2 Бурдонным называется такой вид пения, когда к основному голосу присоединяется — как самостоятельный — один долго выдержанный звук.

Первые государства складывались в странах Древнего Востока: Вавилонское, Урарту, Египет, Финикия и др. Начальные сведения о них относятся к IV—III тысячеле­тиям до н. э. Их история охватывает огромный период — 30—40 веков. Среди обширных, еще необжитых про­странств, среди народов, живущих племенным строем, возникали эти рабовладельческие деспотии, как острова среди моря варварства и дикости. Они становились носи­телями новой культуры, первыми очагами человеческой цивилизации. Древние государства еще долгое время сохраняли черты первобытной жизни: землю обрабатыва­ли сельской общиной, продолжали жить многие освящен­ные веками нормы отношений и т. д. Но государство располагало новой производительной силой — рабским трудом. Рабство сделало возможным грандиозное строи­тельство: в древних государствах воздвигались дворцы и храмы, строились корабли, возводились ирригационные сооружения. Здесь впервые зародились науки — астроно­мия, математика, медицина, возникла письменность (ее древнейшие образцы — вавилонская клинопись, еги­петское иероглифическое письмо). Происходили изме­нения и в сознании человека. Впервые он начал осозна­вать себя создателем земных ценностей, способным сопер­ничать с самой Природой. Не случайно именно в эту эпоху в разных странах слагались легенды о могучих героях, побеждающих чудовищ, открывающих людям тайны богов (Гильгамеш — в вавилонских преданиях, Прометей — у греков). Но избавив от страха перед при­родой, рабовладельческое государство по-новому закре­постило человека, создав систему, опирающуюся на насилие, на жесточайшую деспотию. Власть государя наделялась сверхъестественной силой и окружалась орео­лом тайны. Искусство было призвано восславить беспре­дельность этой власти, вознести владык высоко над миром, приблизив к миру богов. В рабовладельческих государ­ствах оно впервые становится профессиональным. Труд художников, архитекторов, музыкантов был весьма почи­таем, создатели художественных ценностей принадлежа­ли к привилегированному сословию (музыкантами, в част­ности, нередко бывали жрецы).

Как и другие искусства, музыка служила двору и культу. Она должна была придавать пышность религиоз­ному ритуалу, великолепие и блеск —придворным цере­мониям. Но она сохраняла и свое старинное назначение — была искусством бытовым. Песни и танцы передавались из поколения в поколение, по-прежнему составляя неотъемле­мую часть жизни людей. Так впервые произошло разде­ление искусства на народное и профес­сиональное.

В Вавилоне, Сирии, Египте и других государствах Древнего Востока существовали огромные ансамбли про­фессиональных музыкантов. Большое развитие получил инструментарий: ударные инструменты (большие и малые барабаны, тарелки и др.), духовые (продольная флейта, свирель, труба, рог), струнные (арфа, лира, лютня) быто­вали в разных странах, во множестве разновидностей. Придворные празднества оглашались звуками торже­ственных песнопений и гимнов; религиозные обряды — ритуальными песнями и танцами; они сопровождались также звучанием инструментов, которым придавался религиозно-мистический смысл. Искусство процветало и в домах рабовладельческой знати: песни и танцы, изощрен­но-виртуозная игра на инструментах услаждали жизнь, полную изнеженности и неслыханной роскоши.

Искусство древних цивилизаций было проникнуто еще духом синкретизма, музыка по-прежнему выступала в союзе со словом, танцем, пантомимой. Синкретический характер носили, например, древнеегипетские мистерии, посвященные богу Озирису. Это были театрализованные действа, представляющие историю его смерти и воскреше­ния. Они включали ритуальные танцы, похоронные песни-плачи. Мистерии привлекали толпы людей, горячо пережи­вающих каждое событие драмы, символизировавшей веч­ность Природы с ее неизменным циклом рождения — смерти. Подобные мистерии, связанные со сходными легендами, совершались и в других странах Древнего Востока.

Конечно, в рамках этого синкретического единства каждое из искусств развивалось, усложнялось. Обога­щался и язык музыки. В практике Древней Иудеи, на­пример, вырабатывались приемы хорового анти­фонного пения (хор делился на две противостоящие друг другу группы, которые вступали поочередно). Яркие эффекты такого звучания применялись во время храмовых праздников, отличавшихся здесь исключительной пыш­ностью. Разрабатывались и приемы сольного пения. Один из прекраснейших образцов сольной музыки — знамени­тые псалмы Давида . Библия донесла до наших дней их тексты, но создавались они как произведения музы­кально-поэтические: псалмы исполнялись нараспев, в виде мелодизированной речитации, которая звучала под ак­компанемент инструмента. Такого рода пение получило название псалмодирования.

В художественной практике этой эпохи происходило дальнейшее развитие средств музыкального языка: скла­дывались различные лады (большое распространение, в частности, получила пентатоника); разнообразнее стано­вился мелос, ярче использовались инструментальные тембры. В странах Древнего Востока были сделаны и первые шаги в осмыслении природы музыки: возникли теории, трактующие такие понятия, как лад, интервал, звукоряд. И хотя они еще нередко связывали законы музыки с магией, космогонией (например, объясняли коли­чество тонов в звукоряде числом планет), роль их в исто­рии искусства велика: отсюда, от древневосточных учений берет начало вся последующая наука о музыке.