2 Главн. Центра: Аргос и Сикион..

Чернофигурный стиль(нач.6в.)

Ориенталистские мотивы себя исчерпывают, на смену им приходит чернофигурная живопись. Это в основном темные фигуры на светлом фоне, с вкраплениями белой и пурпурной красок. 

В сер. 6 в. – расцвет керамики на о. Эвбес: высота технического исполнения. Особое внимание к проблеме ракурса.

+ «Фабрика Финея» - одна из лучших вазописных мастерских.

Свое окончательное завершение чернофигурный стиль получил в Афинах. Но он быстро исчез, тк был антиреалистичен, а как раз в это время в Греции пробуждается интерес к реалистическому изображению. В аттическом чернофигурном стиле  появляются надписи, органически встроенные в изображение, изменяется сама техника.

Сам. Выдающиеся вазописцы: Софил, Клития( родоначальник чернофиг. Стиля в Афинах), Амазис и Эксений(Написал Ахилла и Аякса с костями).

Краснофигурный стиль(конец 6вднэ)

Глубокий мировоззренческий перелом, а не просто изменение техники: осознание глубины пространства, 3 измерения. Теперь пространство изображается позади плоскости, сквозь нее.

Но это открытие – лишь относительно предметов и тел, но не пространства как такового. сначала коренной перелом происходит в монументальной живописи.

Кон 6в. – живописец Кимон из Клеон изобретает ракурс и постановку фигур на три четверти, складки одежды. Но ракурс не м.б. на ч-б фоне. Начинает применяться краснофигурная техника.

Изменился и стиль изображения: он стал проще, шире, свободнее. Светлые силуэты словно распластаны на плоскости. Рисунок на черном фоне оказывается уже не украшением вазы, а изображением.

Излюбленная форма сосудов- амфора(непрерывный изгиб контуров + ясно выраженное вертикальное стремление). В кон. 6 в. На смену амфоре – килик(плоская чашка для питья, изображения в кружочке, это оно самое!).

Самые ранние мастера еще работали одновременно в 2 стилях(Епинтеп, Скиф), чувствовалась скованность.

• Круг Евфорния(охотник+ заяц)- динамика, вращающиеся фигуры внутри круга.

Происходит также развитие изображений на наружных стенках сосудов.

К 5в. Неловкости и угловатости композиции постепенно сглаживаются(Бриг, Макрон, Дурис). Прогрессии и в изображении одежды – у Дуриса четко прописаны складки

Вазописцы 5в. Достигли свободы в динамике композиции и в пластике человеческого тела.

Но и этот стиль себя исчерпал, начинают использовать новую технику- рисунок на белом фоне. Усиливается чувство пространства, от событий переходят к переживаниям.

 

Искусство ранней греческой классики.

5в.- эпоха наивысшего расцвета искусства. Большое значение имело становление демократии и победа в Греко-персидских войнах.

Неповторимая ценность завоеваний архаики в сочетании монументальной обобщенности и непосредственной жизненной пластичности формы. Целостность 2 сторон человека нашла воплощение в классике(орнаментальное + пластическое начало). В классике образ человека приобретает «центростремительное» значение, человек рассматривается как кульминационная ценность мира. Образ человека довлеет над хаосом пластичности.

В статуарной пластике зрелой архаики – это особое видение человека, одновременно господствующего и довлеющего над средой, давалось зрело и целостно.

В эпоху классики образ человека выигрывал в пластической жизненности. Человек в статуях либо действует, либо завершает свое действие. Появляется конфликтная ситуация, которая разрешается гармоничностью композиции.

Классика гуманизирует идею господства человека над окружающим миром, но идея этого противостояния несколько растворена в действии. Основное богатство содержания образов, главное достижение – равновесие обобщенно- универсального.

В Греции утверждается принцип органической связи личной и общественной жизни. В эпоху классики происходит слияние живой непосредственности творчества с ясной осознанностью общих стилевых принципов четкой художественной целостности. Понятие канона(меры) формируется именно в этот период. И это не просто ремесленные законы, а попытка уразуметь меру, которая лежит в основе прекрасного.

Архитектура.

Основное значение – группа храмов в Агридинго(5в).

Сам крупный – храм Зевса. В расположении храмов выражается особое чувство связи с пейзажем, вписанность в него.

Хотя в период ранней классики и продолжаются строится храмы в стиле архаики, но постепенно совершается переход к гармоничной системе архитектурных пропорций.

Хр. Геры(второй, перестроенный) в Пестуме.

Ощущение спокойной мощи, издалека не кажется большим. Группа храмов, куда включен и хр. Геры связаны понятием ордера, но не сливались, а дополняли др.др.

Хр. Зевса в Олимпии(сер 5в)

Его отличала ясная гармония пропорций. Построен на месте проведения Олимп. Игр. Он ознаменовал собой переход к высокой классике.