Министерство общего и профессионального образования Свердловской области Управление образованием Качканарского городского округа

Муниципальное образовательное учреждение «Лицей №6»

Предмет: технология

Набор бижутерии из полимерной глины:

«В стиле Капитана Америка…»

Исполнитель: Лодыгина Анастасия Владимировна,

ученица 8 «А» класса

Руководитель: Петренёва Ирина Аркадьевна,

учитель 1 категории

Качканар 2014

Содержание

1.Введение…………………………………………………………………………………………………………3

1.2.Обоснование проекта………………………………………………………………………………….3

2.Основная часть……………………………………………………………………………………………….4

2.1.Теоретический раздел………………………………………………………………………………..4

2.1.1.История бижутерии………………………………………………………………………………….4

2.1.2.Анализ особенностей и история полимерной глины…………………………….13

2.2.Поисковый раздел………………………………………………………………………………………18

2.2.1.Требования к изделию…………………………………………………………………………….18

2.2.2.Банк идей…………………………………………………………………………………………………19

2.3.Технологический раздел…………………………………………………………………………….20

2.3.1.Выбор материалов, инструментов, оборудование………………………………..20

2.4.Изготовление композиции «В стиле Капитана Америка…»……………………..21

2.5.Эколого-экономический раздел………………………………………………………………..24

2.5.1.Себестоимость изделия………………………………………………………………………….24

2.5.2.Экологический аспект…………………………………………………………………………….25

3.Реклама…………………………………………………………………………………………………………26

4.Заключение……………………………………………………………………………………………………27

Приложение…………………………………………………………………………………………………….28

Литература……………………………………………………………………………………………………….29

1.Введение

1.2.Обоснование проекта

Цель: создать набор бижутерии: серьги и кулон на определенную тему.

Задачи:

1)Придумать тему

2)Приобрести материалы

3)Придумать этапы создания

4)Создать изделие

5)Довести до полной готовности (запечь)

Я уже давно увлекаюсь поделками из полимерной глины, и мне не сложно делать такие изделия и на заказ, и в подарок, и себе. Такие украшения вызывают у всех интерес и смотрятся они необычно. На проект я тоже решила сделать что-нибудь из полимерной глины и решила, что это будут серьги и кулон. И сделать их не обычными пончиками или тортиками (которых у меня много, см. приложение 1), а на супергеройскую тему: в форме щита моего любимого персонажа . Я думаю, что это заинтересует многих ещё больше, да и мне тоже понравится носить такие тематические украшения.

Гипотеза:

Если я сделаю набор бижутерии, состоящий из сережек и кулона, я оставлю его себе и буду носить.

2.Основная часть

2.1.Теоретический раздел

2.1.1.История бижутерии

К истории бижутерии исходя из определения относятся древние украшения. Вообще история бижутерии по последним находкам насчитывает около 100 тысяч лет в отличии от классических ювелирных изделий, выполненных из драгоценных материалов. Хотя обрабатывать их начали еще во времена Майя. Возможно есть указания и на более ранний период.

Ученые совершили это открытие – на территории современного Израиля. Там были обнаружены самые древние украшения, когда-либо найденные археологами, – три ракушки-бусины. Этим украшениям уже около 100 тысяч лет.

Три древние бусины были найдены в пещере Схул на горе Кармель в Израиле. Химический и углеводородный анализ установил, что они лежали в грунте около 100 тысяч лет.

До новой датировки украшений из Схул и Уэд Джебанна древнейшими украшениями считались перфорированные бусины из южноафриканской пещеры Бломбос, найденные в 2004 году. Их возраст оценивается в 75 тысяч лет. Примечательно, что все раковины – из Израиля, Алжира и ЮАР – принадлежат близким видам морских брюхоногих моллюсков. По всей видимости, их подобрали по размеру и продырявили с помощью острого каменного инструмента. У обнаруженных ракушек имеются одинаковые отверстия, которые, по мнению археологов, были нужны, чтобы продевать тесьму и носить как браслет или ожерелье.

«Самое интересное в таких ожерельях и таком поведении – это символичность. Когда мы носим такие вещи, мы хотим что-то этим показать», - так сказал один из исследователей в этой области.

«Возможно, мы хотим показать, что обладаем властью, или привлекательностью, или что мы принадлежим к определенной группе, или хотим защититься от злых сил. Это не просто украшения: по нашему мнению, у них было социальное значение».

На некоторых из тех ракушек даже были следы красной охры, которую использовали для раскраски.

На территории России также найдены древние украшения. Это часть каменного браслета, который, судя по его возрасту, является самым древним из известных на сегодняшний день женских украшений, найденных на территории России. Ориентировочный возраст украшения 40-50 тыс. лет. Его обнаружили археологи в Денисовой пещере в Алтайском крае, уникальная находка полностью изменила представления ученых о культуре первобытного человека.

После появления технологий обработки драгоценных металлов и камней, статус бижутерия незаслуженно понизился. История запомнила еще две фамилии, повлиявшие на ход развития бижутерии. Жорж Фредерик Страсс, промышлявший в 18 веке искусной подделкой драгоценных камней (от его фамилии пошло название «стразы»). Этот человек научился подделывать бриллианты, причем очень искусно, что позволило ему некоторое время существовать безбедно. И еще одно имя, пожалуй, на сегодняшний день одно из самых известных в индустрии ювелирных изделий Сваровски.

История огранки хрусталя – это история компании Swarovski. Стремление к совершенству, любовь к точности, знания, накопленные за более чем столетнюю историю – это ценности, лежащие в основе создаваемого компанией Swarovski хрусталя STRASS.

Бижутерия XXI века

Сейчас статус бижутерии сильно изменился по сравнению с XX веком. Многие женщины отдают предпочтение именно бижутерии. Так как эти украшения позволяют выразить свою индивидуальность в полной мере. Во-первых, бижутерия, в целом, дешевле классических ювелирных украшений, что способствует выбору в ее пользу для большего количества различных ситуаций. Во-вторых, бижутерия более разнообразна, так как классические ювелирные украшения вынуждены делать классическую форму, чтобы быть уверенным в ее продаже. В большинстве случаев основная сумма, заложенная в цену изделия – это цена материалов, использующихся в них, а в бижутерии – это цена работы мастера, придумывающего изделие. Известные дизайнеры стали разрабатывать дизайн бижутерии к своим коллекциям. Это говорит о том, что даже высокая мода отдает предпочтения в пользу бижутерии.

В конце XX века новый импульс получила идея, заложенная в первобытных украшениях – символизм и символичность. Некоторые производители довели эту идею до возможности в разнообразных символах запечатлеть те или иные события в жизни их обладательницы или обладателя, их пристрастия, вкусы и даже оттенки настроения в определенное время.

И стория возникновения разных стилей      Украшения обязательно входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его наклонности, возможности, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры. Сквозь века и эпохи до нас дошли сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев. Затем – из глины, стекла, благородных металлов и драгоценных камней. Интенсивное культурное перемешивание привело к образованию новых стилей и технологий обработки материалов, а также появлению высокохудожественных образцов на экспорт, изготовление которых началось уже в VII в. До н. э. Украшения для богов и мертвых      В греческом искусстве чрезвычайно важное место занимало ювелирное искусство, которое достигло высшей ступени оформления украшений в античности. Гречанки заботились о своей внешности не меньше, чем современные женщины: носили всевозможные браслеты, серьги, ожерелья, подвески из прекрасно обработанных драгоценных камней, что являлось также свидетельством достатка. Особенно много украшений было найдено в погребениях. Соблюдались также традиции посвящения украшений своим богам. Отражение империи      Несмотря на богатство фантазии ювелиров Римской империи, изделия из цельного золота имели преимущественно гладкие, искусно отполированные формы. Влияние греческого стиля – пристрастие к драгоценным камням – не отразилось на формах: в ювелирных украшениях Византии наблюдается органическая связь греческих и римских традиций. Но со временем украшения из чистого золота заменили изящные изделия из золотого листа. По мере распространения христианства возник массовый спрос на культовые изображения.

С имволы достатка…      Средневековая знать, уважаемые люди и богатые торговцы всегда хранили драгоценные и полудрагоценные камни, обеспечивая заказами ювелиров. Между женскими и мужскими ювелирными украшениями не было больших различий: застежки для ремней и плащей, цепи и ожерелья, кольца и ободки носили как мужчины, так и женщины. Особой популярностью отличались броши. Широко использовались в украшениях клуазонские цветные эмали на золотом фоне. Излюбленный мотив – стилизованная голова дракона.

Блеск Возрождения…      В ювелирных украшениях периода Возрождения средневековый аскетизм уступил место блеску нового времени. Европа располагала солидными запасами золота, серебра и драгоценных камней, и в моду вошли украшения огромных размеров: знать буквально утопала в роскоши драгоценностей. Романский стиль с его полусказочными сюжетами, изображением животных и растений нашел воплощение в эмалях и миниатюрах. А в XVII в. Джин Тотин и другие французские ювелиры разработали технику создания (роспись) миниатюры эмалями по золоту. Ранние имитации      В XVIII в. Торговля ювелирными украшениями в Европе получила широкое развитие. Популярными стали стразы и разные металлы, а украшения из недрагоценных камней и металлов стали входить в моду.  Мода на подделки      Для представителей состоятельного среднего класса Европы в XVIII в. Наступил период изобилия. Одежда и ювелирные изделия стали более экстравагантными, а драгоценными камнями украшали все: от рукоятей мечей до заколок для волос. Наблюдалась страсть к большим камням, особенно к бриллиантам, но и хорошие подделки также пользовались спросом.      В Богемии – первоначальное название территории, на которой образовалось государство Чехия, – производили высококачественные стразы. Стекло в ювелирных изделиях использовалось вместо драгоценных камней уже в глубокой древности. Так, в восточном Средиземноморье со II по VIII в. Н. э. варили непрозрачное зеленое, коричневое, голубое и белое стекло, которое окрашивалось путем введения соответствующих окислов металлов. Были известны также желтые, черные и красные тона. В Италии во времена империи было освоено производство резного и рельефного стекла, в которое вплавлялась золотая фольга. Мастера последующих веков значительно усовершенствовали технологии обработки стекла для ювелирных работ.      Но хорошие подделки встречались редко, так как богемское стекло было недостаточно крепким для резки. Альтернативой ему стал кварц – один из самых распространенных породообразующих минералов – и его окрашенные разновидности. Иногда его называли бристольским камнем. Француз Жорж Фредерик Страз, изучая потенциальные возможности стекла и кварца, пришел к выводу, что очень трудно найти замену алмазам, спрос на которые определяла мода в XVIII в.: они служили украшением вечерних налетов. Изобретением стали эффектные стразы, правами на которое обладал он один. БУМ В ПРОМЫШЛЕННОСТИ      Во Франции стразы производились в огромных количествах, и в середине XVIII в. Более 300 ювелиров и дизайнеров занимались производством бижутерии. В Лондоне высококачественные стразы часто продавшись о тдельно от драгоценных камней. Решающее значение в выборе материала для бижутерии имел дизайн изделия.      Несмотря на страсть в XVIII в. К бриллиантам и их подделкам, ценность золота не снижалась. Первой убедительной подделкой под золото стал сплав меди и цинка, названный по имени своего создателя Кристофера Пинчбека. Сплав прекрасно сочетался со стразами, и дамы часто заказывали дубликаты любимых украшений именно из этого сплава. Во времена правления королевы Виктории (1837–1901) его стали использовать в качестве недорогой альтернативы золоту; особенно для изготовления брошей и булавок. Золотые и медные цепи и цепочки носили и мужчины, и женщины. В моду вошли цепочки на поясе как приспособления, на которые крепились различные необходимые вещи: от наперстков до флаконов с духами. Цепочки присоединялись к поясу специальной застежкой. Мода на подобные украшения была очень устойчивой.

ПРИРОДНЫЕ МОТИВЫ      Ювелирные изделия XVIII в. Обычно украшены как большими, так и маленькими камнями и часто отражают природную тематику, например ц веты или насекомых. Особым спросом стали пользоваться парные наборы из четырех и более предметов, а также броши с бантами. Большие шелковые банты органично сочетались с фасоном платья, и ювелирам пришлось изрядно потрудиться, чтобы передать в м еталле и камне ниспадающие складки материи. Мужчины соперничали с дамами в украшениях. Очень популярны были булавки для галстука и на туфлях. По пряжкам можно было даже определить положение человека в обществе.      Примерно с середины XVIII в. В ювелирных работах стали широко использовать сталь – ковкий сплав из смеси чугуна с железным ломом. Первые сведения об обработке металлов и получении различных сортов стали содержаться в сочинениях Платона и Аристотеля. Сталь использовалась при изготовлении камей и пряжек для туфель, инкрустированных стразами. Популярной инновацией XVIII в. Стала технология en tremblant при которой стразы крепились к стальным пружинкам, подрагивая и сверкая, когда их обладатель двигался. ВЛИЯНИЕ РАЗНЫХ СТИЛЕЙ      Стремление к социальному равенству привело к Великой французской р еволюции. Большинство ювелиров осталось без работы, так как иметь украшения стало подозрительно и достаточно проблематично.      Но с приходом эры Наполеона и правлением в Англии экстравагантного короля Георга IV мода шагнула в новую эпоху. Аскетизм длился сравнительно недолго.      Вторая половина XVIII в. Стала эрой Grand Tour, отмеченной все возрастающим вниманием к археологическим раскопкам Помпеи и другим вечным эстетическим ценностям, что дало импульс неоклассическому движению – художественным течениям второй половины XIX и XX вв., основывавшимся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма XVIII в. Модные тенденции в ювелирном искусстве взаимодействовали с этрусским, греческим и римским стилями.      С появлением страз грань между богатыми и бедными стала размытой. В сиянии подлинных драгоценностей      Огромное разнообразие «драгоценностей», изготовленных из высококачественного материала для страз из стекла, стало мощным с тимулом для разработки новых дизайнерских проектов в области бижутерии в XVIII и XIX вв. Недорогие материалы давали свободу творческим инновациям и исключали рискованные эксперименты с драгоценными камнями.      Новые технологии резки и впаивания камней позволили сделать бижутерию почти неотличимой от настоящих драгоценностей, а ювелиры и дизайнеры стали удовлетворять все возрастающий спрос на «аристократические» украшения.

Не все то золото, что блестит      Грабежи были естественным явлением в XVIII в., поэтому состоятельные люди предпринимали все меры предосторожности и изготовляли копии любимых драгоценных у крашений, которые брали в путешествие. Сплав меди и цинка стал первым удачным заменителем золота. Настоящий сплав изготовлялся только Кристофером Пинчбеком и его сыном до 1840-х гг. Пинчбеком стали называть любой качественный позолоченный металл. Сделанный из соединения меди и цинка, сплав был ковким и обладал мягким сиянием. В отличие от настоящего золота, он был относительно легким. Украшения из стали      Украшения из стали изготавливали в XVII в., но новую жизнь они обрели в XVIII в., когда получили признание модной альтернативы бриллиантам. Серо-голубая сталь широко использовалась в ручных технологиях, когда все вещи создаются в единичном экземпляре. Сталь шла на изготовление различных украшений: пряжек, пуговиц, ожерелий, браслетов, тиар и цепочек. Носящие украшения из стали могли позволить себе и настоящие драгоценности: среди них было немало солидных ценителей бриллиантов. Так, в коллекции французской императрицы Жозефины были и изделия из стали. Наибольшее признание этот сплав получил в XIX в. В последующие века его значение трудно переоценить.      В XIX столетии, в веке машин, ювелирные украшения изготовляли, приобретали и заказывали с учетом стиля и образа жизни. Стремление к новизне привело к возникновению огромного разнообразия стилей и их смешению.

ВЕК ЧУВСТВЕННОСТИ      В годы царствования королевы Виктории (1837-1901) характерной чертой украшений были чувственные мотивы. Локон волос или портрет любимого человека часто заключали в медальон или брошь; на обратной стороне украшений размещали посвящения, а многие изображения как символы любви, привязанности, дружбы и верности уходят корнями в период древнего мира, Греции и Рима. Часто символика чувственных понятий зашифровывалась в камнях. Например, рубины, изумруды, гранаты, аметисты и снова рубины, а затем бриллиант или их искусственные эквиваленты з ашифровывали слово почет (по-английски REGARD, каждая буква – первая в названии камня).      Дизайн мужских украшений был более строгим, хотя кольца и такая новинка, как запонки, были оригинальны и часто выполнялись на заказ.       Большое значение для ювелирных работ имела Великая выставка 1851 г. В Лондоне, познакомившая Запад с художественным своеобразием искусства Японии.      В дизайне украшений просматриваются сюжеты живой природы и анималистическая тема. Дамы украшают туалеты булавками с чучелами маленькой птички колибри, носят браслеты и ожерелья с различными яркоокрашенными насекомыми. Золото продолжают имитировать, и в конце второй половины XIX в. Сплав, названный абиссинским золотом, становится весьма популярным. В США, куда бриллианты не импортировали до 1850-х гг., бижутерия получила признание, в том числе и за относительно небольшую стоимость изделий, так как металл покрывается тонким слоем золота или серебра.

ПРОТЕСТ ПРОТИВ ИНДУСТРИАЛИЗАЦИИ      В XIX в. Массовое производство бижутерии снизило не только цены, но и качество продукции. В Европе нарастало отрицательное отношение к индустриализации: возникло движение «Искусство и мастерство». Его лидерами в Англии стали Уильям Моррис и Джон Рускин. Предпочтение отдавалось изделиям несложного дизайна с простыми цветочными, древнекельтскими и средневековыми мотивами. А возврат к традиционным методам ручной работы якобы исключал механизированный процесс в массовом производстве. В моду вошло серебро и неграненые камни.      В Британии и США сторонниками движения «Искусство и мастерство» были в основном женщины. Их пристрастие к зеленым, белым и фиолетовым камням в ювелирных изделиях трансформировалось в лозунгах суфражисток – участниц движения за предоставление женщинам избирательных прав. ТЕНДЕНЦИИ КОНЦА ВЕКА      В ювелирных работах конца XIX в. Очевиден интерес к итальянским местным стилям и возрождению стиля en tremblant, с характерными цветочными мотивами и различными насекомыми, насаженными на пружинки и «оживавшими» при движении. Были обнаружены новые месторождения драгоценных камней: ярко-зеленые гранаты в Сибири, золотой тигровый глаз в Африке, черные опалы в Австралии и сапфиры в Кашмире, которые вскоре были воссозданы из искусственных материалов.      Перемены в обществе конца XIX в. – развитие промышленности и рост обеспеченного среднего класса, возрождение высокой моды и последующее производство синтетических смол и пластика – подготовили почву для появления стиля ар-нуво – нового искусства нового поколения.