7 В русском произношении — сцена.

Общественный смысл греческого искусства, может быть, с наибольшей силой раскрылся в античной тра­гедии. Представления, давались по праздничным дням и всегда были большим событием. Весь город стекался в театр. Для малоимущих государство выделяло специ­альные денежные субсидии. Театр располагался Под открытым небом. Афинский театр Дионисия, например, был устроен на склоне Акрополя. Он вмещал около 30 ты­сяч зрителей. Скамьи, высеченные прямо в скале, подни­мались амфитеатром, давая свободный обзор площадки, на которой шло представление. Основная ее часть, так называемая «орхестра», предназначалась для хора. В глубине была палатка для переодевания актеров, по-гречески — скена ⁷, к V веку замененная специальным зданием. Фасад этого здания закрывался декорациями, которые дальше переходили в естественный ландшафт. Актеры выступали в масках: каждый персонаж трагедии представал как образ обобщающий, собирательный. Соответственно и манера игры отличалась приподня­тостью, «укрупненностью» интонаций и жестов.

Истоки трагедии — хоровые дифирамбы в честь бога вина и плодородия Диониса. По старинной традиции пение соединялось в дифирамбе с танцем — пантомимой и игрой. Наряженные в козьи шкуры, участники действа изображали различные эпизоды из жизни Диониса, странствующего по земле в сопровождении своей свиты — сатиров и менад. С годами хоровой дифирамб приобретал все более театральный вид: в нем появилась партия певца-солиста, чтеца. Но хор продолжал играть очень важную роль; эта роль сохранилась за ним и в классическом театре.

Высшие образцы античной трагедии связаны с твор­чеством Эсхила, Софокла, Еврипида. Мир их искусства — это мир могучих характеров, ярких страстей, героических поступков, потрясающих своим драматизмом судеб. В ос­нове трагедий лежат конфликты, отражающие глубокие противоречия жизни: любовь, долг, интересы общества и судьбы отдельных людей, свобода человеческой личности и неумолимый рок. Таковы, например, «Прометей» Эсхила, трилогия о царе Эдипе Софокла, «Медея» Еврипида.

Материалы для своих сочинений драматурги черпали в греческой мифологии. Зрителей волновало не само разви­тие событий—сюжеты мифов им были хорошо известны,— а те нравственные, философские, гражданские проблемы, которые ставили авторы. Действие трагедий включало в себя и музыку — хоровое и сольное пение под аккомпа­немент авлоса или кифары. Авторами музыки выступали сами драматурги. Хор, состоявший обычно из 12—15 че­ловек, выполнял сложную роль: он выступал и как дейст­вующее лицо и как рассказчик, предваряющий ход драмы, и как комментатор событий, выражающий отношение к ним автора и самих зрителей. В хоре пели любители музыки — участие в исполнении трагедий считалось почетной гражданской обязанностью.

Музыка в трагедии помогала раскрыть эмоцио­нальную сторону происходящего, глубже проникнуть во внутренний строй драмы. При этом пение сочеталось со своеобразной пластикой движений, с выразительностью идеально отточенных жестов, поз, как бы концентрирую­щих в себе наиболее характерные элементы и пантомимы и танца. В этом синтезе искусств была заключена могучая сила воздействия. Античная трагедия захватывала, потря­сала и вместе с тем несла зрителям — в самом акте сопе­реживания — нравственное очищение.

Наряду с трагедией в античном театре разрабатывался и жанр комедии, также включавший хоровую и соль­ную музыку. Народное гуляние — комос — с песнями, хо­роводными танцами дало ему название. Комедии основы­вались на «сниженных», часто бытовых сюжетах, их герои были простыми людьми, само же действие, как пра­вило, носило заостренно сатирический характер. Именно такой комедия предстает в творчестве Аристофана, одного из самых прославленных авторов, писавших в этом жанре.

Огромная роль музыки в жизни греческих городов побуждала к разработке ее т е о р и и. Здесь складывалось первое законченное учение о музыкальных ладах⁸, раз­рабатывалась система буквенной нотации, изучались за­коны музыкальной акустики и т. д. Теоретическая система греков обобщила опыт развития музыки не только в Греции, но и в других странах древнего мира — она по­служила отправной точкой для развития музыкальной теории в средневековой Европе.

Одновременно с разработкой вопросов теории скла­дывалось учение об этосе, закреплявшее представления греков об общественно-воспитательной роли музыки. Различные лады рассматривались с точки зрения их эмоционального и, соответственно, нравственного воздей­ствия на слушателя. Учение об этосе впервые утвердило мысль о содержательности музыкального искусства. В своем наиболее полном виде оно предстает в трудах великих философов IV в. до н. э.— Платона, Аристотеля, Аристоксена. Завершение же ее связывают с именем Эвклида, ученого и философа, жившего в III веке до н. э.