17. М., 1935, с. 38 — 39.
- •7 Ораториям посвящены 1730—1740-е годы и начало 1750-х годов.
- •8 В XVIII веке профессия музыканта еще была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице. Гендель играл к тому же на скрипке и на гобое.
- •12 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 82.
- •14 Ролл а н Ромен. Указ. Соч., с. 101.
- •16 Позже, в Англии, эта оратория была подвергнута переработке.
- •25 О строении фуги см. На с. 175—177.
- •26 Простота и камерность звучания подчеркнуты использованием струнных инструментов.
- •27 Такой прием развития, а именно дробление темы, вовсе не свойствен фуге и скорее присущ формам гомофонно-гармонической музыки.
- •32 В более развернутой редакции оратории траурный марш на- писан в тональности ре мажор, что сближает его с заключительным хором.
- •34 Эта тональная последовательность сохраняется во всех частях цикла: устремленность от минора к мажору с последующим возвращением к исходной тональности.
- •35 Сходный мелодический оборот звучит в предсмертной арии Дидоны из оперы Пёрселла «Дидона и Эней». Не исключено, что музыка сарабанды возникла под ее влиянием.
- •37 Такой прием называется двойным контрапунктом. Наиболее частый случай — двойной контрапункт октавы, при котором один из голосов переносится на октаву.
- •41 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 130.
- •Глава 3
- •2 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник. Будапешт, 1965, с. 129.
- •3 Цит. По кн.: Коган г. Ферруччо Бузони. М., 1971, с. 3.
- •4 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник, с. 121.
- •6 Бах изобрел клавесин-лютню, по его эскизам была сконструирована новая разновидность виолы — виола-помпоза.
- •9 Как это сохранялось еще в XVIII веке, профессия музыканта была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице.
- •21 Форкель Иоганн Николаус. О жизни, искусстве и произ- ведениях Иоганна Себастиана Баха. М., 1974, с. 73—74.
- •23 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел днев- ник, с. 50.
- •24 См. Об этом в кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 156.
- •25 Форкель Иоганн Николаус. Указ. Соч., с. 116.
- •26 Цит. По кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 174.
- •27 Роллан Ромен. Музыкальное путешествие в страну прош- лого.— Указ. Изд., с. 147.
- •28 Говоря, «прелюдия—фуга», мы имеем в виду и другие варианты: «фантазия—фуга», «токката—фуга». Для краткости повторять все эти названия в дальнейшем не будем.
- •31 Примеры из хоральных прелюдий даются в фортепианной транскрипции ф. Бузони.
- •32 Контрастная полифония основана на одновременном звучании разных мелодий (в отличие от имитационной, предполагающей развитие одной мелодии, повторяющейся в разных голосах).
- •33 Фортепиано было сконструировано в 1709 году итальянским мастером б. Кристофори.
- •35 Назовем некоторые из них: прелюдии ф. Шопена, прелюдии и фуги д. Шостаковича, «Ьийиз 1опаНз» п. Хиндемита, прелюдии и фуги р. Щедрина.
- •37 Нотные примеры из «Хорошо темперированного клавира» даются в редакции б. Муджеллини, широко распространенной в музыкально-педагогической практике.
- •39 В подобных интермедиях фуг Баха накапливаются черты будущих сонатно-симфонических разработок. Они их подготавливают и предвещают.
- •40 М азе ль л. А. О мелодии. М., 1952, с. 219.
- •44 Эта тема проходит в четырех голосах, одно из проведений — в субдоминантовой тональности.
- •46 Темы такой протяженности более характерны для органных фуг, чем для клавирных.
- •4" «Партита» — итальянское название цикла, соответствующее французскому — «сюита».
- •49 Название концерта дано самим Бахом («т дш81о КаНапо») и указывает на происхождение самого жанра, корни которого следует искать в концертных произведениях итальянских мастеров.
- •53 Уже в веймарские годы Бах познакомился с концертами Вивальди. Позднее он сделал ряд переложений их для органа и клавира.
- •54 Струнные оркестры-ансамбли без духовых стали очень популяр ными в нашу эпоху, для них охотно пишут композиторы XX века.
- •56 Аналогичная трактовка жиги-финала встречалась и в партите ми минор (жига-фуга).
- •57 Асафьев б. В. Музыкальная форма как процесс, ч. 1 м., 1971, с. 111.
- •62 Этот же хорал использован Бахом в рассмотренной выше орган- ной хоральной прелюдии ми-бемоль мажор.
- •63 Произведение написано по случаю празднования Реформации в 1725 году.
- •64 Светских кантат сохранилось гораздо меньше — около двадцати.
- •65 Она сочинена в Лейпциге в 1742 году.
- •66 В том же стиле выдержано и либретто этой кантаты: крестьяне
- •72 Долгое время Баху ошибочно приписывались также «Страсти по Луке».
- •82 Его мелодия основана на популярной в XVI—XVII веках песне Генриха Изаака «Инсбрук, я должен тебя покинуть».
- •85 № 39, Включающий дуэт, содержит также речитативы Евангелиста, которые его открывают и завершают.
- •87 Напомним, что бемольные тональности впервые появились в сцене «Тайной вечери», в пророческих предсказаниях Христа.
- •88 Напомним, что впервые ритмы колыбельной возникли в сцене в Геф'симанском саду (хоровая партия в арии № 26 — «Так засыпают наши грехи»)
- •89 Именно с «Шествия на Голгофу», то есть к месту казни, рас- пятия, начинаются «Страсти по Матфею».
- •92 Такое сочетание у Баха встречается довольно часто; оно создает особенно теплое и проникновенное звучание.
- •93 Мелодия этого хора близка теме до-мажорной фуги из первого тома «Хорошо темперированного клавира» (ср. Примеры 916 и 205).
- •47А ЬагеЬеПо
- •Глава 1. Обзор истории музыкального искусства до начала
- •XVIII века 6
- •Глава 2. Георг .Фридрих Гендель 88
- •Глава 3. Иоганн Себастьян Бах 137
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных училищ
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных вузов
8 В соответствии с художественной практикой лад понимался как система организации мелодического одноголосия.
Это
была уже новая эпоха, известная под
названием эпохи эллинизма. Она охватывает
III—II—I века до н.э. Важнейшим историческим
рубежом явились завоевательные войны
Александра Македонского, подчинившего
себе сначала греческие полисы, а затем
страны Малой Азии, Северной Африки и
другие земли. После его смерти огромная
держава распалась на ряд монархических
государств. Вновь стали самостоятельными
и греческие города. Но никогда уже они
не вернулись к тем формам полисной
демократии, которые сложились в годы
их расцвета. Войны между соперничающими
городами (или союзами городов) истощали
страну. Во II веке до н. э. Греция оказалась
бессильной перед натиском западного
соседа — Рима, превратившего ее в свою
провинцию.
Эпоха экономического и политического ослабления была, тем не менее, временем повсеместного распространения греческой культуры за пределами самой Греции — пора подлинной эллинизации стран Средиземноморья. Греческие традиции служили могучим стимулом духовного обновления: повсюду возникали новые очаги культуры, вырастали города, которые становились центрами развития науки, искусства,— Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам в Малой Азии. Но и само греческое искусство преображалось под влиянием древней культуры Востока. Иными стали и социальные условия, в которых оно развивалось. В восточных монархиях были уже не «граждане», а «подданные» государя, исчезло понятие «общественные интересы». Резкое противопоставление бедности и богатства, неизвестное греческим полисам, влекло за собой расслоение общества на интеллектуальную элиту, для которой предназначалось искусство, и толпу, довольствующуюся тем, что ей предоставляли для развлечения.
Художественное творчество эллинистической эпохи отходит от форм, которые требовали общественного участия, становится делом сугубо профессиональным. Содержание произведений все чаще связывается теперь с выражением индивидуального мира человека (это относится, в первую очередь, к поэзии — музыке), который раскрывается с большой тонкостью, даже изощренностью. Народно-эпическая тематика утрачивает былое значение, зато появляется интерес к образам бытовым, обыденным (большой популярностью, например, пользуются так называемые танагрские статуэтки, изображающие простонародные типы — подвыпившую старуху, раба-точильщика и т.п.). Меняется сам эмоциональный строй произведений: они насыщаются небывалым прежде драматизмом; в искусство проникает тема страдания. Достаточно, например, увидеть фигуры фриза знаменитого Пергамского алтаря, изображающие борьбу олимпийских богов с титанами, чтобы ощутить разительные перемены, которые произошли в мироощущении художников и в их искусстве.
Черты нового накапливались и в музыкальном искусстве. Оно далеко ушло от тех форм самодеятельности, которые были характерны для «классической Греции». Пение, игра на инструменте стали вновь художественной профессией. В исполнительской манере значительно усилились черты виртуозности, особенно ценимой слушателями. Менялись и жанровые пристрастия: театр, каким он сложился в эпоху античной классики, постепенно сходит на нет, уступая место ярким зрелищным представлениям с участием хора, солистов-певцов, танцоров, инструменталистов. Вместе с тем большое распространение получили камерные произведения, требующие сольного исполнения и ориентированные на тонко образованную художественную элиту.
Эллинистическая культура захватила не только страны Востока — она распространилась и на Запад: под ее воздействием формировалась культура Древнего Рима. Именно на римской почве античное искусство пережило свой последний взлет — и свой закат, предопределенный гибелью самого рабовладельческого общества и его идеологии.
Некогда небольшое поселение на берегу Тибра (согласно античным преданиям, оно возникло в VIII веке до н. э.), Рим в течение нескольких столетий присоединил к себе все италийские земли, превратившись в единое, сильное государство. К середине III века до н. э. он начал экспансию за пределы Аппенинского полуострова — на Балканы и Северную Африку, Малую Азию и Испанию, позже на земли Центральной и Восточной Европы вплоть до Британии и Дуная. История Рима — это цепь непрерывных завоевательных войн, в результате которых он превратился в течение нескольких столетий в самую могущественную мировую державу.
Но эту державу раздирали острые внутренние противоречия. Постоянный приток пленных-рабов привел к тому, что уже с конца III века до н. э. рабский труд вытеснил труд свободный, стал основой производства. Контрасты бедности и богатства, всесилия власти и бесправия достигли здесь крайних пределов. Восстания рабов, вспыхивающие в разных провинциях, потрясали государство. Величие Рима — даже в годы славы (конец I века до н. э.— I век н. э.) — поддерживалось мощью его легионов. Во II веке н.э. империя все еще продолжала присоединять новые земли, хотя она уже была неизлечимо больна. Рабство стало тормозом развития производства. С огромной силой это проявилось в III веке н. э. Упадок сельского хозяйства, ремесел, торговли, мятежи в армии, вторжения варварских племен 9 — рабовладельческое общество агонизиоовало. Это был кризис самой рабовладельческой системы. В IV веке (окончательно в 395 году) произошел раздел империи на Восточную (Византия) и Западную (Рим), где особенно остро протекал процесс разложения рабовладельческого строя. В конце IV — начале V века в эпоху «великого пересе пения народов» новые воинственные племена появились на территории Рима. Они продвигались на запад, повсюду встречая поддержку рабов и обезземеленных крестьян (колонов). Не раз их полчища захватывали Рим, предавая его огню и мечу. В 476 году был низложен последний император. Римская империя перестала существовать 10.
«Плененная Греция победила своего некультурного победителя»,— сказал поэт Гораций. Действительно, культура Рима была взращена на греческих образцах. В Рим ввозились греческие рукописи и скульптуры — их затем усердно копировали местные мастера. Широкое распространение получил греческий язык. Древние латинские божества отождествлялись теперь с греческими — они только носили другие имена. В середине III века до н. э. на латинский язык переводился эпос («Одиссея»), а также классические трагедии и комедии, послужившие образцом для первых римских театральных произведений.
Прошло немало времени, прежде чем эллинское наследие было освоено и творчески переосмыслено. Суровый и праздный, сильный и изнеженный, Рим создал свою художественную культуру, запечатлевшую внутренний строй его духовной жизни.
Это искусство даже в эпоху наиболее яркого его расцвета (вторая половина I века до н. э.— I, II века н. э.) было проникнуто глубокими противоречиями, отражающими противоречия самой жизни. Оно грешило ложной патетикой, безудержной льстивостью — в восхвалениях римских вождей и императоров, развращенность, преступность которых ни для кого не были секретом. Оно «работало» и на потребу толпе, создавая произведения внешне эффектные, но пустые.
