- •Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов
- •Капелла Бранкаччи
- •Мазаччо и Джотто
- •Мазаччо. Чудо со статиром
- •Фреска Мазолино Исцеление калеки и воскрешение Тавифы
- •Фреска Мазаччо Троица
- •Место Фра Анджелико в раннеренессансной живописи
- •Ранний период творчества Фра Анджелико
- •Росписи Фра Анджелико в монастыре Сан Марко
- •Алтарь Сан Марко
- •Капелла волхвов в палаццо Медичи-Риккарди
- •Филиппо Липпи (ок. 1406-1469)
- •Ранние произведения Филиппо Липпи
- •Революционный метод Пьеро делла Франческа
- •Ранние произведения Пьеро делла Франческа
- •Цикл фресок в Ареццо
- •Искусство как средство пропаганды крестовых походов
- •10. Внос Креста Христова в Иерусалим императором Иераклием
- •Пьеро делла Франческа и Федерико да Монтефельтро, герцог Урбинский
- •Андреа дель Верроккьо (1435/1436—1488) — художник и скульптор
- •Антонио и Пьеро Поллайоло
- •Медичи и Геркулес
- •Тело как темница для души
- •Сандро Боттичелли
- •Профессиональная зрелость художника
- •Самый знаменитый заказ
- •Идеал любви
- •Религиозная живопись Боттичелли 1480-х гг.
- •Эсхатологические настроения
Росписи Фра Анджелико в монастыре Сан Марко
Козимо Медичи, возвратившись из изгнания в 1434 г., начал обустраивать монастырь Сан Марко во Флоренции, который теперь перешел из рук ордена сильвестринцев во владение доминиканцев. В 1437 г. архитектор Микелоццо начал обновлять довольно ветхий монастырь (с. 107); тем временем Фра Анджелико было поручено
С. 250
расписать фресками люнеты аркады монастырского дворика, зал капитула, трапезную, стены коридоров и 45 келий, занятых монахами. Эту грандиозную работу он осуществлял до 1450 г.
Благовещение (с. 250) - прекрасный пример келейной фрески, пленяющей своей простотой и сдержанностью. Если сравнить эту фреску с Благовещением из Кортоны (с. 251), безыскусность ее живописного языка еще более очевидна. В обоих случаях действие происходит в лоджии, но фигуры располагаются на фоне чистой стены. Событие представлено с такой точки, что сад почти не виден. Архитектурные детали отсутствуют; не видны даже капители, скрытые крыльями ангела. Одежды аскетично просты, Мария преклонила колени на простой деревянной табуретке. Даже крайне скупые движения ангела на алтарном образе из Кортоны уступили место полной неподвижности, что напоминает фигуры фрески Снятие с креста (с. 252).
Сравнение этих росписей убеждает в том, что Фра Анджелико старательно избегал любой надуманной детали, чтобы не отвлекать внимания монахов - обитателей кельи. На этом примере очень ясно видно, сколь эстетическое содержание живописи зависело от ее назначения, желания заказчика и духовного настроя художника. Келейные фрески должны были способствовать мистическому настрою монахов, их близости к Христу. Доминиканский святой мученик Петр, стоящий на фреске слева от сцены Благовещения, в глубоком религиозном чувстве погружен в молитву. Его смиренное созерцание события должно было служить примером для монахов.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ НАПРОТИВ И ДЕТАЛЬ ВНИЗУ:
Фра Анджелико
Снятие с креста, ок. 1430—1435
Дерево, темпера. 176 х 185 см
Флоренция, Музей Сан Марко
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВНИЗУ:
Фра Анджелико
Мадонна с младенцем, святыми и ангелами (главный алтарный образ монастыря Сан Марко). Ок. 1438-1443. Дерево, темпера. 220 х 227 см. Флоренция, Музей Сан Марко
Алтарь Сан Марко
Алтарный образ Мадонна с младенцем и восемью святыми (внизу слева) создавался между 1438 и 1443 гг. и был предназначен для установки в главной церкви монастыря Сан Марко. Это одна из самых значительных работ Фра Анджелико. К сожалению, реставраторы в XIX в. "освежили" ее раствором кислоты, что вызвало потерю ее первоначального блеска.
Мастерство в изображении пространства отчетливо выражено в этой работе Фра Анджелико; явное ощущение глубины создается уже перспективным сокращением узора великолепного анатолийского ковра. Это произведение — один из первых алтарей, учитывающих законы перспективы. Здесь художник использовал новый подход к форме квадрата. Это одна из первых pala - новый ренессансный тип алтаря с единым прямоугольным полем изображения в обрамлении классических пилястр, несущих архитрав. Алтарная картина (pala) пришла на смену политикам Средневековья.
Даже явно незаконченные образы Мадонны и младенца, окруженные ангелами и святыми, говорят о глубине программы, которая одновременно отвечала требованиям заказчика, Козимо Медичи, и устраивала доминиканцев, которым принадлежала монастырская церковь Сан Марко.
С. 253
Все восемь святых считались покровителями Козимо Медичи и его семьи. Красные круги, вытканные на обрамлении ковра, соответствовали красным сферам на гербе Медичи, зодиакальные знаки Рыб и Рака на ковре — возможный намек на начальную и конечную дату проведения Собора по объединению (унии) Восточной и Западной ветвей церкви, который проходил во Флоренции в 1439 г.; Козимо лично способствовал тому, чтобы Собор состоялся во Флоренции, а не в Ферраре.
Символическое содержание обряда не ограничивалось обращениями к личности заказчиц, но выходило на уровень христианской иконографии. Изображение распятия, которое теперь появляется на переднем плане, и сцена с Оплакиванием, ранее входившая в состав алтаря, на его фоне (теперь хранится в Старой пинакотеке Мюнхена), указывают на евхаристическую функцию алтаря, к которому доминиканцы обращались ежедневно при служении мессы. Согласно Евангелию от Марка, проповедь начинается там, где Иисус говорит ученикам, чтобы они шли и распространяли его учение, но не обращали его в свою собственность. Это надо понимать как намек на деятельность доминиканцев, которые были весьма умелыми проповедниками и следовали с истинным усердием заповеди Христа о нестяжательстве.
