- •026 (01)-86 © Издательство, «Музыка», 1986
- •Глава 1
- •1 Наука исчисляет историю человечества примерно миллионом лет, истории же человеческой цивилизации всего около пяти тысячелетий.
- •2 Бурдонным называется такой вид пения, когда к основному голосу присоединяется — как самостоятельный — один долго выдержанный звук.
- •3 Авторство значительной их части приписывается царю Древней Иудеи Давиду (IX век до н. Э.).
- •5 Это относилось только к мужчинам; женщины в политической жизни города не участвовали.
- •6 Эти произведения сохранились лишь в фрагментах. В своем законченном виде они известны по более поздним римским копиям.
- •7 В русском произношении — сцена.
- •8 В соответствии с художественной практикой лад понимался как система организации мелодического одноголосия.
- •9 Варварами назывались все народы, жившие за пределами цивилизованных античных государств.
- •10 Восточная же Римская империя — Византия — просуществовала еще более тысячи лет. С ее судьбой связана история восточноевропей- ской культуры.
- •16 Юбиляции — праздничные, ликующце звучания. 16 Сами же мелодии чередующихся хоровых эпизодов получили название антифонов.
- •17 Ыеита по-гречески — знак.
- •15 В XI веке использовались четыре линейки, с XIV века закрепился пятилинейный потный стан. 20 От лат. Тепзига — мера.
- •23 Напомним, что в это же время вопросы музыкальной теории разрабатывались в парижском университете; они служили серьезной основой того, что практически осуществлялось соборной капеллой.
- •28 Здесь названы имена живописцев различных школ Италии, а также Голландии, Германии и Испании.
- •29 Франко-фламандская школа сложилась на землях Бельгии, Фландрии, Голландии (Нидерландов), Бургундии. Будущих целостных и отдельных государств на этой территории тогда еще не было.
- •32 О строении мессы см. На с. 36.
- •34 Это были так называемые «академии», традиция которых шла из Древней Греции. В эпоху Возрождения и в XVII веке они стали в Италии средоточием интеллектуальной и эстетической мысли.
- •36 Термином «барокко» (что и означает в переводе «странный») сегодня определяют одно из главных художественных направлений искусства XVII — начала XVIII века.
- •37 Главное произведение т. Тассо — поэма «Освобожденный Иерусалим» из эпохи крестовых походов. Многие музыканты разных времен обращались к его поэме в поисках оперных сюжетов.
- •38 Картезианство — от Картезиус (латинизированное имя философа и ученого Рене Декарта, предопределившего важнейшие принципы духов- ной культуры Франции XVII — начала XVIII века).
- •43 Опера «Ариадна» до нас не дошла, сохранилась лишь ария главной героини.
- •44 До начала «оперной эпохи» Монтеверди сочинял в основном мадригалы. Существенно, что он не отказался от этого жанра и после «Орфея» и «Ариадны».
- •45 Ариадна покинута своим любимым — Тезеем, она просит богов послать ей смерть.
- •46 Именно поэтому в Венеции изменились и роли создателей оперы:
- •49 Недаром за секстаккордом II низкой ступени закрепилось название «неаполитанский» секстаккорд.
- •50 Люлли писал музыку для его комедий (а частности, «Мещанин во дворянстве»), создавал вместе с ним специфические французские комедии-балеты («Брак поневоле», «Сицилиец»).
- •51 По аналогии с древнегреческим определением — «лирика», то есть пение под лиру,— «лирическая трагедия» значит «трагедия, переданная средствами музыки».
- •52 Вот названия ряда опер Люлли — «Альцеста», «Тезей», «Персей», «Атис», «Армида».
- •54 Сюжет оперы взят из поэмы Вергилия «Энеида». Это эпизод трагической любви царицы Карфагена Дидоны к троянскому герою Энею.
- •55 Мы знаем оперу в редакции Бенджамина Бриттена, английского композитора XX века, вернувшего ее к новой жизни после долгого забвения.
- •58 В других жанрах Шютц широко пользуется инструментами, при- давая их партиям концертирующий характер. В «Страстях» отказ от инструментов был вполне сознательным — во имя традиции.
- •60 Выражение в. А. Моцарта.
- •62 Возвышению скрипки в сильной мере способствовали мастера, изготовлявшие инструменты. И теперь славятся скрипки членов семьи Амати, скрипки а. Гварнери, а. Страдивари.
- •65 Корелли работал в Риме. Разность школ — римской и венецианской — в ту эпоху была еще очень значительна.
- •68 В искусстве французских клавесинистов оживают традиции ренес- сансной шансон (см. С. 54).
- •71 Нельзя не упомянуть о том, что Рамо был музыкантом-теоретиком, автором трактата о гармонии, утвердившим новые ее принципы, сложив- шиеся в ту эпоху.
- •Глава 2
- •2 В Италии Гендель жил с 1706 по 1710 год. Он побывал во Флоренции и Риме, Венеции и Неаполе.
- •4 Например, «Ринальдо» (1711), «Тезей» (1713). Обе с успехом были поставлены позже в Лондоне.
- •5 Роллан Ромен. Гендель. — Собр. Соч. В 20-ти т., т. 17. М., 1935, с. 38 — 39.
- •7 Ораториям посвящены 1730—1740-е годы и начало 1750-х годов.
- •8 В XVIII веке профессия музыканта еще была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице. Гендель играл к тому же на скрипке и на гобое.
- •12 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 82.
- •14 Ролл а н Ромен. Указ. Соч., с. 101.
- •16 Позже, в Англии, эта оратория была подвергнута переработке.
- •25 О строении фуги см. На с. 175—177.
- •26 Простота и камерность звучания подчеркнуты использованием струнных инструментов.
- •27 Такой прием развития, а именно дробление темы, вовсе не свойствен фуге и скорее присущ формам гомофонно-гармонической музыки.
- •32 В более развернутой редакции оратории траурный марш на- писан в тональности ре мажор, что сближает его с заключительным хором.
- •34 Эта тональная последовательность сохраняется во всех частях цикла: устремленность от минора к мажору с последующим возвращением к исходной тональности.
- •35 Сходный мелодический оборот звучит в предсмертной арии Дидоны из оперы Пёрселла «Дидона и Эней». Не исключено, что музыка сарабанды возникла под ее влиянием.
- •37 Такой прием называется двойным контрапунктом. Наиболее частый случай — двойной контрапункт октавы, при котором один из голосов переносится на октаву.
- •41 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 130.
- •Глава 3
- •2 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник. Будапешт, 1965, с. 129.
- •3 Цит. По кн.: Коган г. Ферруччо Бузони. М., 1971, с. 3.
- •4 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник, с. 121.
- •6 Бах изобрел клавесин-лютню, по его эскизам была сконструирована новая разновидность виолы — виола-помпоза.
- •9 Как это сохранялось еще в XVIII веке, профессия музыканта была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице.
- •21 Форкель Иоганн Николаус. О жизни, искусстве и произ- ведениях Иоганна Себастиана Баха. М., 1974, с. 73—74.
- •23 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел днев- ник, с. 50.
- •24 См. Об этом в кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 156.
- •25 Форкель Иоганн Николаус. Указ. Соч., с. 116.
- •26 Цит. По кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 174.
- •27 Роллан Ромен. Музыкальное путешествие в страну прош- лого.— Указ. Изд., с. 147.
- •28 Говоря, «прелюдия—фуга», мы имеем в виду и другие варианты: «фантазия—фуга», «токката—фуга». Для краткости повторять все эти названия в дальнейшем не будем.
- •31 Примеры из хоральных прелюдий даются в фортепианной транскрипции ф. Бузони.
- •32 Контрастная полифония основана на одновременном звучании разных мелодий (в отличие от имитационной, предполагающей развитие одной мелодии, повторяющейся в разных голосах).
- •33 Фортепиано было сконструировано в 1709 году итальянским мастером б. Кристофори.
- •35 Назовем некоторые из них: прелюдии ф. Шопена, прелюдии и фуги д. Шостаковича, «Ьийиз 1опаНз» п. Хиндемита, прелюдии и фуги р. Щедрина.
- •37 Нотные примеры из «Хорошо темперированного клавира» даются в редакции б. Муджеллини, широко распространенной в музыкально-педагогической практике.
- •39 В подобных интермедиях фуг Баха накапливаются черты будущих сонатно-симфонических разработок. Они их подготавливают и предвещают.
- •40 М азе ль л. А. О мелодии. М., 1952, с. 219.
- •44 Эта тема проходит в четырех голосах, одно из проведений — в субдоминантовой тональности.
- •46 Темы такой протяженности более характерны для органных фуг, чем для клавирных.
- •4" «Партита» — итальянское название цикла, соответствующее французскому — «сюита».
- •49 Название концерта дано самим Бахом («т дш81о КаНапо») и указывает на происхождение самого жанра, корни которого следует искать в концертных произведениях итальянских мастеров.
- •53 Уже в веймарские годы Бах познакомился с концертами Вивальди. Позднее он сделал ряд переложений их для органа и клавира.
- •54 Струнные оркестры-ансамбли без духовых стали очень популяр ными в нашу эпоху, для них охотно пишут композиторы XX века.
- •56 Аналогичная трактовка жиги-финала встречалась и в партите ми минор (жига-фуга).
- •57 Асафьев б. В. Музыкальная форма как процесс, ч. 1 м., 1971, с. 111.
- •62 Этот же хорал использован Бахом в рассмотренной выше орган- ной хоральной прелюдии ми-бемоль мажор.
- •63 Произведение написано по случаю празднования Реформации в 1725 году.
- •64 Светских кантат сохранилось гораздо меньше — около двадцати.
- •65 Она сочинена в Лейпциге в 1742 году.
- •66 В том же стиле выдержано и либретто этой кантаты: крестьяне
- •72 Долгое время Баху ошибочно приписывались также «Страсти по Луке».
- •82 Его мелодия основана на популярной в XVI—XVII веках песне Генриха Изаака «Инсбрук, я должен тебя покинуть».
- •85 № 39, Включающий дуэт, содержит также речитативы Евангелиста, которые его открывают и завершают.
- •87 Напомним, что бемольные тональности впервые появились в сцене «Тайной вечери», в пророческих предсказаниях Христа.
- •88 Напомним, что впервые ритмы колыбельной возникли в сцене в Геф'симанском саду (хоровая партия в арии № 26 — «Так засыпают наши грехи»)
- •89 Именно с «Шествия на Голгофу», то есть к месту казни, рас- пятия, начинаются «Страсти по Матфею».
- •92 Такое сочетание у Баха встречается довольно часто; оно создает особенно теплое и проникновенное звучание.
- •93 Мелодия этого хора близка теме до-мажорной фуги из первого тома «Хорошо темперированного клавира» (ср. Примеры 916 и 205).
- •47А ЬагеЬеПо
- •Глава 1. Обзор истории музыкального искусства до начала
- •XVIII века 6
- •Глава 2. Георг .Фридрих Гендель 88
- •Глава 3. Иоганн Себастьян Бах 137
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных училищ
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных вузов
3 Авторство значительной их части приписывается царю Древней Иудеи Давиду (IX век до н. Э.).
В
создание древней культуры внесли свою
лепту разные народы и страны. То одно,
то другое государство, возвышаясь,
достигало расцвета, на столетия становясь
носителем прогресса; потом уступало
место другому, более сильному. Но закат
державы вовсе не означал бесследного
исчезновения ее культуры: несмотря на
территориальную разобщенность,
древние народы жили отнюдь не изолированно
и то, что было достигнуто одним, становилось
достоянием других. Свои знания и
художественный опыт человечество
накапливало сообща — веками. Но были и
такие эпохи, когда человеческий гений
раскрывался с особой концентрированностью
и силой,— это были своего рода
кульминации в длительном развитии
цивилизации. Именно такой вершиной,
знаменовавшей ярчайший взлет
человеческого духа, явилась история
Древней Эллады.
Время наивысшего расцвета Древней Греции — V— IV века до н. э. Великая культура была создана немногочисленным народом, жившим на юге Балканского полуострова, на островах Эгейского моря, на побережье Малой Азии. У этого народа была своя богатая история, истоки которой уходят в III—II тысячелетия до н. э., в Крито-Микенскую культуру. Находки археологов, сделанные в конце XIX — начале XX века, открыли давно исчезнувший мир, полный причудливой красоты, изящества, света (остатки Кносского дворца на Крите), а также сурового величия (развалины Микенского замка на юге Греции). В конце XV века до н. э. в результате какой-то неведомой нам катастрофы погибло Критское государство. Через несколько столетий пали Микены.
Новый этап развития древнегреческой культуры связывают с так называемой «гомеровской» эпохой (X—VIII века до н. э.). Именно в это время сформировался героический эпос греков. Из «Илиады» мы узнаем о распространенных в быту песенных жанрах — свадебных, трудовых, похоронных. «Одиссея» дает представление о существовании профессиональных певцов — аэдов, выделившихся из среды народных музыкантов. Выступая на пирах, аэды повествовали о былых подвигах народа, о богах и героях, воскрешали забытую древность — историю Микен, ее борьбу с Троей и многое другое. Их исполнение представляло собой напевную декламацию под аккомпанемент струнного инструмента — кифары. Повествование обычно начиналось вступлением, которое вводило слушателей в мир предания; затем следовал сам сказ. Особый стихотворный размер — гекзаметр — отвечал величаво-торжественному духу повествования, его ритму была подчинена и мелодия.
Формирование и развитие городов, представлявших собой самостоятельные государства (полисы), составило содержание греческой истории VIII—VI веков до н. э. Постепенно определились черты новой формы государственности — утверждался республиканский образ правления.
Вся жизнь городов была отмечена бурными исканиями нового. Расширялось строительство и мореплавание. Развивались ремесла и торговля, естественные науки и философия. Глубокие изменения происходили и в искусстве: впервые в истории оно рассматривалось как проявление творческой деятельности человека, к тому же деятельности, имеющей общественное значение. В искусстве видели могучее средство нравственного воздействия на людей. Музыка включалась в систему образования как его важная составная часть.
В VII—VI веках до н. э. в греческих городах широко разрабатывались разные виды хоровой музыки, часто — в сочетании с танцем (такого рода сочинения особенно широко культивировались в Спарте). В VII веке большой известностью пользовались хоровые военные песни Тертея. Получает развитие и сольная лирика. Одна из ранних музыкально-поэтических школ сложилась на острове Лесбос в начале VII века. Здесь слагала свои пламенные любовные стихи прославленная поэтесса Сафо. Тонкая индивидуальность чувств и эмоциональная напряженность требовали новой манеры исполнения: стихи Сафо предполагали не сдержанное чтение нараспев, а широкую вокальную кантилену. Пение звучало под аккомпанемент лиры: за сочинениями такого рода и сохранилось название «лирические».
С островом Лесбос связано творчество и таких поэтов-музыкантов, как Алкей, Анакреон. Наряду с любовной сольной лирикой здесь создавались и хоровые застольные песни (так называемые сколии), прославляющие дружбу и радости жизни, духовные песни (партении), хвалебные песни в честь победителей (эпикинии) и многие другие. Хоровая лирика получила развитие и в других греческих городах, в частности в Фивах, в творчестве Пиндара (VI век до н. э.), особенно прославившегося гимнами в честь победителей на музыкально-художественных соревнованиях.
4
Известно, что на состязаниях в Дельфах
в 586 году до н. э. было исполнено сочинение
для духового инструмента — авлоса,
изображающее борьбу Аполлона с
Тифоном,— первый сохранившийся образец
программной музыки.
Наивысшего расцвета греческое искусство достигло в Афинах в годы правления Перикла (середина V века до н. э.). Это было и время расцвета греческой демократии. Разумеется, демократии — только для свободных, рабы никакими правами не пользовались. И все-таки это было совершенно исключительное, единственное в своем роде явление в истории древнего мира. Впервые государственное устройство основывалось на принципе равноправия свободных граждан5. Государственные должности были общественными, и исполнение связанных с ними обязанностей рассматривалоськак почетный долг. Наряду с рабским был широко распространен труд свободных ремесленников и земледельцев: греческая культура создавалась людьми, непосредственно участвовавшими в трудовой деятельности и лишь наиболее тяжелую работу возлагавшими на плечи рабов. Это очень важная черта общественного уклада: труд не был в Греции унизительным занятием, напротив, всякое хорошо выполненное дело высоко почиталось. Отношение к труду определяло и общественную мораль. Население греческих городов отличала простота нравов, стремление во всем следовать здравому смыслу. Здесь равно избегали роскоши и аскетизма; высоко ставя гражданский долг, умели наслаждаться жизнью, ценить радости, которые она дарит.
Классическое греческое искусство отражает это мироощущение. Оно проникнуто радостью бытия, преклонением перед красотой человека, его мудрым совершенством, раскрывающимся в гармоническом единстве телесной и духовной сущности. «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет!» — говорит Софокл в своей трагедии «Антигона». Героическое жизнеутверждение, уважение к достоинству человека определяют внутренний строй произведений греческой классики.