- •Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов
- •Капелла Бранкаччи
- •Мазаччо и Джотто
- •Мазаччо. Чудо со статиром
- •Фреска Мазолино Исцеление калеки и воскрешение Тавифы
- •Фреска Мазаччо Троица
- •Место Фра Анджелико в раннеренессансной живописи
- •Ранний период творчества Фра Анджелико
- •Росписи Фра Анджелико в монастыре Сан Марко
- •Алтарь Сан Марко
- •Капелла волхвов в палаццо Медичи-Риккарди
- •Филиппо Липпи (ок. 1406-1469)
- •Ранние произведения Филиппо Липпи
- •Революционный метод Пьеро делла Франческа
- •Ранние произведения Пьеро делла Франческа
- •Цикл фресок в Ареццо
- •Искусство как средство пропаганды крестовых походов
- •10. Внос Креста Христова в Иерусалим императором Иераклием
- •Пьеро делла Франческа и Федерико да Монтефельтро, герцог Урбинский
- •Андреа дель Верроккьо (1435/1436—1488) — художник и скульптор
- •Антонио и Пьеро Поллайоло
- •Медичи и Геркулес
- •Тело как темница для души
- •Сандро Боттичелли
- •Профессиональная зрелость художника
- •Самый знаменитый заказ
- •Идеал любви
- •Религиозная живопись Боттичелли 1480-х гг.
- •Эсхатологические настроения
Революционный метод Пьеро делла Франческа
Особое место Пьеро делла Франческа в итальянской живописи Раннего Ренессанса неоднократно подчеркивалось историками искусства. Свои главные произведения Пьеро (ок. 1415/1420-1492) создавал не во Флоренции, бывшей в то время центром художественной жизни Италии, а в провинциальных городках: в Сансеполькро - его родном городе на границе Умбрии и Тосканы, или в окрестностях Ареццо. Пьеро работал по заказам местных правителей, которые постепенно набирали силу, например, семейство д'Эсте в Ферраре (ок. 1450), Сигизмондо Малатеста в Ри-мини (1451) и рода Монтефельтро в Урбино (ок. 1460). Однако среди его покровителей не было членов семьи Медичи.
Вдали от художественных центров Пьеро выработал глубоко индивидуальный живописный стиль. В высшей степени серьезный и одухотворенный тон его произведений был обусловлен особыми стилистическими приемами, среди которых — обращение к основным геометрическим фигурам. Эта кристальная абстракция вдохновила художников-кубистов начала XX века, и даже сегодня она кажется удивительно современной. Застывшее величие его сюжетов дополнялось лиризмом ландшафтов и реалистической трактовкой дорогих тяжелых тканей.
Идеализированная геометричность и последовательная перспектива его фигур объясняются, прежде всего, его любовью к математике; в конце жизни он написал три теоретических трактата по геометрии, перспективе и вопросам построения абаков. Детали изображения ландшафта на заднем плане и ощутимо тяжелые драпировки обнаруживают влияние на его творчество фламандских мастеров. Впервые он познакомился с фламандской живописью в Ферраре. Картина Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена была собственностью его заказчиков рода д'Эсте. Позднее, в Ур-бино, он еще больше заинтересовался манерой фламандцев, поскольку Федерико да Монтефельтро особенно ценил искусство северян. Наконец, атмосфера ранних произведений Пьеро, залитых светом, обнаруживает влияние "светоносной живописи" (pittura di luce), отличительной особенности флорентийских мастеров. Эту манеру он изучил, когда работал помощником Домени-ко Венециано во Флоренции в 1439 г.
Ранние произведения Пьеро делла Франческа
Крещение Христа считается одной из самых ранних работ Пьеро делла Франческа. Он написал ее в начале 1440-х гг., вскоре после
С. 269
своего пребывания во Флоренции, правда искусствоведы спорят о точной дате создания этого произведения. Некоторые датируют ее десятью годами позже. Богатство светотеневых градаций, тонкая передача прозрачности атмосферы и светлый колорит указывают на влияние алтаря св. Лючии Доменико Венециано. Если сравнить ее с его Воскрешением, которое Пьеро написал для приемной залы палаццо Коммунале Сансеполькро (справа), то возможность ранней датировки становится более вероятной. Несмотря на то что главным принципом моделировки отдельных фигур в Крещении Христа является гармония, для фрески в целом характерны резкие контрасты темных и светлых планов, что сообщает фигурам композиционную устойчивость. Геометризм, лежащий в основе трактовки образов, во всей полноте проявился в данной композиции, и эта стилистическая черта творческой манеры Пьеро будет последовательно развиваться в его более поздних работах.
