- •Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов
- •Капелла Бранкаччи
- •Мазаччо и Джотто
- •Мазаччо. Чудо со статиром
- •Фреска Мазолино Исцеление калеки и воскрешение Тавифы
- •Фреска Мазаччо Троица
- •Место Фра Анджелико в раннеренессансной живописи
- •Ранний период творчества Фра Анджелико
- •Росписи Фра Анджелико в монастыре Сан Марко
- •Алтарь Сан Марко
- •Капелла волхвов в палаццо Медичи-Риккарди
- •Филиппо Липпи (ок. 1406-1469)
- •Ранние произведения Филиппо Липпи
- •Революционный метод Пьеро делла Франческа
- •Ранние произведения Пьеро делла Франческа
- •Цикл фресок в Ареццо
- •Искусство как средство пропаганды крестовых походов
- •10. Внос Креста Христова в Иерусалим императором Иераклием
- •Пьеро делла Франческа и Федерико да Монтефельтро, герцог Урбинский
- •Андреа дель Верроккьо (1435/1436—1488) — художник и скульптор
- •Антонио и Пьеро Поллайоло
- •Медичи и Геркулес
- •Тело как темница для души
- •Сандро Боттичелли
- •Профессиональная зрелость художника
- •Самый знаменитый заказ
- •Идеал любви
- •Религиозная живопись Боттичелли 1480-х гг.
- •Эсхатологические настроения
Место Фра Анджелико в раннеренессансной живописи
История восприятия искусства Фра Анджелико (ок. 1400-1455) наглядно показывает, как менялось отношение к его произведениям с течением времени. Если в начале этого века Фра Анджелико считали "последним ярким представителем уходящего Средневековья", то последние исследования склонны подчеркивать его связи с Ранним Ренессансом Флоренции. Чтобы точнее определить
С. 247
место этого художника, следует учитывать, что он мог пользоваться и старыми приемами и новыми тенденциями, и переводить их на присущий только ему язык образов. Живопись Фра Андже-лико полна лирическим восприятием идеалов, восходящих к "интернациональной готике". В то же время трехмерные построения и чувство пространства обнаруживают в его произведениях влияние Мазаччо и скульптора Лоренцо Гиберти.
Стилистическая двойственность произведений Фра Анджелико показывает, что развитие искусства от Джотто до Микеланджело не было прямой дорогой по пути "прогресса". Все художники так или иначе обращались к традиционным способам выразительности, что могло быть обусловлено опытом художника, функциями живописного произведения или вкусами заказчика. Ориентация Фра Анджелико на средневековые философские установки объясняется влиянием доминиканцев, к ордену которых он принадлежал с 1418 г. Этот нищенствующий орден поддерживал общую реформу, проведенную рядом монашеских орденов, боровшихся за отказ от материальных благ, чистоту и послушание. Особым условием было возвращение к такой духовной созерцательности, которая приближала бы верующих к искреннему постижению смысла страданий Христа.
Ранний период творчества Фра Анджелико
Ранние произведения Фра Анджелико показывают, что молодой художник тщательно исследовал и изучал достижения Мазаччо и
С. 249
в результате с помощью перспективы пытался передать ощущение глубины в своих картинах. Так, в работе Страшный суд (с. 249) толпа умерших тает вдали за горизонтом, ведя взгляд зрителя прямо к полосе света под темным небосводом, возвещающей восход солнца, что символизирует явление Христа - Судии.
Архитектурный фон также несет важную смысловую нагрузку в композициях Фра Анджелико. Это уже видно в созданном им в 1432—1433 гг. в Кортоне Благовещении (с. 251). Аркада лоджии, уходящей влево, является связующим элементом действия между Благовещением и Райским садом, изгнанием из которого Адама и Евы изображено на заднем плане слева. Ряд аркад обнажает родственную связь этих двух событий священной истории. После грехопадения потребовалось примирение человека с Богом, и Благовещение — первый намек на то, что должно случиться позднее.
Если в построении пространства с помощью перспективы обнаруживается влияние Мазаччо, то выразительная экспрессивность Благовещения восходит к образности поздней готики, что видно в мягкой трактовке движений ангела и Марии. Мария наклонилась вперед, чтобы лучше понять, о чем вещает ангел, который приблизился к ней и провозглашает Божественную волю, сопровождая слово поясняющим жестом. Умиротворенность этой сцены предполагает, что картина не была выражением сложных теологических или социальных коллизий, но, скорее, приглашала к спокойной созерцательности.
Таким же чувством спокойной созерцательности пронизано и полотно Фра Анджелико Снятие с креста (с. 252), которое датируется 1430-ми гг. Алтарный образ для капеллы Строцци церкви Санта Тринита был начат Лоренцо Монако, который приступил к росписи фронтонов обрамления. Фра Анджелико закончил исполнение алтаря. Фигуры кажутся застывшими, и взгляд зрителя сосредоточен на одном лишь теле Христа, которое располагается в центре композиции по диагонали, как бы образуя с вертикалями лестницы символ "X". Композицию можно воспринять как косвенное обращение к Христу, поскольку буква "X" обычно является традиционным символом Бога.
