Скульптура

Интенсивную деятельность в годы правления национал-социалистов вели скульпторы Германии. Еще до основания Третьего Рейха ряд круп- ных скульпторов /Климш, Кольбе, Шайбе/ настойчиво искали варианты работы в стиле, востребованном после 1933г.

С 1933г. все авангардистские системы: дадаисты, кубисты, конструк- тивисты…были подавлены также в области скульптурного творчества. От- деление изобразительных искусств Палаты культуры в 1936г. насчитывало 2300 скульпторов. В 1937г. часть мастеров лишилась профессионального статуса в ходе кампании «Дегенеративное искусство», многие отправились в эмиграцию. Скульпторов в Германии всегда было значительно меньше, чем представителей других видов изобразительного искусства, но после января 1933г. их роль в имперском искусстве оказалась едва ли не самой заметной. При этом монументальной скульптуре, как и при Гогенцоллер- нах, отводилась особая роль.

В 1934г. было обнародовано имперское предписание «Искусство в строительстве», обязывающее все партийные и общественные здания, де- монстрационные и маршевые поля в Германии украшать статуями и мону- ментальными рельефами. На этом настаивал еще в конце 20-х годов «Союз

борьбы за немецкую культуру» Розенберга, как на одном из пунктов соци- альной программы НСДАП. Известные художники украшали скульптур- ным убранством административные здания партии, Имперскую канцеля- рию, здания министерств, военных штабов и училищ, Имперского банка, Домов спорта, труда, радиовещания и т.д. Над этим работали именитые скульпторы старшего поколения: К.Альбикер, Г.Кольбе, Ф.Бэн, Ф.Климш, Р.Шайбе и молодые: А.Брекер, В.Меллер, А.Вампер и др. Мэтры предпочитали работать в манере 1910-начала 1920 годов. Прона- цистский скульптор и критик Курт Лотар Танк обоснованно утверждал:

«Поколение родившихся после 1900г., если оно думает об общественном долге, не может следовать за Кольбе. Оно должно искать собственные средства выражения».

С 1936г. претерпел переосмысление главный сюжет скульптуры – обнаженная человеческая фигура. Старшее поколение продолжало вопло- щать его в роденовском духе – как совершенную природную форму. Поко- ление тридцатилетних работало в стиле своих прадедов Г.Шадова и Д.Рауха; для них главным мотивом была спокойно стоящая мужская фигу- ра, как олицетворение человеческого идеала с признаками нордической ра- сы. Нагота, поза и условная идеализация образа свидетельствовали о воз- вращении к традициям классицизма; символические атрибуты /венки, оружие, факелы/ – об отождествлении с образом арийца персонификаций Партии, Вермахта, Храбрости, Жертвенности и Товарищества. Предпочте- ние получали гранит, мрамор и бронза; размер фигуры – в натуру или в 2-3 раза крупнее. Для оформления новых зданий в Нюрнберге и Берлине дела- лись статуи в 15-20 метров. Молодые «иконографы» 1930-х годов, в лице А.Брекера, Ф.Мецнера и Х.Ледерера, извлекли фигуры из их тяжелых до- спехов, как из оков, и возродили к жизни в естественной наготе, резко уси- лив агрессивность выражения лиц и жестов.

Рабочий процесс скульптора, как обычно, начинался с поиска натурщика, максимально соответствующего внешним стандартам нацио- нал-социалистической типологии Героя. Затем следовало тщательное вос- произведение натуры в глине, а после – доводка до образа абсолюта. Для выбора нужной маски использовался диапазон классических состояний Героя – умирающего воина, сражающегося Зигфрида и т.д. Физическая красота Героя, высокий рост, широкие плечи узкие бедра, выдающийся подбородок, утолщенные надбровные дуги, жесткий взгляд составляли ти- пичную принадлежность героической личности, воспроизводимой скуль- птором. После Олимпиады 1936г. в Берлине статуя десятиборца пере- осмысливалась в культовый образ национал-социалистического сверхче- ловека. В 1938-39 годах это воплотилось в знаменитых статуях Арнольда Брекера в имперской Новой канцелярии в Берлине. С началом Второй ми- ровой войны идеальный мужской образ, ужé в живописи, превратился в воина Вермахта, как носителя национальных признаков солдата-героя. В ходе многолетней эволюции арийского идеала в национал-

социалистическом изобразительном искусстве понятие расовая борьба сменило привычное представление о классовой борьбе в общественном со- знании 1930-х годов.