Вопрос 1. Изобразительные средства фотографии. Свет. Световой рисунок. Линеная Композиция. Тональный рисунок кадра.Колорит.

а: Свет - это основа фотографии, само слово "фотография" означает "писать светом" или "рисовать светом". Свет, как и звук - это форма энергии., наиболее важной характеристикой света для фотографии является, однако же, другой фактор - свет распространяется по прямым линиям. Вы сами можете в этом убедиться, если посмотрите на прямые тени предметов, которые заслоняют свет, или приглядитесь к солнечным лучам, пробивающимся сквозь дымку.

Свет ведет себя по-разному, в зависимости от материала поверхности, на которую он попадает. Непрозрачные материалы - дерево, металл - препятствуют прохождению света, поглощая большую часть его лучей. Прозрачные материалы - стекло, вода - пропускают свет. Структурные поверхности отражают его во всех направлениях и преломляют, в результате он "смягчается" и рассеивается. Чистые гладкие поверхности, например, отполированный металл или стекло, отражают световые волны без особого рассеивания, поэтому мы и видим изображения в зеркале. Большинство поверхностей частично отражают лучи света - чем светлее поверхность, тем больше света она отражает. Черные поверхности света не отражают, белые отражают практически все световые лучи.

Свет является также источником всех цветов. Он состоит из волн разной длины, некоторые из них видимы глазом и воспринимаются как разные цвета - волны большой длины как красный, волны малой длины как сине - фиолетовый. Солнце, как и большинство других источников света, излучает непрерывный спектр всех длин волн, который мы видим как "белый" цвет. Предметы же вокруг нас поглощают волны одной длины и отражают все другие. К примеру, спелый помидор поглощает почти все зеленые и голубые волны, но отражает красные, поэтому мы видим помидор красным.

Прозрачные материалы пропускают волны разной длины одинаково, за исключением случаев, когда материалы эти окрашены. Например, голубое витражное стекло или светофильтр пропускают голубой цвет, а а все остальные длины волн поглощают. В фотографии избирательное поглощение световых лучей играет очень важную роль. В черно - белой фотографии этот способ позволяет влиять на тональность, ослабляя одни оттенки и делая другие более насыщеными. В цветной фотографии от этого процесса зависит воспроизведение цветов на негативной и позитивной цветной пленке, обработка цветных фотоматериалов и печать.

Под влиянием света вы различаете форму предметов. Например, помидор, освещенный солнцем сбоку, сильно отражает красный свет с освещенной стороны. Свет падает на его неровную поверхность под разными углами и, отраженный, воспринимается глазом с разной интенсивностью. Глаза и мозг определяют эти градации яркости как "округлость"; и для уточнения вам нет надобности дотрагиваться до помидора.

Вместе с тем вы четко видите окружающие вас предметы потому, что глаза пропускают только ограниченный объем света (через крошечное отверстие - зрачок), а свет этот фокусируется хрусталиком глаза. свет, световой рисунок, найденный в природе или специально построенный с помощью осветительных приборов, применяемых при фотосъемке.

Б:. Световой рисунок изображенияУже само название говорит о том, то отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать.Количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его оттражения от освещаемой поверхности.Все тональные переходы мягки, нежны и по плотности на негативе отличаются друг от друга.Такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки.Освещение фона построено в том же ключе, что и освещение модели, и совпадает с ним и по плотности тонов и по характеру тональных переходов.Светотональный рисунок дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный день, в сумерки и т.д.

Световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света, который освещает объект с заднебокового направления.

Иногда направленный свет дополняется рассеянным светом.

При съемке портрета рассеивающий свет необходим для установки правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени.

Нахождение искомого контраста светотени носит название «светового баланса» или «баланса освещения»

Световой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интересные результаты такие и при натурных съемках.

Светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.

Другое столь же активное изобразительное средство фотографии - свет, световой рисунок. Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется от времени суток. Дело фотографа - найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта. Архитектурная съемка - требует энергичного направленного света В пейзажах с водой часто используется контровое направление света.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом. Работая со светом заключается в получении правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала.

В) Линейная композиция - это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания и формы светотени; перспектива изображения.

Линейная композиция - это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических приемов. Линейный рисунок, во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект, от расстояний до ближних и дальних участков объекта и использованного при съемке объектива и т. д.

Г: Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии - тональный рисунок кадра. Известно, что черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, его единая тональность складывается во всех звеньях фотографического процесса - от съемки до печати и отделки отпечатка - и зависит от многих факторов. Прежде всего - от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Скажутся на тональности фотоизображения использованные при съемке светофильтры, сетки, диффузионы и другие насадки на объектив съемочного аппарата. Имеют значение особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы.

Тональное решение снимка, разумеется, не самоцель: оно находится в тесном единстве с содержанием, в полной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

Зрителям, рассматривающим черно-белый фотоснимок, приходится мириться с серьезной условностью: яркие краски природы на снимке воспроизводятся бесцветной гаммой черно-белых тонов. И хотя к этим условным изображениям привыкли, оценили и полюбили их за строгость тонального рисунка, за своеобразие ахроматической гаммы, все же изобретение цветной фотографии, снявшей эту условность, произвело настоящую революцию в фотоискусстве и изобразительном творчестве.

Д: колорит фотоизображения. Понятие "колорит" фотография заимствовала у живописи, где оно означает характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение колорита - живописность и красочность цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений - в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли.

Такова система изобразительных средств фотоискусства. Будем помнить также, что кроме них у фотографа существует и система средств технических. В элементарной, протокольной фотографии эти средства выполняют простейшие функции: с их помощью получают технически грамотные снимки, резкие по оптическому рисунку, правильно проэкспонированные, с проработанными светами и тенями и пр. При вдумчивом использовании технические средства расширяют творческие возможности фотографа. Ведь в фотографии любой самый тонкий и сложный творческий замысел реализуется рядом не только изобразительных средств, но и технических приемов. Например, получение резкого изображения - чисто технический прием, известный каждому начинающему фотографу с первых его шагов. Но позже этот прием расширяет свои функции и становится средством композиционной разработки кадра.

Понятие "колорит" фотография заимствовала у живописи, где оно означает характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Но смысл колористических решений - в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли.

Вопрос №2. Построение изображения в кадре. Определение понятий "кадр", "кадрировнаие", "композиция кадра". Особенности композиционного решеня горизонтального,вертикального квадратного форматов кадра. От чего зависит выбор крупности плана? Выразительные возможности общих. средних, крупных и сверхкрупных планов в фотографии. Высота точки съема и ракурс. Перспектива.

Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой матового стекла или видоискателя фотоаппарата, чаще всего называют кадром. Кадр (от франц. cadre) в буквальном переводе означает "рама", в переносном - "границы", "окружение". Но в разговорной речи нередко применяется понятие "рамка кадра", и тогда под кадром подразумевается плоскость снимка, очерченное рамкой пространство. В этом случае, следовательно, можно говорить о границах этого пространства, т. е. о рамке кадра. Существуют также понятия "поле кадра" и "кадровое пространство". Они означают то же, что и "кадр", - часть пространства, очерченную рамкой видоискателя или матового стекла, фрагмент предметного пространства, который будет воспроизведен на снимке.

Кадрировать - значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, чем исключать из сферы внимания зрителя то, что попало в кадр случайно, например детали и подробности, не существенные для раскрытия содержания и общего рисунка изображения.

Кадрирование:

1 - Наводка фотоаппарата на объект и выделение его в рамке видоискателя.

2 - Маскировка отдельных частей или изменение контура объекта фотосъемки для придания ему требуемого вида в фотопечатном процессе.

"композиция кадра".Композиция (сочинение, составление, соединение, связь лат.) - продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Вся систему рисунка, весь изобразительный строй снимка, созданный для достижения четкости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно-тематического содержания картины. Композиция есть сочетание всех элементов сюжета и рисунка в фотоснимке с учетом смысловых нагрузок на отдельные компоненты кадра-картины. Композиционный рисунок определяется размещением фигур и предметов плоскости, основных линий и светотональных масс, характером и направлением движения пр.

Замысел изобразительного решения снимка определяется его идейно-тематическим содержанием. Тематика фотографических снимков чрезвычайно разнообразна, как различны и материал, входящий в кадр, и конкретные условия съемки. Портретная съемка предполагает прежде всего сохранение и передачу на снимке облика человека в неповторимой индивидуальности его внешних черт и внутреннего состояния. Изобразительная характеристика главным образом зависит от освещения, портретная съемка требует построения схемы света, с наибольшей полнотой выявляющей пластику лица человека и его характер.

В портретной съемке большую роль играет соотношение светового, тонального, цветового и оптического рисунка главного объекта изображения и фона. Решение проблемы: портретируемый человек изображается в четкой светотени, при полной резкости оптического рисунка, фон делается более мягким по рисунку светотени, размытым и нерезким. В портрете фон может быть резким, определенным. Подобные решения часто встречаются в так называемом производственном портрете. Категорические рекомендации по вопросам композиции, светового, тонального, колористического решения снимка, жесткие правила, носящие характер рецептов, здесь неприемлемы. Короткофокусный объектив дает хороший результат при съемке в интерьерах. Длиннофокусный объектив - портретной съемки. Объективы с фокусными расстояниями 300, 500 мм и более, открывают интересные возможности фотографу-натуралисту, а также широко применяются в современных спортивных съемках и т. д.

Знание основных принципов построения фото картины не может заменить собой ни воображения автора, ни живости рисунка, так же как знание принципов композиционного решения кадра само по себе отнюдь не гарантирует получения хорошего снимка. Композиционные структуры могут варьироваться в самых широких пределах и конкретизируются лишь в процессе творческой практики

Композиция кадра - основополагающая формальная характеристика фотоснимка. Перевод термина с латинского языка обозначает "сочинение", "соединение", "связь". Другими словами, композиция - это построение изображения путем гармоничного соединения отдельных его частей в единое целое. Это фотографическое отображение действительности должно быть вполне закончено с точки зрения линейного, светового и тонального строя.

Композиция кадра в первую очередь зависит от:

 выбора точки съемки;

 от трех координат, которые определяют ее положение в пространстве (удаленность, направление и высота).

 в ряде случаев - от фокусного расстояния объектива.

Понятие «крупность плана

Общая композиция кадра во многом зависит от точки съемки. Она определяется 3 координатами: удаленность от объекта, высота установки ф/ап, направление съемки.

Приближение точки съемки или удаление ее от объекта дает возможность изменить масштаб изображения. Существует деление кадров на общие, средние, крупные, и сверх крупные планы (деталь, фрагмент).

Общий план – кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительное пространство и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Ограничение общего плана в том что показывая объект в целом, опускаются мелкие детали.

Средний план – это кадр, на котором объект снят с более близкого расстояния, в более крупном масштабе. На среднем плане человек может быть показан в движении, в живой связке с окружающим миром. Чрезвычайно распространен в жанровой съеме, репортаже.

Между планами различной крупности нет жестких различий.

Крупный план - обычно используется в портретной съемке, позволяя детально воспроизвести облик человека. В крупном плане исключается развернутый показ окружения и обстановки. Иногда в крупном плане изображение со средой с помощью характерных деталей обстановки, кот. Обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Крупный план практически исключает показ движения, но это не значит, что снимок теряет свою динамичность. Внутренняя динамика кадра это характерность положения фигуры, позы, жеста, которые помигают выражению внутреннего состояния человека. Непременно учитывается направление взгляда человека, в этом направлении как правило в кадре оставляется свободное место. Динамика может быть выявлена с помощью линейной композиции. При крупном плане может быть видно только лицо или часть фигуры.

Сверхкрупный план – кадр в котором и деталь и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого. Масштабы сверхкрупного плана чаще всего находят применение в таком жанре фотографии как натюрморт или съемке фрагмента, вырезанного из общего интерьера, пейзажа.

Увеличение масштаба имеет свои пределы, за рамками кот. Начинает складываться рисунок резко меняющий наше представление о реальных формах предмета.

Иногда в кадре сочетаются планы различной крупности.

В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров.

Расстояние – это главный фактор, определяющий перспективный рисунок изображения (имеется ввиду линейная перспектива)

Высота точки съемки понятие ракурс.

Определение точки съемки

Точка съемки характеризуется тремя параметрами: расстоянием от фотоаппарата до объекта, направлением съемки и высотой. Рассмотрим значение каждого из этих параметров.

Масштаб изображения обратно пропорционален расстоянию от аппарата до объекта съемки, т.е. чем дальше находится фотоаппарат, тем меньше изображение объекта. Одновременно с удалением от объекта расширяются границы предметного пространства, охватываемого фотоаппаратом.

В первом приближении точку съемки определяют на глаз, а затем уточняют ее, пользуясь видоискателем или матовым стеклом фотоаппарата.

С расстоянием от аппарата до объекта съемки связана также передача перспективы. Как мы уже говорили, объектив отлично передает на снимке трехмерное пространство, и тем не менее иногда представление о глубине пространства по фотоснимку и в натуре не совпадает.

Дело в том, что о перспективе, или о глубине пространства, мы судим по относительным размерам наблюдаемых предметов. Размеры же эти определяются углом, под которым мы видим предметы.

Сказанное относится к фотографированию любых объектов, в том числе и к портретной съемке. Некоторое смещение точки съемки вправо или влево от фронтальной стороны объекта всегда содействует лучшему выявлению его формы, а следовательно, и выразительности снимка.

От высоты расположения точки съемки (при условии горизонтального направления оптической оси объектива) зависит расположение горизонта в кадре. Низкая точка съемки приводит к понижению горизонта, а высокая – к повышению. С изменением высоты точки съемки изменяется весь строй снимка: его перспектива, масштабные соотношения предметов, смысловое значение и основное содержание снимка.

Одна из самых распространенных точек съемки – установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект и поэтому объект снятый с этой точки привычен для глаза и рождает правильное представление о предмете – это нормальная точка съемки. С изменением этой координаты меняются высота горизонта в кадре.

При нижней точке съемки линия горизонта опускается. Положение этой линии в снимке имеет большое значение для его линейной архитектоники и место четких горизонтальных линий. При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте.

На зрителя такое изображение производит особое впечатление такая съемка несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках. С помощью нижней точки съемки можно избавляться от загруженного, пестрого фона т.д.

При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они потеряли свою высоты высоту, она как бы прижаты к земле.

Нижние и верхние точки съемки требуют своего логического обоснования содержанием снимка и идеи автора. Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач.

Ракурс – необычная перспектива, особый перспективный рисунок кадра, который дают верхний и нижние и одновременно близкие точки съемки.

Ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами вертикалей ярко выраженными перспективными сокращениями, укорочением вертикальных линий.

Линии связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки – здания, фигуры людей и пр. – в ракурсах изображении изменяются.

Появление искажений зависит не столько от ракурса, сколько от неточности его использования.

Понятие "ракурс" непосредственно связано с высотой точки съемки и с направленностью объектива относительно оси координат. Съемка с нормальных точек зрения - с высоты человеческого роста - является в фотожурналистике общим правилом.

Для придания большей выразительности фотоизображению, воплощения в нем тех художественных идей, о которых говорилось в предыдущих лекциях (снять корку обыденности, проникнуть внутрь явления, события) используют верхние и нижние точки съемки.

При этом или немного, или же весьма существенно деформируется само изображение, гиперболизируются те или иные ее детали и элементы. Удлиняются одни линии, укорачиваются другие. "Укороченный", "сокращенный" по-французски означает "raccourci", отсюда и произошел термин "ракурс".

Перспектива:

-  Прямая линейная перспектива - Обратная линейная перспектива - Панорамная перспектива - Аксонометрия - Сферическая перспектива - Тональная / цветовая перспектива - Воздушная перспектива - Перцептивная перспектива

Вопрос № 3.Композиция - основное изобразительное средство в фотографии. Определние понятий "кадр", "кадрировнаие", "композиция кадра". Центр кадра (смысловой и изобразительный). Композиционное равновесие. Ритмический рисунок кадра.

3 )повтор 2вопроса Смысловой и изобразительный центр кадра

Важная сторона композиционного решения кадра – получение изобразительного акцента на главном объекте изображения, кот. Должен доминировать, привлекать внимание зрителя прежде всего.

Смысловая и композиционная значимость каждого элемента сюжета равнозначны для фотографа. Самая распространенная ошибка – это одинаково четкое изображение всего материала, попавшего в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших деталей и подробностей. Нет ударения, акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета кадр оказывается несформированным.

Приемы выделения смыслового и изобразительного центров:

1. Размещение главного сюжетного мотива в центральной части картинной плоскости.

2. Правильный выбор крупности плана.

3. Тональная организация кадра.

4. Сопоставление объекта и фона по степени резкости.

5. Свет, световой рисунок кадра

6. Сопоставление объекта и фона по тональному контрасту.

Принцип равновесиЯ

Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «композиционное равновесие».

«Зрительное равновесие» - правильно найденное фотографом соотношение правой и левой части кадра, его верха и низа, который дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины.

Среди объективно существующих законов зрительного восприятия картинной плоскости один из важнейших – закон равновесия масс, опирающийся на естественное равновесия, эстетическое чувство гармонии рисунка.

Простейший способ достижения устойчивого равновесия рисунка – это центральное размещением ограничивает использование этого способа. Быстро движущийся объект зафиксированный в центе кадра, теряет свою динамику движение тормозится, а в крайних случаях неудачи и вообще на снимке не передается.

Если объект съемки сдвигается в сторону от центральной линии кадра и этот сдвиг не оправдан, то часть кадра становится перегруженной изобразительным материалом и нарушатся равновесие в кадре.

Существует традиционный прием приведения такой системы в равновесие – пустой участок кадра необходимо заполнить материалом, важным по смыслу и живописности структуры.

Иногда, в ряде случаев, часто в архитектурной съемки применяется способ симметричных композиций.

Симметрия обуславливает самую строгую уравновешенность частей фотоснимка и возникает чаще всего при использовании центральной точки съемки, когда оптическая ось объектива, направленного на предмет изображения совпадает с центральной осью объектива. Иногда мотивом для своеобразной равновесной композиции служит развивающееся в кадре движение, его направленная часть кадра приобретает свой смысл и значение.

Законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставления верха и низа кадра.

Активную роль в решении композиционного равновесия играю свет «характер светового рисунка» кадра отдельные элементы этого рисунка – форма световых пятен, распределение светотональных масс, раскладка падающих теней.

Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамических сюжетов помогая передаче движения.

Применение неуравновешенной композиции должно быть хорошо продуманно, иначе добиться определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выразить содержание картины не получится.

Ритмический рисунок.

Ритмический рисунок кадра это повтор основного композиционного мотива. Рисунок кадра, несомненно, приобретает устойчивость, если изобразительный материал равномерно распределяется по всему полю кадра.

Ритм – закономерное чередование композиционных элементов их повторяемость через определенные промежутки порядок их сочетания. Элемент общей композиции снимка и одно из средств с помощью которых достигается ясность формы, а нередко и оригинальность воплощения темы.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства.

Кадровое пространство может ритмично делится не только в горизонтальном направлении и в диагональном направлении. Понятие «ритм» следует относить к линейному рисунку кадра и иногда к светотональной структура кадра.

Естественные ритмы доведенные до сухого стилизованного линейного рисунка, чаще всего оставляют впечатление искусственной схемы или чисто учебного упражнения.

Вопрос № 4 Статика и динамика в композиции кадра. Определение понятий "сатическая композиция", "динамическая композиция". Чем достигаются статика и динамика? Съемка с проводкой.

Статика строится на горизонтальном и вертикальном построении объектов в кадре. Статическая композиция создает ощущение покоя и стабильности. Правила построения стат. композиции: 1. в кадре не должно быть диагональных линий 2. люди в спокойных, статичных позах 3. композиция должна быть уравновешенной 4. не должно быть острых углов и пересечений линий в одной точке. практически любой объект можно вписать в одну из этих фигур.  при расположении объектов в углах данных трех фигур с учетом правил построения, будет создана статическая композиция.

Динамика строится на диагональных осях, неустойчивых положениях объекта и движении. Правила построения дин. композиции: 1. использовать диагональные линии 2. оставлять в кадре пространство для движения объекта 3. использовать объекты в движении, динамической фазе 4. использовать ритм объекты так же могут образовывать геометрические фигуры, но это должно быть движение, взгляд, падение, диагональ..

Диагонали. Диагонали различают двух видов: 1. восходящая, мажорная диагональ подъема 2. нисходящая, минорная диагональ спуска При разборе диагоналей используют краткие обозначения углов кадра:  ЛВУ - левый верхний угол ЛНУ - левый нижний угол ПВУ - правый верхний угол ПНУ - правый нижний угол на восприятие диагоналей влияет не только вид диагонали, но и расположение и направление объекта.

Статичная композиция и динамичная композиция

Вот мы подошли к следующим терминам, которые нужно нам с вами рассмотреть. Эти термины отличаются по смыслу от статического равновесия и динамического, смысл: уравновешивать можно любую по характеру композицию разными способами. Итак... Что такое статичная композиция? Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее устойчивой неподвижности. 1. Композиция, в основе которой можно визуально отчетливо наблюдать использование для построения скрытую структуру листа. В статичной композиции существует условный порядок построения.  2. Предметы для статичной композиции выбираются более близкие по форме, по массе, по фактуре.  3. Присутствует некая мягкость в тональном решении.  4. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета.  Динамичная композиция, соответственно, строиться может по обратному. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Съемка с проводкой - это когда вы ведете камеру синхронно за движущимся объектом.

Такой метод съемки позволяет акцентировать внимание на движении объекта. В идеале - каждый хочет получить фотографию с размытым в движении фоном и четким объектом съемки.

Вопрос № 5. Цветовая температура. Понятие цветовой температуры, единицы измерения цветовой температуры, зависимость от положения солнца и состояния атмосферы.