23 Напомним, что в это же время вопросы музыкальной теории разрабатывались в парижском университете; они служили серьезной основой того, что практически осуществлялось соборной капеллой.

На протяжении XIII века полифония утверждается как господствующий принцип музыкального мышления,

ричем закрепляется не только в культовой музыке, но и в светской. Складываются разные типы произведений — ' разные жанры ²\ Стихия звуков уже раскрыла свои воз­можности. Конечно, еще далеко не все: последующее развитие полифонии выявило их с новой силой и полнотой.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпоха, которая в истории Европы называется Возрождением (или по-французски — Ренессансом), при­несла величайшие изменения во всех сферах жизни. Она выделяется среди предшествующих и последующих веков как блестящий период расцвета всей культуры и искусства, в чем ее можно уподобить лишь эпохе Древней Греции. Само название «Возрождение» и вызвано тем, что эта эпоха стремилась вновь вернуть к жизни прежние формы древнегреческого искусства, связывавшиеся в со­знании европейцев с чем-то непревзойденным, идеальным. И само Возрождение, три его столетия (XIV, XV, XVI) ²⁵, стало для будущих поколений образцом гармонического бытия, прекрасного и совершенного искусства.

²⁴ Наиболее популярный — мотет. Название (от фр. то! — слово) определяет один из главных признаков: это полифоническое произве- дение, каждый голос которого звучит со своим текстом. Мотеты были Духовного и светского содержания. В последних в качестве сап(из Пгтиз'а часто использовались светские мелодии, например песни трубадуров, народные напевы. Мотет продолжал свое развитие вплоть до эпохи Генделя н Баха, "естественно, претерпевая при этом сущест- венные изменения. _

²⁵ Общепринятая историографией условная хронология эпохи тако- ва: 1300-е годы — по-итальянски Треченто (XIV век), 1400-е годы — Кватроченто (XV век), 1500-е годы — Чинквеченто (XVI век). Но в некоторых странах (Германия, Испания, Англия, страны Восточной Европы) Возрождение наступило позже и его расцвет приходится не на XV—XVI века, а на конец XVI — начало XVII века.

Жизнь Европы в эти века отнюдь не была безмятежной — чуть ли не все страны охвачены войнами, династическими или государственными, нередко чрезвычайно продолжи­тельными. Заговоры, политические интриги врывались и в жизнь обычных людей, далеких от власти. Восстания крестьян, отстаивавших свое право на независимое суще­ствование, перерастали в массовые движения («Жакерия» во Франции (1358), Крестьянская война в Германии под предводительством Томаса Мюнцера (1525) и другие). XVI век принес первую буржуазную революцию (в Нидер­ландах) . Возникли и представления об идеальном и спра­ведливом устройстве человеческого общества («Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томазо Кампанеллы).

Это было время интенсивного формирования европей­ских наций; из многих старых и местных наречий склады­вались единые общенациональные языки, они становились и языками новой национальной литературы (прежде таким языком была латынь). Путешествия Колумба, Магеллана, Васко да Гамы, открытие ими новых земель расширили представления человека об окружающем мире.

На духовную культуру Возрождения, на искусство и на музыку в первую очередь огромное влияние оказало возникновение особой ветви христианской религии в ряде стран Европы — протестантизма. Постепенное фор­мирование в глубинах феодализма нового капиталисти­ческого уклада приводило не только к экономическим изменениям, но и к переменам в сознании. По-иному воспринималась господствующая католическая религия. Безграничная власть высшего духовенства, богатства, присваиваемые им, вызывали протест нового, под­нимающегося класса. Недовольство распространялось на привычные установления церкви (например, покупае­мое за деньги отпущение грехов посредством так называ­емых индульгенций), на роскошь церковного ритуала (его «непрактичность»). В народе зрело недовольство и тем, что богослужение велось на непонятном латинском языке, а его музыкальное оформление было сложно и не предполагало приобщения верующих. Все это слилось в требования «очистить» службу от излишней роскоши, вести ее на родных языках и тем самым сделать еван­гельское учение понятным каждому из прихожан. Так создались условия для движения, получившего назва­ние Реформации. Видные деятели Реформации — Мартин Лютер в Германии, Жан Кальвин в Швейцарии, Ян Гус в Чехии — создали свои варианты протестантского веро­учения в странах Европы. Лютеранство кроме Германии проникло в Скандинавию, Прибалтику, кальвинизм из Швейцарии — в Нидерланды; его ответвлениями стала гугенотская религия во Франции и пуританство в Англии и Шотландии; особая ветвь протестантизма — чешское гуситство. В движении Реформации слились антифеодаль­ные и антикатолические требования, оно выражало интересы растущей буржуазии.

В духовной культуре Германии XVI века подлинным событием стал сделанный Лютером перевод Библии на немецкий язык. Переводя, Лютер одновременно давал священному писанию новое толкование, подчеркивая стершиеся в сознании или не акцентированные в бого­служении нравственно-философские стороны учения о Христе. Это стало дальше стимулом и для немецкой поэзии, и для музыки XVI — XVII и первой половины XVIII века. Протестантизм повсюду ужесточил требования и к нравственным нормам бытия — отсюда можно проследить и многие изменения в укладе жизни верующих (про­тестантов) и в их мироощущении. Упрощение богослу­жебного ритуала, в противовес театральности и. роскоши католицизма, сопровождалось рождением новой, нацио­нальной по складу религиозной музыки — протестантского хорала. Он надолго предопределил будущие пути музы­ки, прежде всего в Германии.

Папский Рим ответил на Реформацию жестокой борьбой: началась Контрреформация, запылали костры инквизиции, во все области жизни проникли иезуиты ²⁶. К концу XVI века проявилась сложность бытия, драматизм и острота социальных противоречий. Это означало конец эпохи Возрождения, крушение ее идеалов. Таковы не­которые «исторические вехи» эпохи.

Новаторская сущность культуры обозначилась уже в переходный период (конец XIII — начало XIV века) на землях Италии, Франции, Фландрии, Фламандии. Энгельс, говоря о великом итальянце Данте Алигьери, авторе «Божественной комедии», определил его как «последнего поэта средневековья и вместе с тем первого поэта нового времени» ²⁷. Новое проявилось и в мироощущении и в мировоззрении. Уже трубадуры и труверы в XII—XIII веках выразили иное понимание человеком самого себя. Последующий переходный период современники — фило­софы и эстетики — определили как Агз поуа (новое искусство) в противоположность Агз ап^иа (древнее искусство).

Иезуиты — члены католического ордена, утвержденного в 1540 году. В XVI и XVII веках стал орудием в борьбе папства против всего погрессивного в обществе. Иезуиты провозгласили, что «цель оправдывает средства», и поэтому шли на любые преступления. ²⁷ Данте жил с 1265'по 1321 год.

Культурное течение Возрождения противопоставило церковной идеологии культ Человека. Отсюда его назва­ние — гуманизм. Художники и поэты Ренессанса боролись за новые идеалы своими творениями, самой своей жизнью. Мыслители, философы, живописцы и скульпторы, они часто были одновременно и поэтами, и эстетиками, и уче­ными, и почти всегда — борцами. Для гуманистов Воз­рождения, какими были Петрарка и Боккаччо, Леонардо да Винчи, Эразм Роттердамский, Альбрехт Дюрер, Томас Мор, Франсуа Рабле и многие другие, человек и его жизнь представляют высший интерес. Они осмысливают место человека на земле, в природе, в обществе; они ищут идеал его бытия. Прекрасную личность и гармоничность жизни гуманисты видели в древнегреческом искусстве, которому хотели бы подражать. Разумеется, культуру и искусство Возрождения нельзя сводить к подражанию давно прошедшему (о котором тогда и знаний было гораздо меньше, чем сейчас). Но дух античности пред­определил главное в эпохе — обращение всех помыслов к реальной человеческой жизни, признание этой реаль­ности подлинной ценностью, достойной изображения* и выражения, создание образов искусства для познания мира и для того, чтобы передать это знание каждому из своих сограждан. Новая гуманистическая культура проникала в умы людей, одухотворяла искусство, преобра­жала формы, жизни, облик и поведение людей, их отношение к окружающему.

Из всех искусств Возрождение особенно возвысило изобразительные. Открытия в этой области поистине ошеломляющи. Главным достижением новой живописи была перспектива: впервые за долгие столетия изображе­ние как бы обрело реальность, осязаемость, рельефность. Изменилось и понимание скульптуры: теперь она распола­галась не в нише или под балдахином (в храме), а оста­валась открытой для обозрения со всех сторон. Ее место — в галерее, в зале дворца, нередко (как и в Древней Греции) на площади города. И даже в соборе статуя отделялась от стены или колонны, становясь не только деталью целого, но и самоценным созданием мастера. Преображалась и архитектура. Зодчие строили дворцы, загородные и городские, дома для богатых горожан. Исто­рия сохранила многие неповторимо прекрасные ансамбли старых городов Испании и Германии, других стран. Иными стали и католические соборы: архитекторы создавали ощущение воздушности, пространственности, свободы, нередко — праздничности их облика. Величайшие мастера строили и украшали церкви Рима (собор святого Петра в Ватикане), Флоренции (Санта Кроче), Венеции (зна­менитый собор Сан Марко на площади Дожей), многих других городов. Это зодчие Донателло, Бруннелески

I и Браманте, художники Рафаэль, Леонардо да Винчи, I Микеланджело (он был и скульптором), братья Ван I Эйк, Матиас Грюневальд и т. д. Прославлены фрески I и росписи Ватикана, его Сикстинской капеллы. Характер-I но, что теперь в отличие от средневековья мастера Р:ВОвсе не хотели оставаться безвестными: они придавали Щ оригинальность и индивидуальность своим созданиям, к подчеркивали свое авторство, иногда даже помещали свои Впортреты в групповых композициях картин. I Искусство Возрождения не отказалось от образов Вет-I хого и Нового заветов, но их толкование стало гораздо 1более светским, приближенным к окружающей реальности. 1 Любимейшим сюжетом живописи Ренессанса (в Италии в «первую очередь) была мадонна с младенцем. Подчас он * граничил с портретом: в юных чертах мадонн, в их живой прелести современники узнавали знакомые лица горожа-I нок XV — XVI веков. Порой это бывали те, кому художни-| ки отдавали свою любовь. И тем не менее мастера Воз-| рождения отнюдь не «списывали с натуры». Изучая > натуру, поклоняясь ей, они искали идеала красоты и гармонии. (Это в особенности отличало итальянских живописцев.) Свести же все многообразие живописи Воз­рождения к какой-либо «формуле» нет возможности — различны идеалы в национальных школах, неисчислимо многообразие индивидуального видения. Человек в про­изведениях мастеров XIV—XVI веков то силен и значите­лен (как, например, у Мазаччо), то полон поэзии и зача-рованности (Боттичелли), то трезв и практичен (на по­лотнах голландских живописцев). Кажется, мастера Возрождения узнали о человеке все: мир бесконечно многогранен в картинах Джотто и Рафаэля, Веронезе, Джорджоне и Тициана, Ван Остаде и братьев Ван Эйк (Губерта и Яна), Луки Кранаха и Дюрера, Эль Греко и Босха ²⁸.