- •Изобразительное искусство германии 1933-1945гг. Архитектура, скульптура, живопись. Традиции и новаторство
- •Ликвидация авангарда
- •Архитектура
- •Проект Нового Берлина
- •Орденбурги, автобаны, мосты, промышленное и жилое
- •Скульптура
- •Арно Брекер
- •Йозеф Торак
- •Изображение женского тела
- •Скульптурный портрет
- •Национал-социалистический воинский памятник
- •Тема труда и спорта
- •Анималистическая пластика
- •Живопись и графика
- •Монументальная живопись
- •Парадные портреты и агитационная живопись
- •Тема «Движения»
- •Тема «крови и почвы»
- •Э.Домбровски, Иво Залигера, о.Йордана, г.Краузе, х.Ланцингера, п.Падуа, х.Лиски, к.Шлагетера, ю.Юнгханса и многих других.
- •Бытовой жанр. Семья
- •Тема имперского труда
- •Изображение женского тела
- •Тема войны
Изображение женского тела
Изображение обнаженной женщины в искусстве Третьего Рейха во- площало идею имперского лона, как источника жизнедеятельности расы, а строго фиксируемая характеристика модели – ступеней созревания жен- щины. Обнаженная девушка-подросток символизировала стадию ожида- ния ее грядущей миссии; фигура роскошной нагой красавицы – пик актив- ного выполнения этой миссии, а мать с ребенком или с несколькими деть- ми выражала наглядный результат этого процесса взросления. Знаменитый фонтан работы Торака – обнаженные богини Афина, Гера и Афродита представляют собой не вольность эротической трактовки, а остроумно обыгрываемый подтекст с использованием извечных символов чувствен- ности. Примерами подобной трактовки являются: «Мать» /с двумя детьми, Антона Грауэля, камень, 1939г./; «Осень», «Лето» и «Весна» А.Вампера;
«Лето» /«Лето» («Урожай») для фонтана на вилле Мартина Бормана, близ Мюнхена, Й.Вакерле, камень, конец 30-х гг./; символ Мать-Родина – гордо стоящая зрелая женщина с разорванными оковами в руках /статуя «Саар», Р.Шайбе, бронза, 1936г./; – Этот же символ в других вариантах воспроиз- веден у Фрица фон Грэвеница /ракушечник, 1939г., Штутгарт/ и у младше- го брата Арно Брекера Ганса /сидящая полуобнаженная женщина с тремя детьми /камень, 1936г., Майсенхайм/.
Встречались и добротно сработанные этюды с красивых моделей в разных позах. Признанным мэтром такого стиля был Фриц Климш /1870- 1960/, чрезвычайно ценимый Гитлером. В отличие от Кольбе Климш чув- ствовал себя комфортно при национал-социализме. Он возглавлял класс скульптуры при Академии художеств Берлина и получил один из высших призов за композицию «Олимпия» на Всемирной выставке в Париже в 1937г. Климш поставлял скульптуры для центральных партийных офисов НСДАП и домов национал-социалистического руководства. Фриц Климш в 1906г. выиграл конкурс на создание памятника ученому Вирхову. С 1910г. он был профессором в Берлине. Климш стал обладателем многих международных и немецких наград, от сенаторского титула в Кайзеров- ской Германии /1916г./ до Медали Гёте в Третьем Рейхе /1940г./ и Большо- го Креста за заслуги в Западной Германии /1960г./. Классическое оформ- ление утонченных работ скульптора – женской натуры, бюстов и памятни- ков, – соответствовали чувству стиля национал-социалистов. После 1933г. работы Климша стали более натуралистичными. Скульптурные портреты обнаженных девушек, выполненные в подчеркнуто задушевной манере, статуи борцов и их фарфоровые копии украшали многие выставочные па- вильоны. По поручению Геббельса скульптор изваял две бронзовые статуи в праздничном зале Министерства пропаганды. После бомбардировки Бер- лина в 1943г. Фриц Климш перебрался в Зальцбург, но в 1946г. был выслан и провел остаток жизни в Шварцвальде.
В сходном духе утверждали себя многие молодые скульпторы, осо- бенно А.Грауэль, Р.Ульман, П.Шифферс… Добротный уровень их профес- сионализма не вызывал сомнений.
В целом художественный уровень национал-социалистической скульптуры в жанре натурного моделирования производил внушительное впечатление. В 1930-е годы продолжала сказываться традиционная доб- ротность профессиональной выучки в Академиях Мюнхена, Штутгарта и Берлина. Большинство молодых скульпторов Третьего Рейха обучались у лучших мастеров старшего поколения – К.Альбикера, Р.Шайбе, В.Герстеля, Ф.Климша. Многие из этой молодежи в 1950-70е годы тоже стали крупными мастерами, в том числе Фриц Кремер, Бернхард Хайлигер, Вальдемар Гржимек, Густав Зейц, Ганс Виммер.
