- •Первая часть
- •Вторая часть
- •Первая часть становление театрального образования в россии (вторая половина XVII–XVIII вв.)
- •§1. Категориальный аппарат и способы систематизации содержательного материала
- •§2. Динамическая концепция становления и развития театрально-образовательных систем в России
- •§ 3. Техника театральной педагогики и технологические принципы
- •3.1. Практическая технология творческой педагогики.
- •3.2. Технологичность творческой педагогики и педагогики творчества: соотношение техник театрально-сценической педагогики и театрально творческой педагогики.
- •§ 4. Методологические основы или структурная самоорганизация творческой педагогики
- •4.1. Метод как искусственная система скрытых противоречий.
- •4.2. Модель творческой педагогики как технология выявления противоречий.
- •Резюме: Намечая общие тенденции развития творческой педагогики, мы можем соотнести их с педагогическими проблемами и противоречиями театрально-сценического искусства.
- •Заключение к первой главе
- •Глава II
- •Начальный опыт театрального образования
- •В контексте дидактических систем
- •России XVII столетия
- •§ 1. Личностный фактор становления русской театральной культуры: организаторы первых спектаклей
- •1.1. Понятие личностного фактора (от лат. Factor – делающий, производящий).
- •§ 2. Внутренняя организация первых театральных постановок
- •§ 3. Социально организационный фактор «первого набора» русской комедиальной школы
- •3.1. Социальная структура административного аппарата и «первый набор».
- •§ 4. Общий уровень грамотности и типы обучения
- •§ 5. Органика смешанного типа начального опыта театрального образования
- •Исторические перспективы принципиального развития
- •Заключение ко второй главе
- •Глава III
- •Школьный театр:
- •Становление театрального образования в россии
- •(Первая половина XVIII столетия)
- •§ 1. Российский школьный театр как образовательный буфер в процессах взаимодействия культуры и цивилизации
- •§ 2. Первая единая система образования в России
- •§ 3. Поэтика школьного театра и его генетическая основа
- •3.3. Принцип «совокупного» образования: школьный театр и университет.
- •§ 4. Противоречия поэтики школьной драмы и ее сценического воплощения: аллегоризм и символизм
- •4.1. Общее противоречие конкретного (единичного) и универсального (всеобщего).
- •4.2. Аллегоризм и символизм как художественные средства выражения.
- •4.4. Игровой «ген театральности» в структуре школьного театра.
- •§ 5. «Ученый прагматизм» театра школы
- •§ 6. Дидактика школьного театра: методы и средства обучения
- •§ 7. «От трудов риторических» к «художеству сценическому»
- •§ 8. Иезуитский театр и процессы эстетизации школьного театра
- •§ 9. Полифункциональная природа российского школьного театра (общий обзор периода становления: начало XVIII столетия)
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дайте общую характеристику российского школьного театра периода становления.
- •§ 10. Общее развитие культурно-исторических традиций школьного театра (первая половина XVIII столетия)
- •Заключение к третьей главе:
- •Глава IV профессиональное театральное образование в россии: вторая половина XVIII столетия
- •§ 1. Привилегированная система образования и первый государственно-образовательный актерский класс
- •§ 2. Университетский театр: «театр школы» и система высшего образования в России XVIII столетия
- •§ 3. Первая организационно-образовательная концепция «искусственного» создания человека («художественное клонирование»)
- •3.1. Обоснование организационных моделей «искусственного» создания человека.
- •§ 4. Императорское театральное училище – специальное профессионально–образовательное учреждение
- •4.2. Личностный фактор становления театрально-педагогического метода.
- •§ 5. Теория актерского искусства и педагогический метод: школы «переживания» и «представления» («парадоксы рационализма»)
- •Общее заключение к первой части «становление театрального образования в россии: вторая половина XVII – XVIII вв.»
- •Хронологические этапы развития театрально-образовательных систем второй половины XVIII столетия
Глава IV профессиональное театральное образование в россии: вторая половина XVIII столетия
30 августа 1756 года от имени императрицы был дан указ правительствующему Сенату: «Повелели Мы ноне учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близ кадетского дома. А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число… Дирекция того театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову».
На сцене первого профессионального «Российского театра» появился новый исполнительский тип художника-артиста, который должен был обладать высокой культурой, знаниями и техникой сценического мастерства. Нужно было учиться владеть определенными речевыми, пластическими и мимическими приемами для воплощения драматического смысла, драматургического замысла и идеи, которые требовалось донести до публики.
Новая драматургия, в отличие от пьес-сценириев школьного театра, становится автономным литературным жанрам и создается по правилам драматического искусства. Религиозная проблематика еще доминирует в трагедии, но она становится светским жанром, изображающим «реальных» людей, исторических личностей в драматургических персонажах. Душевная страстность, эмоциональность были заключены в рамки образцовой формы их сценического воплощения.
Теория классицизма в лице драматурга и первого директора театра А.П. Сумарокова особое внимание уделяла созданию идеального актерского амплуа – трагику, исполнителю высоких человеческих страстей монархов, и особ царственного происхождения. Представлять человека величественно, торжественно, идеально, подражая «прекрасной природе» и тому эталону «каким человек должен быть». Исполнительский темперамент актера-оратора, увлекающий зрителей страстной и выразительной речью, требовал гражданского пафоса. Техника трагического актера, характерная торжественной напевностью речи, величественной и «широкой» жестикуляцией, плавными, грациозными движениями, танцующей походкой, была неимоверно сложна и требовала не простой «природы», но колоссальных личных затрат в деле «украшения искусством».
Прибыв в конце января 1752 года в Царское Село, по личному вызову императрицы Елизаветы Петровны, ярославские «охотники» продемонстрировали не только свои «превеликие способности» и «природную» игру, но и «весьма украшенную искусством» сценическую манеру (по отзывам современников). В состав знаменитой ярославской труппы «охочих комедиантов», прошедших выучку школьным театром, входили будущие знаменитости Российского театра. Бывший семинарист Нарыков, умевший играть и героинь, и ангелов, и юных царевичей, стал на подмостках театра первым русским трагиком под псевдонимом Дмитревский, а бывший ярославский цирюльник Яков Шумский обрел амплуа блистательного комика.
Выходцы из «среднего» мещанского сословия, «разночинцы» своим талантом, трудом и преданностью делу, «занимательному и поучительному», получили доступ в элитарное высшее учебное заведение – Шляхетный корпус, где их обучали «представлению трагедий».