День 8 «Умклайдет»

Утренняя линейка:

На сцене представители хора НИИ ЧАВО, который готовится к выступлению с помощью Выбегалло. У него ничего не выходит, хор поет неслаженно и фальшиво. Выходит Янус Полуэктович отчитывает Выбегалло: «Зачем тебе умклайдет и степень твоя, если все по земному делаешь? Янус исправляет положение дел при помощи своего умклайдета. Как по «взмаху волшебной палочки» хор чистенько исполняет песню о музыке.

Сдаются рапорта, проходит награждение за предыдущий день.

1 БЛОК – Занятия в кружках, общественная работа, подготовка к фестивалю танцев.

2 БЛОК – Сухой: «Чудеса Умклайдета» - Музыкальные станции

Цель мероприятия: Расширение кругозора у детей

Ход мероприятия: Отряды проходят станции, на которых проводящие рассказывают им о различных танцах и показывают им некоторые основные движения танца, о котором рассказали. У проводящего на станции обязательно должна быть музыка, под которую танцуют данный танец. После прохождения всех станций в каждом отряде проводится викторина. Ребенок, который отвечает на большее количество вопросов, провозглашается «мастером Умклайдета». Примеры станций:

1. Вальс

Вальс (фр. valse) — общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.

Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса. В основном танцевали на балах.

Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце «матеник» и его разновидности «фуриантэ», исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце «вольт» («лавольта») и, наконец, в австрийском «лендлере», самом близком к вальсу из его предшественников.

Родиной Вальса по праву считают Германию и Австрию.

В XIX и начале XX веков существовало несколько различных форм вальса, включая некоторые с размером 2/4, 6/8 и 5/4.

Вальс — одно из искусств выразительных движений в ритме 3/4.

• Быстрые формы вальса называют Венский вальс

• Вальс международного стандарта — танцуется только в закрытых позициях

• Можно танцевать и в открытых позициях, так танцевали в Италии в конце XVIII века

2. Русский – народный танец

Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.

Особенности русского народного танца

Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.

Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.

Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.

3. Цыганочка

История цыганского народа всегда вызывала интерес и споры. Долгое время считали, что свое происхождение цыгане ведут из Египта. Но в 1855 году была доказана другая версия. Согласно ей, родиною кочевого народа является Индия. Предки цыган входили в касту «дом», занимающую в кастовой системе самое низкое положение. Члены «дома» – бродячие музыканты и певцы – имели неприкасаемый статус. В 5 веке, в связи с междоусобицами индийских княжеств, цыгане вышли из Индии на запад, зарабатывая на жизнь танцевально-певческим искусством. По пути обычаи выходцев из Индии пополнялись традициями оседлых народов. Например, искусство гадания цыгане позаимствовали в Греции, язык обогатился персидскими и армянскими словами. Нужда часто заставляла кочевой народ попрошайничать, зарабатывать гаданием, нередко и воровать.

Танцевальное искусство обогатилось культурными традициями народностей, где подолгу проживали цыгане. Так, испанские цыгане внесли свой вклад в культуру фламенко, венгерские цыгане создали неповторимый по красоте и темпераменту танец цыганская венгерка. Российские цыгане унаследовали традиции венгерских сородичей и на основе угорских мелодий и танцевальных движений придумали одновременно и проникновенный и темпераментный танец «Цыганочка с выходом».

«Цыганочка с выходом» получила распространение в России в 19 веке. Считается, что мелодию, многими принимаемую за народную, сочинил дирижер цыганского хора Иван Васильев, предок известного в Советском Союзе исполнителя цыганских романсов Николая Васильева. Мелодия понравилась людям, тем что имела множеством вариаций, переходов от медленных до быстрых частей. Цыганочка завоевала популярность по всей России не только среди представителей романской группы, но и у других народностей. Сейчас трудно представить праздник или корпоратив, на котором бы не исполнялась веселая и задорная «Цыганочка с выходом».

Что такое цыганочка с выходом?

Танец «Цыганочка с выходом» состоит, как правило, из двух частей – медленной и быстрой. Для неторопливых цыганских мелодий характерны лиричность и проникновенность, в которых чувствуется скрытый темперамент. Так и в «Цыганочке с выходом» чувственная мелодия «выхода» постепенно ускоряется, и танец доходит до стремительного темпа, показывая виртуозное мастерство исполнителей. Цыганские танцы часто имеют сюжетную основу, тема которой - любовь, верность, ревность, измена.

Музыкальный размер танца 2/4. Фигуры обычно рассчитаны на 8-16 тактов. Мужская партия включает в себя многочисленные хлопушки, выстукивания, присядки, чечетку. Женская партия основана на изящных, грациозных движениях руками, плечами, вращениях корпусом, головы.

Виды «Цыганочки с выходом» отличаются по манере исполнения. Различают таборный, уличный, сценический и салонный цыганский танец.

Таборный танец выделяется бессистемностью и разнообразием. Ромалы стараются поразить соплеменников своим мастерством, выдумывая все новые и новые движения и комбинации.

Сценический танец исполняется профессиональными танцорами, рассчитан на зрителей, а значит, подчиняется законам сцены. Он должен быть зрелищным, учитывающим расстояние от сцены до зрителя.

Салонный танец – это разновидность сценического, но рассчитан на меньшее пространство. Может исполняться в ресторанах, кафе, дома у клиента.

4. Рок – н – ролл

Рок-н-ролл (англ. – раскачиваться и вертеться) – парный бытовой импровизированный танец американского происхождения, получивший широкую известность в середине 50-х г. ХХ в., отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Возможно, вышеприведенное определение применимо к танцу тех лет, но совершенно не подходит к акробатическому рок-н-роллу конца 90-х. Головокружительная акробатика в сочетании с бешеным темпом и сложнейшим танцем – вот что такое современный рок-н-ролл. Днем рождения танцевального рок-н-ролла считается 12 апреля 1954 года – день, когда на экраны США вышел фильм с участием Билла Хейли и его знаменитой мелодией «Рок вокруг часов» («Rockaroundthecloсk»). Под звуки этой песенки на экране зрители увидели танцующий дуэт, это было первое парное исполнение рок-н-ролла, и новый вариант танца, вслед за кино-героями, начала танцевать сначала вся Америка, а за тем и Европа. С 60-х годов стали проводиться самостоятельные конкурсы исполнителей танцевального рок-н-ролла.

Прошло несколько лет и в начале 70-х годов произошло событие в корне изменившее всю дальнейшую историю его развития. Швейцарец Рене Сагарра объединил специфические рок-н-ролльные танцевальные движения в единый законченный рисунок и тем самым «изобрел» современный спортивный рок-н-ролл. Этот новый вариант был взят на вооружение немецкой ассоциацией учителей танцев, и с тех пор рок-н-ролл стал уже не просто дискотечным танцем, а красивым и сложным видом спорта.

В каждой стране, в которой развивается акробатический рок-н-ролл, есть свои национальные федерации по этому виду спорта, а следовательно, и свои правила соревнований. Зачастую правила различаются по требованиям, предъявляемых к сложности акробатических элементов в программах, либо по продолжительности выступления пар или команд, либо по другим «техническим» моментам. Но в каждой стране, взрослые пары разделяются на классы или категории, в зависимости от сложности исполняемых акробатических элементов, а детские – на возрастные группы. При этом в каждой категории участников предъявляются свои требования к исполняемым программам. Основной принцип деления: «От простого к сложному».

Акробатический рок-н-ролл исполняется под ритмичную музыку (частотой 46-52 удара в минуту). Средняя длительность танцевальной программы составляет полторы минуты. Танцевальная программа в акробатическом рок-н-ролле отличается сочетанием характерных движений ногами и исполнением акробатических или полу-акробатических элементов.

Акробатические элементы являются украшением танца и строго регламентированы, в соответствии со сложностью программы и классом выступления.

5. Street Dances

Уличные танцы зародились в 70-х годах прошлого столетия в бедных кварталах Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Именно в Бронксе (Нью-Йорк) образовалась основная хип-хоп платформа, на которой в дальнейшем возникали и развивались все уличные танцы.

Площадкой для тренировок танцоров служили листы оргалита (Древесно Стружечные Плиты), разложенные прямо на улицах. Молодые люди становились в кружок вокруг этой спонтанной микросцены и по очереди показывали друзьям свои наработки, с азартом осваивали довольно сложные, насыщенные акробатикой уличные танцы. Постепенно, стихийные группы объединялись, обменивались опытом, открывали новичкам секреты мастерства. Старшие обучали младших, уберегая их от ошибок, приводящих к серьезным травмам. На тех же листах ДСП демонстрировались уже отточенные уличные танцы. Энергетика выступлений была настолько высока, что окружающие смотрели на них с восхищением, а иногда и с опаской.

Таким танцем, который зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса, явился Крамп (KRUMP). Крамп – это агрессивный и мощный стиль, который позволяет «выпустить пар», не сдерживая себя «высказать» недружелюбному миру все, что думаешь о нем. Это танцевальный ураган, рождающий из негативных эмоций чистый позитив. Крамп - уличный танец, который направлен на выплеск агрессии в мирное русло. Бурные, гиперскоростные и отрывистые движения, частые прыжки и физический контакт с партнерами формируют характер танца, похожего на драку. Крамп-баттл с участием нескольких танцоров посторонними зрителями часто и принимается за драку, и даже может вызвать появление полиции. И все же, крамп - это особая философия избавления от злости, направленная на трансформацию накопившегося негатива, разочарования в окружающем мире в позитивную энергию, дающую силы. Такие уличные танцы, как крамп, конечно, экстремальны, но, в то же время, отражают всю страсть современной жизни и позволяют дышать полной грудью.

Более известные нам уличные танцы - брейк данс и стиль футворк выросли на базе би-боинга (который с легкой руки СМИ и получил название «брейк»). В начале 70-х ди-джеи стали заводилами на всех танцевальных вечеринках. Во время небольших перерывов, которые они устраивали (брейк данс от англ. break - перерыв) свое незаурядное искусство под аплодисменты толпы демонстрировали крутые парни – би-бои, до совершенства оттачивающие технику танца все там же, на улицах. Брейк «опустился» на пол, положив начало развитию footwork. Долгое время футворк был сплошной импровизацией. Однако, очень скоро наработал набор базовых движений и приобрел узнаваемый стиль с чередой красивых и сложных комбинаций.

6. Лагерный танец «Создателю умклайдета»

Дети с вожатым придумывают лагерный танец, лучший реализуется следующим

утром на утренней линейке победившим отрядом.

Реквизит: устройства воспроизводящие музыку, маршрутки.

Мокрый: «Чудеса Умклайдета» - Угадай мелодию

Цель мероприятия: Расширение кругозора у детей

Ход мероприятия: Все команды делятся на 3 (6 отрядов = 2 тройки):

1. I тройка – 1, 2, 3 отряды

2. II тройка – 4, 5, 6 отряды

Игра идет в 3 тура: 1 тур-1,2,3 отряд, 2 тур-4,5,6 отряд, 4 тур-отряды финалисты.

Полуфинал

Команды играют внутри своих троек, в финале возможно больше 3х команд. Каждая тройка играет по 20-25 минут.

Жеребьевка

Командиры отрядов (команд) подходят к столу и вытягивают бумажку, в ней написан порядковый номер. В этом порядке команды и будут играть.

Ход игры

Участники выбирают одну из предложенных категорий (современные песни, песни из кинофильмов, песни из мультфильмов, русские хиты, ретро, зарубежные хиты) и количество баллов, которое команда хочет получить (1балл – 10 секунд, 3 балла – 7 секунд, 5 баллов – 5 секунд и 10 баллов-2 секунды). Если команда угадывает песню, она получает свои баллы, если нет, то игроки могут прослушать фрагмент песни второй раз, но за это они должны заплатить 1 балл, если же команда снова не угадывает, то дается возможность угадать эту песню следующей команде. Если песня не угадана ни одной командой из играющей тройки, угадать эту песню может любая команда из любой неиграющей тройки(т.е сидящей в зале) и получить за это один дополнительный балл. Команда, набравшая наибольшее количество баллов проходит в финал. Так играют все тройки. У команд, не вышедших в финал по результатам первого этапа, есть возможность попасть туда, добрав недостающие баллы с помощью дополнительных баллов.

Финал

В финал выходят победители своих троек + 1-2 команды, добравшие не достающие баллы с помощью дополнительных баллов. Очередность выбора категории определяется количеством баллов, набранных в полуфинале (первой в игру вступает команда, с наибольшим количеством баллов). После определения очередности все баллы, заработанные в полуфинале, аннулируются. Дальше, команды играют так же, как и в полуфинале. Выигрывает команда, набравшая наибольшее количество баллов в финале.

Реквизит: заранее проработанное оформление сцены, конферанс, музыкальные отбивки и музыкальное сопровождение, жетоны жеребьёвки.

3 БЛОК – «Магнитофон профессора Выбегалло» – Стартин

Цель мероприятия: Развитие творческих способностей у детей, умения выступать на публике.

Ход мероприятия: Проводится в актовом зале. Цветным скотчем на полу расчерчиваются границы секторов – их количество соответствует количеству отрядов (получается пять секторов на полу, шестой - на сцене). Отряды постоянно перемещаются из одного сектора в другой (направление передвижения отрядам указывают стрелочки, заранее наклеенные на полу и на сцене). Поочередно включатся разные мелодии. Первая из них – та мелодия, под которую отряд, стоящий в данное время на сцене, готовил танец (домашнее задание). После этого включаются еще три музыкальные дорожки, во время звучания которых каманды танцуют в различных стилях, оглашаемых ведущим (каждая звучит по 30 секунд), потом команды меняются местами.

Во время мероприятия по залу ходят вожатые (примерно 3 человека), которые раздают понравившимся командам заранее подготовленные жетоны (у каждого вжатого примерно по 70 жетонов). По завершении капитаны команд сдают ведущему полученные жетоны. Выигрывает команда, набравшая наиболее количество жетонов. Результаты оглашаются на утренней линейке.

Идея конферанса: Профессор Выбегалло пытается создать супермагнитофон, под музыку которого любой человек может виртуозно танцевать. Название номера – заклинание, которое говорит Выбегалло при создании дополнительных функций к магнитофону.

Реквизит: заранее проработанное оформление сцены, конферанс, музыкальные отбивки и музыкальное сопровождение, жетоны.