§ 2. Университетский театр: «театр школы» и система высшего образования в России XVIII столетия

В Новое время уровень образования переходит из сфер специализированной профессиональной подготовки ремесленно-цехового типа, в систему общего, универсального развития интеллектуальных и художественных способностей человека. Сама идея Просвещения включает в себя обучение свободным искусствам.

Благодаря трудам М.В. Ломоносова во второй половине XVIII века в обиход российской педагогики входит привычная для современной системы высшего образования терминология: «класс», «занятия», лекции», «урок», «учение», «знания», «академия», «куратор». Появились понятия личностного и психологического содержания: «душевные дарования», «дружелюбие», «любопытство», «милосердие», «память», «внимание», «обоняние», «осязание», «ощущения».

Эталоном становилась античная модель «афинского» мусического воспитания (musike – общее образование, духовная культура, буквально – искусство муз). Мусическая система умственного, эстетического, нравственного воспитания, включавшая литературное и музыкальное образование, знакомство с основами наук, изучение ораторского искусства, политики, этики, философии в сочетании с гимнастикой, – все это закладывалось в качестве основы духовного и душевного совершенствования и развитии личности.

А также платоновская «пайдейя» (paidos – дитя), концепция, в которой душа и государство равно образуются с помощью правильно построенного педагогического процесса. Все граждане этого государства получают элементарное мусическое образование, посредством искусства грамоты, пения и игры на кифаре, а благодаря учителю гимнастики и врачу – хорошее физическое воспитание. Лучшие по своим природным задаткам должны изучать военное и полководческое искусство, а также арифметику, геометрию, астрономию и музыку (привилегия кадетов Шляхетного корпуса). Венчает этот набор искусств диалектика, подводящая философов-правителей к постижению беспредпосылочного начала, или подлинного сверхсущего блага (оно же есть благо каждого отдельного существа, государства и мира в целом), и позволяющая им справляться с искусством законодателя и судьи. В отличие от них мнимые искусства, или «негодные сноровки» вредят телу (поваренное и косметическое искусства) и душе (софистика). Модель Платоновской Академии получила широкое распространение в эпоху Возрождения с первого ее учреждения во Флоренции (1459–1521). Европейская Академия возникла на основе старинных традиций университетского образования, заложенных в XII веке.

В основу российского университетского обучения (universitas – совокупность) положена монастырская система единого образования. Многие преподаватели переходили в светскую университетскую систему из Славяно-греко-латинской академии ввиду обещанного повышения в социальном статусе и звания дворянина. В 1726 году создается первое в России светское высшее учебное заведение при Академии наук в Санкт-Петербурге – Академический Университет (существует до 1766 г.). Во главе первого Университета встал первый русский академик М.В. Ломоносов, выпускник Спасской школы при Славяно-греко-латинской академии (1731-35). В том же году организовано первое в России светское среднее общеобразовательное учебное заведение – Академическая гимназия (до 1805 г.), которое готовило учащихся к поступлению в университет (аналог «колледжа»).

Московский государственный университет был создан в 1755 году. Указ 12 января 1755 года об учреждении Московского университета вменял в обязанность и необходимость заменить негодных привозных иностранных педагогов достойными «национальными» людьми, что свидетельствует о достаточно сознательной попытке создать иную, по отношению к Петербургскому университету, образовательную модель, которая могла бы противостоять «северному» академизму.

В 1757 году основана Академия художеств в России (Королевская академия живописи и скульптуры в Париже была основана в 1648 г.), как высшее учреждение в области пластических искусств и воспитания художественных национальных кадров. Под воздействием французского классицистского догмата возникает направление, строго следовавшее формам классического искусства античности и Возрождения – академизм (academisme). Академизм в искусстве характеризуется насаждением условных идеализированных образов и отвлеченных норм красоты, в науке – оторванностью от жизни и общественной практики. Это представляется логичным и закономерным по отношению к истокам и основам процессов образования классического академизма, если исходить из того, что ими становится иезуитская система воспитания и обучения.

Академизму в системе образования противодействовала более демократическая атмосфера Московского университета, первого самостоятельного высшего учебно-научного заведения, в котором осуществляется подготовка специалистов по фундаментальным и прикладным наукам различных отраслей культуры. Университетские традиции свободны от сословных и общественных предрассудков, они определяются самим процессом обучения и характером образовательных программ. Статус университетского образования поднимался тем фактом, что дворяне освобождались от солдатской службы и по окончании курса производились прямо в офицеры, а разночинцы получали шпагу и с ней вместе дворянство. В качестве студентов университета привлекали учеников Славяно-греко-латинской академии и духовных семинарий, многие из которых, пройдя выучку школьным театром, составят игровое ядро труппы университетского театра.

В учебную программу университетского образования обязательно входили художественные дисциплины: живопись, гравирование и мозаичное искусство – «три знатнейших художества». Преподавались студентам и декламация, мимика, уменье сочинять стихи и прозу. Класс художественных дисциплин был своего рода театральной школой, в основе которых лежали античные и гуманистические принципы воспитания.

На основе традиций школьного театра в университетах возникает одна из наиболее распространённых форм любительского (самодеятельного) театра – студенческий театр. В Англии в 1855 г. основано театральное общество им. К. Марло Кембриджского университета (одного из старейших университетов Европы – основан в 1209 г.), Оксфордский студенческий театр создан в 1885 г. (Оксфордский университет основан в начале XIII в.), студенческий драматический клуб при Токийском университете – в 1924.

В России первый «студенческий театр» был создан в 1757 году при Московском университете поэтом и драматургом М.М. Херасковым (1733–1807), воспитанником Шляхетного корпуса, бывшим членом Общества любителей российской словесности, ученика и единомышленника А.П. Сумарокова. Приглашенный «ассистентом», он затем – администратор Университета, а с 1763 года – его директор.

Университетский театр был создан, опять-таки по аналогии с первоначальным прагматизмом школьного театра, с целью открыть учащимся «новое поприще к развитию и образованию их способностей в декламации и мимике». Первые, еще не публичные, но открытые школьные спектакли под руководством «ассистента» университета Хераскова начали представлять в год организации университета и первого Российского театра – 1756, с приглашением по объявлению в газете зрителей из московского дворянства.

Через год после первого спектакля в 1757 г. на страницах «Московских ведомостей» появилось смелое для того времени объявление: «Женщинам и девицам, имеющим способность представлять театральные действия, также петь и обучать тому других, явиться в канцелярию Московского императорского университета» (первые в России учебные заведения для женщин будут созданы позднее по указу Екатерины II). Есть предположение, что москвичка Татьяна Троепольская, в будущем «неподражаемая» Татьяна Михайловна Троепольская, удостоившаяся вслед за Ф.Г. Волковым и И.А. Дмитревским звания «первой русской актрисы», вступила в труппу Хераскова вместе со своим мужем, Василием Троепольским, который был в то время студентом Университета.

Уже с 1759 года студенческие спектакли становятся публичными и в начале 60-х года получают профессиональный статус «Российского театра», состоявшего «под протекцией» Московского университета и дававший спектакли на сцене Оперного дома, выстроенного Д.Б. Локателли. Труппа нового театра пополнялась главным образом из числа воспитанников университетской гимназии «классов художеств», многие из которых продолжали свою деятельность в качестве профессиональных актёров.

Владелец Оперного дома, итальянский оперист Локателли заключил с университетом договор, по которому обязался обучать предназначенных для сцены воспитанников. 18 человек, в основном из разночинцев, поступили «на иждивение» к итальянцу (труппа Локателли в начале 60-х г. также была передана под опеку университета). Зимой 1761 года университетской труппе Хераскова вместе с итальянцами было предписано прибыть в Петербург. На несколько лет Москва осталась без театра.

Как известно, специфика деятельности студенческих театров – текучесть его актёрского состава, создающая особые трудности для воспитания актёрского ансамбля. Отбор кадров для московского публичного Российского театра, «по образцу петербургского», был очень тщательным и щепетильным делом «государственной важности».

Известные актеры русской сцены И. Калиграф и А. Ожогин, будучи студентами университета, принимали участие в школьных («студенческих») спектаклях. Директор (фактически – антрепренер) Российского театра полковник Н.С. Титов увидел их в одном из представлений и начал просить университетское начальство отпустить талантливых молодых людей к нему в театр. Возникла переписка: «Главнокомандующий Москвы граф Салтыков, который должен был своей подписью скрепить приказ об откомандировании студентов в театр, не решился это сделать самостоятельно и обратился с письмом к самой императрице. …Салтыков дипломатично посчитал нужным получить «высочайшее одобрение» на такое изменение судьбы студентов. Он доложил Екатерине II, что Калиграф и Ожогин, «обретя мысли совсем на другое, в университете прочными быть не могут», на что и последовало согласие «отлучить» их от университета» (по Я. Гринвальду).

На основе университетского студенческого и московского Российского театра возник публичный «вольный» Петровский театр (1776 г.) и, много позднее, знаменитый Малый (1824 г.).

Резюме

Академическая модель образования перешла в стадию специализированного, псевдонаучного «подражания образцам», разработанных канонов классицизма, чем определила общую культурно-просветительную тенденцию «подражания подражанию». А, следовательно, и утверждение педагогического метода формирования, исключающего всякое развитие. Что требовало постоянного «вливания» свежих сил «со стороны», отсюда постоянное привлечение московских трупп к придворному театру северной столицы (университетский театр, Воспитательный дом).

Демократическая атмосфера Московского университета, связанная с духовными традициями монастырского образования и школьного театра, создала благоприятные условия для формирования «студенческого» театра. Класс художественных дисциплин Университета заменил схоластическую ориентацию школьного театра античной моделью мусического воспитания. Возникает новая учебная модель и в театральном образовании – итальянская школа актерской игры, что значительно расширяет возможности вариативного, комбинаторного подхода в системе обучения театральному искусству.

Общая «образовательная среда» создает благоприятные предпосылки самообучения и самообразования. Сохраняет возможность свободного выбора и самоопределения. В данном контексте Московский студенческий театр – первая модель свободного творчества, предвосхищающая «студийное движение» художественного воспитания, развития и обучения.

Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:

• Выявить сложившуюся систему противоречий между «академической» и «университетской» моделями образования.

• Каким образом образовательная среда Московского университета способствует становлению «публичного» театра (в отличие от «придворного» в Санкт-Петербурге).

• Провести сопоставительный анализ «университетских театров» Европы и московского «студенческого» театра в традициях Театра Школы.

• Какие самостоятельные традиции «студенческого театра» можно выделить на первом этапе его становления.