Андреа дель Верроккьо (1435/1436—1488) — художник и скульптор

Хотя скульптурные работы Андреа дель Верроккьо (с. 210 и далее) не идут в сравнение с его живописными произведениями, он был главой одной из самых влиятельных художественных мастерских во Флоренции, из стен которой вышли самый знаменитые худож­ники.

Этот факт до сих пор требует своего объяснения. Среди учени­ков и помощников Веррокьо были такие выдающиеся личности, как Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, Доменико Гирлан-дайо, Лоренцо ди Креди и Франческо Боттичини. Известны лишь пять полотен Верроккьо, однако исследования последних лет при­писывают ему еще несколько произведений. Его главной живопис­ной работой считается алтарный образ Крещение Христа (слева), который стал знаменит не в последнюю очередь из-за того, что его дописывал юный Леонардо. Технический и стилистический анализ показывает — работа над алтарем велась в два этапа. На первом этапе Верроккьо прописал композицию темперой; затем он, веро­ятно, отвлекся на другие заказы и доверил закончить произведе­ние своему помощнику Леонардо, который использовал уже мас­ляные краски.

Сравнительный анализ фигуры Иоанна Крестителя, написан­ной Верроккьо, и фигуры Христа, написанной Леонардо, дают представление о разнице художественных идеалов этих двух ху­дожников.

Рука скульптора отчетливо видна в жестком подходе к трак­товке обнаженной натуры резкой контрастной светотенью, а изо­бражение тела Христа, наоборот, отличает мягкость, которой Лео­нардо достигал с помощью постепенных переходов тонов в рамках общей цветовой гаммы. Подобные черты можно отметить и в ряде других фрагментов, приписываемых Леонардо, например, в фигу­ре коленопреклоненного ангела на переднем плане или в развер­нувшемся за ним пейзаже, контуры которого, кажется, рас­творяются по мере его удаления от зрителя. Мягкость образа ан­гела, написанного Леонардо, контрастирует с четкими линиями Верроккьо, фигуры которого рельефно выступают из пространст­ва фона, будто перед нами статуи. Именно этот четкий контур оп­ределяет живопись Верроккьо, но вместе с тем он же послужил образцом для второго поколения художников Раннего Ренессан­са, таких, как Боттичелли и Филиппино Липпи.

С. 275

Антонио Поллайоло

Битва десяти обнаженных, ок. 1470-1475 Резцовая гравюра, медь. 38,3 х 59,5 см Нью-Йорк, Музей Метрополитен Куплена в 1917 г. у Джозефа Пулитцера Беквеста

Антонио Поллайоло Мученичество св. Себастьяна, ок. 1475 Дерево, темпера. 292 х 203 см Лондон, Национальная галерея

Антонио и Пьеро Поллайоло

Братья Антонио (1431/1432-1498) и Пьеро Поллайоло (1443-1496) большинство своих живописных произведений создали вместе. Но если Пьеро целиком посвятил себя живописи, то Антонио, ко­торый был старше и обладал большим талантом, прославился как золотых дел мастер-гравер и ваятель бронзовых скульптур. Ваза-ри писал, что Антонио учился живописи у своего младшего брата; сильная сторона Антонио — скульптурные композиции. Принято считать, что при работе в соавторстве брату Антонио принадле­жат эскизы к композициям, в то время как Пьеро приписывается их исполнение.

Антонио сам обратился к брату с предложением о совместной работе. В письме от 1494 г. он вспоминает, как 34 года назад они с братом написали картину для Пьеро Медичи, на которой изобра­жался подвиг Геракла. Картина впоследствии была вывешена в Большом зале фамильного дворца Медичи. Опись имущества Ме­дичи в 1492 г. подтверждает это свидетельство Антонио, так как в том же зале вместе с картинами Андреа дель Кастаньо Иоанн Кре­ститель и Франческе Пезеллино Лев в клетке висели три боль­ших полотна, поэтапно изображавших битву героя с гигантом Ан­теем, его победу над немейским львом и над гидрой. К сожалению, ни одно из них не сохранилось. До наших дней дошли более мел­кие работы, приписываемые Антонио, которые считаются копия-

С. 276

ми крупных композиций братьев Поллайоло. На них изображен Антей в схватке с Гераклом (с. 275) и Геракл, сражающийся с гид­рой; третья дощечка с сюжетом о немейском льве исчезла бесслед­но. Эти миниатюры предназначались для украшения шкатулки или хранились в кожаных футлярах для подарков гостям в особых случаях.

Весьма вероятно, что эти маленькие сюжеты писались для се­мьи Медичи, поскольку Геркулес был символом этого могущест­венного рода.