- •026 (01)-86 © Издательство, «Музыка», 1986
- •Глава 1
- •1 Наука исчисляет историю человечества примерно миллионом лет, истории же человеческой цивилизации всего около пяти тысячелетий.
- •2 Бурдонным называется такой вид пения, когда к основному голосу присоединяется — как самостоятельный — один долго выдержанный звук.
- •3 Авторство значительной их части приписывается царю Древней Иудеи Давиду (IX век до н. Э.).
- •5 Это относилось только к мужчинам; женщины в политической жизни города не участвовали.
- •6 Эти произведения сохранились лишь в фрагментах. В своем законченном виде они известны по более поздним римским копиям.
- •7 В русском произношении — сцена.
- •8 В соответствии с художественной практикой лад понимался как система организации мелодического одноголосия.
- •9 Варварами назывались все народы, жившие за пределами цивилизованных античных государств.
- •10 Восточная же Римская империя — Византия — просуществовала еще более тысячи лет. С ее судьбой связана история восточноевропей- ской культуры.
- •16 Юбиляции — праздничные, ликующце звучания. 16 Сами же мелодии чередующихся хоровых эпизодов получили название антифонов.
- •17 Ыеита по-гречески — знак.
- •15 В XI веке использовались четыре линейки, с XIV века закрепился пятилинейный потный стан. 20 От лат. Тепзига — мера.
- •23 Напомним, что в это же время вопросы музыкальной теории разрабатывались в парижском университете; они служили серьезной основой того, что практически осуществлялось соборной капеллой.
- •28 Здесь названы имена живописцев различных школ Италии, а также Голландии, Германии и Испании.
- •29 Франко-фламандская школа сложилась на землях Бельгии, Фландрии, Голландии (Нидерландов), Бургундии. Будущих целостных и отдельных государств на этой территории тогда еще не было.
- •32 О строении мессы см. На с. 36.
- •34 Это были так называемые «академии», традиция которых шла из Древней Греции. В эпоху Возрождения и в XVII веке они стали в Италии средоточием интеллектуальной и эстетической мысли.
- •36 Термином «барокко» (что и означает в переводе «странный») сегодня определяют одно из главных художественных направлений искусства XVII — начала XVIII века.
- •37 Главное произведение т. Тассо — поэма «Освобожденный Иерусалим» из эпохи крестовых походов. Многие музыканты разных времен обращались к его поэме в поисках оперных сюжетов.
- •38 Картезианство — от Картезиус (латинизированное имя философа и ученого Рене Декарта, предопределившего важнейшие принципы духов- ной культуры Франции XVII — начала XVIII века).
- •43 Опера «Ариадна» до нас не дошла, сохранилась лишь ария главной героини.
- •44 До начала «оперной эпохи» Монтеверди сочинял в основном мадригалы. Существенно, что он не отказался от этого жанра и после «Орфея» и «Ариадны».
- •45 Ариадна покинута своим любимым — Тезеем, она просит богов послать ей смерть.
- •46 Именно поэтому в Венеции изменились и роли создателей оперы:
- •49 Недаром за секстаккордом II низкой ступени закрепилось название «неаполитанский» секстаккорд.
- •50 Люлли писал музыку для его комедий (а частности, «Мещанин во дворянстве»), создавал вместе с ним специфические французские комедии-балеты («Брак поневоле», «Сицилиец»).
- •51 По аналогии с древнегреческим определением — «лирика», то есть пение под лиру,— «лирическая трагедия» значит «трагедия, переданная средствами музыки».
- •52 Вот названия ряда опер Люлли — «Альцеста», «Тезей», «Персей», «Атис», «Армида».
- •54 Сюжет оперы взят из поэмы Вергилия «Энеида». Это эпизод трагической любви царицы Карфагена Дидоны к троянскому герою Энею.
- •55 Мы знаем оперу в редакции Бенджамина Бриттена, английского композитора XX века, вернувшего ее к новой жизни после долгого забвения.
- •58 В других жанрах Шютц широко пользуется инструментами, при- давая их партиям концертирующий характер. В «Страстях» отказ от инструментов был вполне сознательным — во имя традиции.
- •60 Выражение в. А. Моцарта.
- •62 Возвышению скрипки в сильной мере способствовали мастера, изготовлявшие инструменты. И теперь славятся скрипки членов семьи Амати, скрипки а. Гварнери, а. Страдивари.
- •65 Корелли работал в Риме. Разность школ — римской и венецианской — в ту эпоху была еще очень значительна.
- •68 В искусстве французских клавесинистов оживают традиции ренес- сансной шансон (см. С. 54).
- •71 Нельзя не упомянуть о том, что Рамо был музыкантом-теоретиком, автором трактата о гармонии, утвердившим новые ее принципы, сложив- шиеся в ту эпоху.
- •Глава 2
- •2 В Италии Гендель жил с 1706 по 1710 год. Он побывал во Флоренции и Риме, Венеции и Неаполе.
- •4 Например, «Ринальдо» (1711), «Тезей» (1713). Обе с успехом были поставлены позже в Лондоне.
- •5 Роллан Ромен. Гендель. — Собр. Соч. В 20-ти т., т. 17. М., 1935, с. 38 — 39.
- •7 Ораториям посвящены 1730—1740-е годы и начало 1750-х годов.
- •8 В XVIII веке профессия музыканта еще была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице. Гендель играл к тому же на скрипке и на гобое.
- •12 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 82.
- •14 Ролл а н Ромен. Указ. Соч., с. 101.
- •16 Позже, в Англии, эта оратория была подвергнута переработке.
- •25 О строении фуги см. На с. 175—177.
- •26 Простота и камерность звучания подчеркнуты использованием струнных инструментов.
- •27 Такой прием развития, а именно дробление темы, вовсе не свойствен фуге и скорее присущ формам гомофонно-гармонической музыки.
- •32 В более развернутой редакции оратории траурный марш на- писан в тональности ре мажор, что сближает его с заключительным хором.
- •34 Эта тональная последовательность сохраняется во всех частях цикла: устремленность от минора к мажору с последующим возвращением к исходной тональности.
- •35 Сходный мелодический оборот звучит в предсмертной арии Дидоны из оперы Пёрселла «Дидона и Эней». Не исключено, что музыка сарабанды возникла под ее влиянием.
- •37 Такой прием называется двойным контрапунктом. Наиболее частый случай — двойной контрапункт октавы, при котором один из голосов переносится на октаву.
- •41 Роллан Ромен. Указ. Соч., с. 130.
- •Глава 3
- •2 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник. Будапешт, 1965, с. 129.
- •3 Цит. По кн.: Коган г. Ферруччо Бузони. М., 1971, с. 3.
- •4 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел дневник, с. 121.
- •6 Бах изобрел клавесин-лютню, по его эскизам была сконструирована новая разновидность виолы — виола-помпоза.
- •9 Как это сохранялось еще в XVIII веке, профессия музыканта была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице.
- •21 Форкель Иоганн Николаус. О жизни, искусстве и произ- ведениях Иоганна Себастиана Баха. М., 1974, с. 73—74.
- •23 Цит. По кн.: Хаммершлаг Янош. Если бы Бах вел днев- ник, с. 50.
- •24 См. Об этом в кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 156.
- •25 Форкель Иоганн Николаус. Указ. Соч., с. 116.
- •26 Цит. По кн.: Швейцер Альберт. Иоганн Себастьян Бах, с. 174.
- •27 Роллан Ромен. Музыкальное путешествие в страну прош- лого.— Указ. Изд., с. 147.
- •28 Говоря, «прелюдия—фуга», мы имеем в виду и другие варианты: «фантазия—фуга», «токката—фуга». Для краткости повторять все эти названия в дальнейшем не будем.
- •31 Примеры из хоральных прелюдий даются в фортепианной транскрипции ф. Бузони.
- •32 Контрастная полифония основана на одновременном звучании разных мелодий (в отличие от имитационной, предполагающей развитие одной мелодии, повторяющейся в разных голосах).
- •33 Фортепиано было сконструировано в 1709 году итальянским мастером б. Кристофори.
- •35 Назовем некоторые из них: прелюдии ф. Шопена, прелюдии и фуги д. Шостаковича, «Ьийиз 1опаНз» п. Хиндемита, прелюдии и фуги р. Щедрина.
- •37 Нотные примеры из «Хорошо темперированного клавира» даются в редакции б. Муджеллини, широко распространенной в музыкально-педагогической практике.
- •39 В подобных интермедиях фуг Баха накапливаются черты будущих сонатно-симфонических разработок. Они их подготавливают и предвещают.
- •40 М азе ль л. А. О мелодии. М., 1952, с. 219.
- •44 Эта тема проходит в четырех голосах, одно из проведений — в субдоминантовой тональности.
- •46 Темы такой протяженности более характерны для органных фуг, чем для клавирных.
- •4" «Партита» — итальянское название цикла, соответствующее французскому — «сюита».
- •49 Название концерта дано самим Бахом («т дш81о КаНапо») и указывает на происхождение самого жанра, корни которого следует искать в концертных произведениях итальянских мастеров.
- •53 Уже в веймарские годы Бах познакомился с концертами Вивальди. Позднее он сделал ряд переложений их для органа и клавира.
- •54 Струнные оркестры-ансамбли без духовых стали очень популяр ными в нашу эпоху, для них охотно пишут композиторы XX века.
- •56 Аналогичная трактовка жиги-финала встречалась и в партите ми минор (жига-фуга).
- •57 Асафьев б. В. Музыкальная форма как процесс, ч. 1 м., 1971, с. 111.
- •62 Этот же хорал использован Бахом в рассмотренной выше орган- ной хоральной прелюдии ми-бемоль мажор.
- •63 Произведение написано по случаю празднования Реформации в 1725 году.
- •64 Светских кантат сохранилось гораздо меньше — около двадцати.
- •65 Она сочинена в Лейпциге в 1742 году.
- •66 В том же стиле выдержано и либретто этой кантаты: крестьяне
- •72 Долгое время Баху ошибочно приписывались также «Страсти по Луке».
- •82 Его мелодия основана на популярной в XVI—XVII веках песне Генриха Изаака «Инсбрук, я должен тебя покинуть».
- •85 № 39, Включающий дуэт, содержит также речитативы Евангелиста, которые его открывают и завершают.
- •87 Напомним, что бемольные тональности впервые появились в сцене «Тайной вечери», в пророческих предсказаниях Христа.
- •88 Напомним, что впервые ритмы колыбельной возникли в сцене в Геф'симанском саду (хоровая партия в арии № 26 — «Так засыпают наши грехи»)
- •89 Именно с «Шествия на Голгофу», то есть к месту казни, рас- пятия, начинаются «Страсти по Матфею».
- •92 Такое сочетание у Баха встречается довольно часто; оно создает особенно теплое и проникновенное звучание.
- •93 Мелодия этого хора близка теме до-мажорной фуги из первого тома «Хорошо темперированного клавира» (ср. Примеры 916 и 205).
- •47А ЬагеЬеПо
- •Глава 1. Обзор истории музыкального искусства до начала
- •XVIII века 6
- •Глава 2. Георг .Фридрих Гендель 88
- •Глава 3. Иоганн Себастьян Бах 137
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных училищ
- •Учебники и учебные пособия для музыкальных вузов
5 Бах.
родился в семье музыканта в небольшом
городке Эйзенахе (Тюрингия), где провел
свои детские годы. Музыкальное образование
начал под руководством отца. Осиротев
в десять лет, он перешел на попечение
старшего брата Иоганна Кристофа, также
музыканта, жившего в Ордруфе; под
его руководством он продолжал музыкальное
обучение. Материальная стесненность
семьи брата побудила Баха искать
средства к самостоятельному существованию.
В 1700 году он переехал в Люнебург: занятия
в гимназии совмещались здесь с пением
в хоре, за которое Бах получал небольшое
вознаграждение. С 1703 года началась
самостоятельная служба, а вместе с ней
и творческая жизнь музыканта. В
течение нескольких месяцев он работал
придворным скрипачом в Веймаре, в том
же году переехал в Арнштадт.6 Бах изобрел клавесин-лютню, по его эскизам была сконструирована новая разновидность виолы — виола-помпоза.
Практический
склад
его
ума
обнаруживается
во
всем.
Например,
в
великолепном
понимании
устройства
современных
инструментов
и
в
самостоятельном
конструировании
новых
б.
Больше
же
всего
—
в
творчестве.
Сочиняя
музыку,
Бах
исходил
прежде
всего
из
тех
реальных
задач,
которые
ставила
перед
ним
служба
музыканта,
и
из
тех
возможностей,
которые
она
ему
давала.
Он
хорошо
представлял
исполнителей
своих
произведений
и
их
слушателей,
учитывал
даже
имеющиеся
в
его
распоряжении
инструменты7.
Обращение
к
тем
или
иным
жанрам
в
разные
периоды
творчества
также
в
значительной
степени
было
продиктовано
условиями,
в
которые
ставила
его
служба
музыканта.
Так,
в
Арнштадте,
а
затем
в
Веймаре
композитор
много
работал
над
органными
сочинениями8.
Причину
этого
следует
искать
не
только
в
огромной
любви
Баха
к
этому
инструменту,
не
только
в
глубоком
освоении
им
традиций
немецкого
и
итальянского
органного
искусства,
но
еще
и
в
том
простом
обстоятельстве,
что
здесь
он
имел
в
своем
распоряжении
орган
(очень
хороший
—
в
Новой
церкви
в
Арнштадте,
небольшой,
но
также
обладавший
красивым,
ровным
звуком
—
в
Веймаре).
7 Например,
состав оркестра в кантатах, созданных
им в Лейпциге, нередко зависел от того,
в какое время года произведение
сочинялось, так как летом часть
исполнителей (студенты университета,
пополнявшие оркестр) покидала город.
8 В
Арнштадте Бах жил в течение четырех
лет (с 1703 по 1707), работая органистом в
Новой церкви. Недолгое время он провел
в Мюльхаузене (1707), также в должности
органиста. С 1708 по 1717 год Бах работал в
Веймаре придворным органистом и камерным
музыкантом при герцогском дворе.9 Как это сохранялось еще в XVIII веке, профессия музыканта была универсальной: композитор и исполнитель сочетались в одном лице.
В
обязанности
Баха-музыканта
входило
не
только
исполнять,
но
и
сочинять
музыку9.
Он
писал
по
заказу
тех,
у
кого
служил.
В
XVIII
веке
такое
положение
вещей
было
нормой,
тем
более
—
в
условиях
немецкой
действительности,
где
открытая
концертная
жизнь,
дающая
возможность
иных
взаимоотношений
между
музыкантом
и
слушателем,
лишь
только
зарождалась.
Как
нечто
естественное
воспринимал
свое
положение
и
Бах
—
едва
ли
он
мог
помышлять
о
лучшем.
Удивительно
же
другое:
как
в
этих
условиях
сумел
он
сохранить
верность
самому
себе,
с
такой
исчерпывающей
силой
высказать
себя
в
искусстве.
Конечно,
работа
в
тех
или
иных
жанрах
отвечала
и
внутренним
побуждениям
музыканта.
Но
когда
изменяющиеся
жизненные
обстоятельства
предъявляли
ему
новые
требования,
он
демонстрировал
редкую
разносторонность
своих
художественных
интересов
и
поистине
неисчерпаемые
возможности.
Впрочем,
Бах
многое
писал
и
независимо
от
своих
служебных
обязанностей,
он
пользовался
для
этого
каждой
свободной
минутой.
Картина
его
творчества
предстает
широкой
и
цельной.
Преемственные
связи
объединяют
разные
периоды,
обнаруживая
удивительную
внутреннюю
целеустремленность
музыканта.
Уже в Арнштадте композитор писал не только органные произведения, но обращался также и к клавиру (среди сочинений этого времени — «Каприччио на отъезд возлюбленного брата»). В Арнштадте появились и его первые духовные кантаты. Годы жизни в Веймаре поражают интенсивностью творческой работы и первыми блистательными достижениями. Именно в Веймаре полностью раскрывается могучий гений Баха — органиста, исполнителя и композитора. Здесь создает он свои шедевры — крупные композиции (токкату и фугу ре минор, прелюдию и фугу ля минор, пассакалию) и органные миниатюры (хоральные прелюдии).
Однако органные произведения — лишь часть созданного им в эти годы. Бах и в Веймаре продолжал писать для клавира. Он впервые обратился к жанру клавирно-го концерта, начав эту работу с переложения для клавира скрипичных концертов итальянских мастеров, в частности Вивальди. Особенно же много сил он отдавал духовной кантате. В дальнейшем этот жанр получит огромное развитие в творчестве Баха. Работа над кантатой будет связана с углублением замыслов, обогащением и усложнением приемов драматургии. В ранних сочинениях эта сторона была еще далеко не совершенна, но сама музыка — превосходна. Не случайно Бах использовал отдельные номера из них для своих более зрелых сочинений. В целом годы жизни в Веймаре существенны не только результатами, но и интенсивными творческими поисками в самых разных направлениях, экспериментированием, накоплением композиторского мастерства. Все это скажется в последующие годы 10.
10
Работа придворного музыканта и органиста
требовала большой разносторонности.
Бах выступал и как исполнитель (скрипач,
кла-весинист, органист) и как композитор.
Он должен был сочинять быстро и в разных
жанрах. Для Баха это была настоящая
школа композиторского мастерства.
Кроме тога, в Веймаре в его распоряжении
была великолепная библиотека: здесь
композитор мог знакомиться с музыкой
итальянских и французских мастеров.
"
Кётенский период (1717—1723) —это недолгие
годы относительно спокойной жизни.
Бах располагал здесь достаточным
временем для творчества. Однако
провинциальный уклад жизни этого
небольшого городка, отсутствие связи
с крупными центрами искусства (такими,
как Гамбург, Лейпциг) заставили Баха
после шестилетнего пребывания покинуть
Кётен.
12 Князь
Ангальт-Кётенский был кальвинистом, а
этот вид про-
тестантской службы
исключал использование органа.
13 Это
самый блестящий и самый трудный для
Баха период; он
охватывает двадцать
семь лет — с 1723 года вплоть до смерти
ком-
позитора в 1750 году.
14 Потребность
в живом, непосредственном общении со
слушате-
лями побудила Баха взять
на себя также руководство (в 1729
году)
«музыкальной коллегией»
(СоИедшт тиысит), состоявшей из
студентов
университета. Своими
регулярными выступлениями этот
коллектив
положил начало публичной
концертной жизни Лейпцига. Он
явился
зародышем концертной
организации (Гевандхауз), которая
сыграла
важнейшую роль в развитии
немецкого музыкального искусства
XIX
века и сохраняет свое значение вплоть
до наших дней.
15 «Страсти
по Иоанну» были начаты еще в Кётене,
однако
закончены в Лейпциге. Не
исключено, что Бах начал эту работу,
уже
имея в виду свой переезд в Лейпциг.
«Страсти по Иоанну» — первое
про-
изведение, которое он исполнил
в этом городе.
16 «Музыкальное
приношение» написано Бахом в 1747
году.
Тема была предложена ему для
импровизации прусским королем
Фридрихом
II, двор которого в Потсдаме Бах посетил
во время
своей последней артистической
поездки (он совершил ее главным
образом
для того, чтобы повидаться со старшим
сыном — Филиппом
Эммануэлем, служившим
у Фридриха II). Вернувшись в Лейпциг,
Бах
написал на основе этой темы цикл
полифонических пьес для
клавира,
который и переслал в дар королю.
«Музыкальное приноше-
ние» включает,
кроме того, сонату для скрипки, флейты
и чембало,
написанную на ту же тему.
17 «Искусство
фуги» было задумано композитором как
своего
рода практическое пособие
по фуге. Оно состоит из четырнадцати
фуг
и четырех' канонов, написанных на одну
тему. Существует в
клавирном и в
оркестровом вариантах.
18 Исключение
составляет опера. Жанр итальянской
оперы зепа,
широко известный в
Германии, был чужд Баху (хотя он вовсе
не
отвергал его как слушатель; живя
в Лейпциге, он любил ездить в
Дрезден,
где была итальянская оперная труппа,
чтобы, как он го-
ворил, «послушать
песенки»). Оперы другого типа, которая
могла бы
удовлетворить Баха, в
Германии, как известно, не существовало.
Не
обращаясь к опере непосредственно,
Бах, тем не менее, испытал
ее влияние
и отдельные ее особенности по-своему
претворил в дру-
гих жанрах — вокальных
и инструментальных.
