28 Здесь названы имена живописцев различных школ Италии, а также Голландии, Германии и Испании.

Столь же всевластными в воздействии на сознание людей стали литература и театр эпохи Возрождения, давшие миру испанскую комедию и драму Лопе де Вега, трагедии и комедии Шекспира, поэзию Петрарки, Ариос-то, Франсуа Вийона, обобщающую мощь образов Данте и Рабле. Правда о жизни человека, о его сложном внут­реннем мире, о его природе и сущности раскрылась в про­изведениях ренессансной литературы, поэзии и драма­тургии с такой неслыханной силой, что во все после-дущие века, вплоть до нашего, эти творения открываются вновь и вновь.

Какой же была музыка этих веков? В красочно-яркой, порой пестрой веренице ее явлений можно выделить несколько определяющих новаторских черт. Во-первых, небывалое для средневековья Европы развитие светских жанров (не только народных, но и профессиональных); во-вторых, любовь к музицированию во всех слоях общества, а отсюда — тесное взаимодействие самых различных музыкальных жанров; в-третьих, высочайший расцвет полифонии во всех видах музыки как духовной, так и светской; наконец, в-четвертых, при полном господ­стве вокальной музыки возрастание роли инструменталь­ной. Конечно, этот схематический перечень особенностей музыкального искусства Возрождения не отражает его многообразия. Всего лишь один пример может служить иллюстрацией сказанного: господство полифонической музыки было бесспорным, тем не менее в быту достаточно широко распространялось и одноголосное пение — под гитару или лютню, в сопровождении старинных струнных смычковых инструментов — виол. Так было в Англии, Испании, Германии и других странах. Одно­голосное пение с инструментальным сопровождением в профессиональной музыке еще не стало нормой, но оно существовало и звучало повсюду. В эту эпоху иска­ний нового музыкальные явления и переплетались, и со­существовали, и пересекались нередко самым неожидан­ным образом.

Особенно четко проступают главные музыкальные тен­денции эпохи в мадригале и мессе: вокальная полифония как господствующая форма выражения и законченность и совершенство равнозначных начал — светского (мад­ригал) и духовного (месса).

29 Франко-фламандская школа сложилась на землях Бельгии, Фландрии, Голландии (Нидерландов), Бургундии. Будущих целостных и отдельных государств на этой территории тогда еще не было.

Развитие полифонии от ее ранних форм в средние века до вершин в XV—XVI веках — это путь непрерывного совершенствования, все более выявляющего собственно музыкальную стихию. Он шел через творческие искания француза Гийома де Машо, англичанина Данстейбла, работавшего в Нидерландах, замечательных музыкантов так называемой франко-фламандской школы — Дюфаи, Окегема, Обрехта ^2Э. XIV век был началом этого пути, главные же достижения относятся к концу XV и к XVI веку. Основными жанрами, в которых вырабатывалась все более сложная, тонкая и выразительная техника, были раз­личные полифонические песни духовного и светского со­держания, а также месса. Мастера из Нидерландов прославились по всей Европе (они работали и во многих городах Италии). Сложившийся у них стиль стал обще­европейским. Они разработали богатые формы хоровой полифонии. Главное, что отличает искусство нидерланд­цев,— это самостоятельное выразительное значение, ко­торое приобрела у них музыка. Распевание слов и слогов достигало большой сложности, в сплетении четырех, пяти и более голосов слова становились трудно различи­мыми и на первом плане оказывалась сама музыка. Произ­ведения такого рода превращались в великолепные звуко­вые конструкции. Всемерное развитие каждого голоса являлось главным художественным принципом: это был не аккордовый тип звучаний, а так называемая линеар­ная полифония. Естественно, что соединение многих мелодий предполагало определенные способы организации целого. Ими стали сап!из Пгтиз ³⁰ и имитация. Сапхиз Пгтиз — это основной голос, в котором проводился хо­рал с соответствующим текстом, требуемым богослуже­нием (или замыслом полифонической песни). Если в эпоху средневековья сап1из Пгтиз звучал в нижнем голосе, то теперь он переместился в средний, теноровый. Как бы «спрятанный» в гуще голосов, он скреплял композицию. Мелодии остальных голосов возникали из его интонаций, они же служили и материалом для имитаций. Кульми­нацией ренессансной полифонии было творчество Жоскена Депре (конец XV — начало XVI века), которого совре­менники считали образцом для подражания на все време­на, и творчество двух великих музыкантов — Орландо Лассо и Палестрины (XVI век) ³¹.

О сагЦиз Пгтиз см. также на с. 43. ³¹ О. Лассо (1532—1594), нидерландец по происхождению, работал чуть ли не во всех европейских школах. Он писал и во всех существовав­ших тогда жанрах, духовных и светских. Палестрина (1525—1594) — его подлинное имя Пьерлуиджи да Палестрина (Палестрина — город, где он родился) — представитель римской школы, крупнейший мастер духовной музыки эпохи Контрреформации.

Хотя светские черты в мировоззрении людей эпохи Возрождения сильно пошатнули религиозные (тем более догматические) представления, в жизни церковь играла еще очень существенную роль. Именно она собирала мно­жество людей в будни и особенно в праздники, давая пищу для души. В церковном ритуале Возрождения велико было значение музыки. По-прежнему только в церк­ви она оставалась музыкой для всех и каждого, глубоко захватывая чувства прихожан. Необычайно велика была объединяющая коллективное сознание роль мессы. Единственный крупный музыкальный жанр, ренессансная месса была способна обобщенно-философски выразить все, что вечно в человеческой жизни: печаль и радость, скорбь и ликование, созерцание и покой. Все это передава­лось всегда одними и теми же скупыми словами канони­ческого текста. Но тем больший простор был открыт музы­ке, «очеловечивавшей» слова молитв. Она могла придать мессе праздничный и скорбный характер, мягко просвет­ленный и сурово-непреклонный, выделяя то одни, то другие разделы молитв .

Каждая месса Палестрины — высочайший образец музыки итальянского Возрождения, выражение его эстети­ческого идеала. Палестрина передавал своей музыкой душевную чистоту и стойкость, веру в нравственные ценности бытия. Это возвысило ее над ритуальной предназначенностью и, как все прекрасное, вывело за границы своего времени.

Стиль Палестрины — а сарреП'ный, чисто хоровой ³³. Он строг, экономен, его художественная цель — сораз­мерность, уравновешенность. Вся выразительность дости­гается лишь вокальными средствами — сопоставлением диапазонов и тембров голосов, сгущением и разрежением их массы. Очень важно и последование типов мелодий — гимнических и псалмодических, плавно-распевных или интонационно скупых. Звучание в целом прозрачно и ясно — пропето и слышно каждое слово, хотя голоса (от четырех до шести) сплетены подчас в сложные имита­ции. Силлабический принцип, слияние мелодических линий в логических заключениях в аккорды выделяют стиль Палестрины как стиль аккордово-полифонический, не­сколько отличный от линеарности нидерландцев (см. пример 5).