Монументальная живопись

С 1937г. заметна возросла роль монументальной живописи в искус- стве Третьего Рейха в связи с началом процесса воссоединения Германии с соседними немецкоязычными странами в 1935-38гг. и подготовкой к новой мировой войне. Речь идет о стенных росписях вестибюлей и актовых залов в городских ратушах, министерских офисах, военных училищах, рабочих клубах, домах отдыха, вплоть до росписи стен средневековых храмов на темы древней германской истории, событий Первой мировой войны, наци- онал-социалистического движения и традиционной почвеннической тема- тики. При этом нередко переоценивалось само назначение видов и жанров искусства: исторические полотна воспроизводились в виде огромных, тща- тельно выписанных картонов для гобеленов, а небольшие штриховые гра- вюры преображались в храмовые фрески благодаря эффектному использо- ванию техники граффито, как это выполнял Вильгельм Моде.

И в подобных случаях выходили значимые результаты. Малоизвест- ный 53-летний берлинский гравер-иллюстратор Франц Айххорст испол- нил один из самых впечатляющих фресковых циклов – батальные сцены Первой мировой войны, роспись Зала заседаний в ратуше Берлина- Шёнеберга /1935-38гг./. А пейзажист-почвенник Вернер Пайнер стал чет- вертым и последним «незаменимым» живописцем Третьего Рейха после завершения картонов с историческими батальными сценами для Мрамор- ной галереи в Новой канцелярии Берлина /1940г./. Это были высокопро- фессиональные и самостоятельные по манере исполнения произведения. Примером могут служить фрески «Полевые работы» и «Праздничный ве- чер» Р.Айзенменгера /1938/ для городского вокзала в Вэльсе. Этот живо- писец был членом НСДАП и активистом национал-социалистического движения в Австрии. В этих фресках, отличавшихся сочной и ритмически активной манерой исполнения, Айзенменгер воплощал тему народа как носителя жизненного начала и хозяина земли.

Парадные портреты и агитационная живопись

Имеются в виду полотна и станковая графика почти любого жанра с актуальным имперским контекстом. Пышное и парадное изображение Фюрера представили Фриц Эрлер, Г.Поппе, Э.Шайбе, П.Харрман, Х.Ланцингер. Гитлера рисовали и в групповых изображениях. В 1930-е го- ды существовали и «народные» портреты Гитлера для массовых продаж в виде сравнительно недорогих и очень качественных репродукций высотой 33-110 см., художников Бруно Якобса, Вальтера Айнбека, Пауля Шуппиха,

Вилли Экснера, Макса Фризе и Хуго Лемана. Фюрер изображался сидя- щим вы кресле или за столом, стоящим в военном кителе с Железным кре- стом на груди и свастикой на левом рукаве. Стоимость таких репродукций составляла 20-100 рейхсмарок. Столь же пышного парадного изображения удостаивались немногие персоны – Бисмарк, Гинденбург, Геринг, Геб- бельс, Гиммлер, Розенберг, Гесс и Лей. Роммель, Денниц, Рейхенау до- вольствовались в основном ведомственными портретами. Эрнст Краузе написал «Кавалеров Рыцарского креста из лейб-охранного отряда СС Адольфа Гитлера». Х.Я.Манн в картине «Родина зовет» на высоком худо- жественном уровне представил встречу агитатора-национал-социалиста с крестьянской семьей. До космологического подтекста преображались сце- ны пахоты или строительства моста /В.Пайнер и К.Процен/, морские пей- зажи с орлами-стражами /«Вахта Гельголанд» Михаэля Кифера, 1940г./. Обычно такие картины занимали 2-4 метра. Запоминались исторические полотна А.Кампфа, О.Шмидта, Ф.Тиле.