26) Ф.И.Шехтель.

Шехтель Фёдор Осипович – известный русский художник и архитектор, яркий представитель модерна в русском и европейском зодчестве, родился в Саратове в 1859 году.

1876-1877 г.г. – обучается в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Свои первые навыки в архитектурной работе приобретает у московских архитекторов Терского К.В. и Каминского А.С. Во второй половине 80-х годов проектирует интерьеры московских поместий, а также занимается созданием проектов особняков в Московской, Рязанской и Ярославской губерниях.

1893 год – проектирует и ведет строительство особняка на Спиридоновке для Морозовой З.Г., после чего получает право на производство своей деятельности.

1896 год – в готическом стиле строит собственный дом в Ермолаевском пер., а также дом Дерожинской в Штатном переулке и на Малой Никитской дом Рябушинского.

1897 год – создает ряд проектов в форме древнерусского искусства: здание деревянного театра в Сокольниках, Народный дом, а также типовой народный театр из дерева.

В период с 1898 по 1926 г.г. – Шехтель преподает в МУЖВЗ. 1902-1904 г.г. – проект и строительство Ярославского вокзала. 1905 г. – проектирует и строит собственную дачу, а также дачу А. А. Левенсона. С 1906 по 1922 – занимает пост председателя архитектурного общества в Москве. Шехтель Фёдор Осипович умер в 1926 году в Москве.

27) Константин Андреевич Тон.

Тон Константин Андреевич (1794-1881) Тон Константин Андреевич [26.10(6.11).1794, Петербург, - 25.1(6.2).1881, там же], русский архитектор. Учился в Петербургской АХ (1803-15) у А. Н. Воронихина, был командирован в Италию (1819-28). Академик (1830), профессор (1833), ректор по архитектурной части (с 1854) петербургской АХ. Родоначальник официально внедрявшегося царским правительством эклектичного русско-византийского стиля (см. Псевдорусский стиль). Многие постройки Тона отличаются передовыми конструктивными решениями (использование крупных металлических конструкций и др.) и высоким качеством строительных работ. Произведения: Храм Христа Спасителя (1837-1883, не сохранился), Большой Кремлёвский дворец (1839-49; см. илл.) и Оружейная палата (1844-51) в Кремле, всё - в Москве; вокзалы - Николаевский (ныне Ленинградский; 1849) в Москве и Николаевский (ныне Московский; 1851) в Ленинграде (оба реконструированы в 1960-70-е гг. с сохранением первоначального фасада); альбом "Проекты церквей..." (1838).

28. Искусство русского централизованного государства XV – XVI века

Время Андрея Рублева, "золотой век русской иконописи", в отечественном искусствознании вызывает и до сих пор, по сути, незавершенную дискуссию о том, был ли на Руси Ренессанс. Не вдаваясь в подробности, отметим, что некоторые исследователи видели его именно в "эпохе Рублева" и его последователей, т.е. в XV – первой половине XVI в., и в этом контексте оправданно звучало сопоставление М. В. Алпатовым творчества Андрея Рублева и фра Беато Анжелико. Другие называли "русским Ренессансом" XVII в., рассматривая XV столетие как "предвозрождение", соответствующее итальянскому проторенессансу. Но наиболее справедливо, на наш взгляд, мнение, что Ренессанс на русской почве все-таки не состоялся, хотя, несомненно, "предвозрожденческий" период был, и он был прерван в середине XVI столетия при Иване Грозном. Как известно, функции Ренессанса взяло на себя "русское барокко" конца XVII – XVIII в., о чем прекрасно в свое время писал академик Д. В. Сарабьяyов.

Бесспорно, XV столетие – очень важный период для отечественного искусства. В последней четверти XV в. заканчивается процесс формирования русского централизованного государства. Иван III (1440–1505; московский великий князь с 1462), получивший власть не из рук хана, – первый "самодержец", "государь всея Руси", в гербе которого красуется двуглавый орел, а на голове – шапка Мономаха. В церемониале двора, во всем антураже власти подчеркивается преемственность византийских имперских традиций. Москва становится столицей мощной державы, в которой главной опорой государя является боярство. Москва становится также и главным культурным центром, вобравшим в себя и продолжающим развивать традиции искусства русских княжеств. В Москву свозятся самые замечательные произведения из разных земель. Здесь работают бок о бок с приглашенными иноземными архитекторами русские мастера. Развивается искусство не отдельных школ, как это было в предыдущий период, а искусство общенациональное. Москва в этот период – оплот русского православия, "Третий Рим", что также не могло не отразиться в судьбах искусства. Однако начиная с XVI в., при Иване Грозном (1530–1584; великий князь московский с 1533, первый русский царь с 1547), искусство все больше подчиняется интересам государства, в нем все отчетливее наблюдается регламентация. Так, "Стоглав", сборник решений церковно-земского Стоглавого собора 1551 г., канонизировал многие иконографические схемы и композиции и, естественно, ограничил художника, "сковал" его творческую душу.

В 80-х годах 15 века складывается Русское централизованное государство и исчезают остатки зависимости от монголо-татарских ханов.

Москва становится столицей могучей державы. Возрастает и ее значение как центра, объединяющего культурное наследие воссоединенных земель. Теперь в Москву свозятся лучшие произведения искусства и прославленные святыни из областных центров.

На строительство Москвы собираются лучшие зодчие Руси, работающие рядом с вызванными из Италии инженерами и архитекторами.

Основной задачей искусства конца 15-начала 16 века становится прославление Руси. Строгая регламентация сюжетов сковывает творческое развитие искусства, часто придавая ему слишком холодный, официальный характер.

Вместе с тем в искусство 16 века проникает все больше светских мотивов и образов, все больше живых, занимательных сцен. 

Архитектура. Оборонительные сооружения в Москве. Китай-город. Церковь Вознесения в селе Коломенском. Собор Василия Блаженного.

Живопись. Икона «Церковь воинствующая».