Тело как темница для души

Между 1470 и 1480 гг. Антонио Поллайоло создал знаменитую гравюру на меди Битва десяти обнаженных (с. 275). Это была са­мая знаменитая резцовая гравюра своего времени и первая работа в жанре печатной графики в Италии, автора которой можно с точ-

С. 277

ностью определить. Ее совершенно справедливо называют "самой знаменитой гравюрой из когда-либо изданных", поскольку она давно перешагнула границы Италии и достигла севера Европы. Сохранились многочисленные копии гравюры, а также отпечатки с отдельными группами фигур. Сама тема - сражение десяти об­наженных мужчин - достаточно необычна. Прежде всего вызыва­ет удивление откровенная нагота сражающихся, поскольку до этого времени в живописи возможность изображения обнаженно­го тела была строго обусловлена выбором сюжета; здесь же наго­та кажется самодостаточной, утверждая красоту человеческого тела в его первозданное™, как во времена античности. Ни один художник того времени не знал так тонко строение человеческого тела, как Антонио. Он посещал анатомический театр, а также ис­пользовал в работе живые модели. В основе замысла этой компо­зиции лежит интерес к человеческому телу, столь изменчивому, что оно нуждается быть изображенным в разных ракурсах. При­нимая во внимание эти особенности композиционного замысла, было высказано предположение, что Антонио создал эту гравюру как учебный образец для своих помощников и товарищей по мас­терской. Художники делали копии с этой гравюры отдельных час­тей тела или групп фигур, приспосабливая их к собственным сю­жетам. Подобные листы шаблонов или книги образцов были из­вестны еще со времен античности, и они служили своеобразной коллекцией изобразительных мотивов, предлагая мастерам типы фигур, одежды, ракурсы тел и всевозможные композиции.

Сложно объяснимой деталью здесь является цепь, которую держат два воина на переднем плане. Было высказано предположение, что все сражение началось с ссоры из-за этой цепи, и даже был выдвинут ряд подходящих по тематике сражений в истории, якобы соотносимых с сюжетом гравюры. Ведь если воины держат цепь так близко к зрителю, это наводит на мысль, что именно она — причина ссоры. Однако доказательством того, что эта битва никогда не происходила в действительности, является невозмож­ность определения места действия и прототипа хотя бы одного из обнаженных воинов.

Недавно была выдвинута интересная гипотеза о том, что цепь здесь могла быть символом души, заключенной в телесную обо­лочку, и душа может освободиться лишь со смертью тела. Древняя тема дуализма тела и души была близка Ренессансу. Особенно восторженно ее восприняли неоплатоники, которые стремились воссоединить принципы философии Платона с идеалами христи­анства. В контексте этих идей заросли виноградной лозы и пшени­цы на заднем плане композиции Битвы могли быть аллюзией на таинство причастия и, кроме того, символом спасения человече­ского рода через смерть. Хотя Антонио мог и не иметь в виду осо­бого философского содержания; идеи неоплатонизма были обще­ственным достоянием и вполне естественно то, что они находили отклик в современном им творчестве.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВНИЗУ СПРАВА И ДЕТАЛЬ СЛЕВА: Сандро Боттичелли Видение св. Августина, 1480 Фреска (перенесена на холст) 185 х 123см Флоренция, Оньисанти

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВНИЗУ СЛЕВА:

Доменико Гирландайо

Св. Иероним, 1480

Фреска (перенесена на холст)

184 х 119см

Флоренция, Оньисанти