- •Часть II развитие театрально-педагогического метода в россии XIX – начала XX вв.
- •Глава I театральное образование русского просвещения: культурно-просветительные традиции XIX столетия
- •§ 1. Необходимость концептуального обоснования театрального искусства
- •§ 2. Индивидуальная форма организации обучения художественному мастерству
- •§ 3. Становление личностной системы самообразования: методы самообучения
- •§ 4. Психологические основы подражания: самообразовательная методика
- •Заключение к первой главе
- •Глава II проблемы развития профессионального театрального образования в россии второй половины XIX столетия: казенное и общественное
- •§ 1. Тенденции государственного преобразования русской театральной школы
- •§ 2. Первый этап реорганизации театрального образования
- •§ 3. Второй этап реорганизации театрального образования
- •§ 4. Формы, методы и средства обучения сценическому мастерству
- •Заключение ко второй главе
- •Хронологические этапы развития театрально-образовательных систем второй половины XIX столетия
- •Глава III процессы формирования театрально-педагогического метода
- •§ 1. Поиски творческого метода вдохновения
- •§ 2. Педагогический метод обучения (становление «театральной дидактики»)
- •§ 3. Личностно-ориентированная система обучения: дидактические принципы
- •§ 4. Учение о сверхзадаче и рефлекс цели – принципы целеориентированной педагогики («творческая телеология»)
- •Заключение к третьей главе
- •Глава IV развитие творческого метода организации студийной театральной педагогики
- •§ 1. Начало студийной педагогики
- •§ 2. Педагогический метод к.С. Станиславского в студии Большого оперного театра
- •2.2. Методика организации учебного процесса в артистической студии («студийная дидактика»).
- •§ 3. Экспериментальное студийное направление: в.Э. Мейерхольд
- •3.4. Педагогический метод Мейерхольда («психобиомеханика»).
- •§ 4. Первая базовая универсальная образовательная программа
- •Общая образовательная структура политехнического метода: поэтапность и поступательность процесса обучения (схема составлена дипломницей Рудыкой н.А.)
- •§ 5. Вахтанговская школа-студия: синтез творческих и педагогических методов
- •Заключение к четвертой главе «развитие творческого метода организации
Заключение к первой главе
«ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ РУССКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ:
КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ТРАДИЦИИ XIX СТОЛЕТИЯ»
Предпосылки концептуального обоснования русского театрального искусства этого периода находят непосредственную связь с формированием российской науки о педагогике как отрасли развития и воспитания. Но идеально-концептуальный уровень («надобразовательный») на протяжении всего XIX века развивается автономно от собственно образовательного процесса, проявляясь в индивидуальных формах обучения и самообучения.
Формообразовательная дидактика сочетается с педагогическими вопросами ориентировочного развития на самообучение и самовоспитание. Основа ориентировочной дидактики – уникальность и творческая одаренность каждого человека. Но механизмы творческого процесса, принципы и законы творческого метода остаются под романтическими «покровами тайны». «Ориентация на творчество» чаще подменяется идеологическими, эстетическими, а подчас и просто «политическими» программными установками.
Аспекты «целевой» педагогики принимают формы ориентации в направлении на «тайны искусства» (литература) и на «тайны человека в действии», т.е. на самого актера, предваряя проблему соотношения «литературность» и «театральность».
Активно развиваются индивидуальные формы обучения (менторство, тьюторство, репетиторство), связанные с проблемами индивидуализации обучения.
Осуществляется экспериментальная разработка методов активного обучения: выделяется принцип «единства образования в разнообразии» (соотношение общего и специального); вводится понятие «педагогический процесс», в котором особое внимание уделяется внутреннему процессу самообразования, саморазвития человека через его собственную деятельность.
Разрабатывается антропологическая позиция (антропный принцип), создающая предпосылки возникновения актерской психотехники (взаимодействие психического и физического).
Можно сказать, что уровни специализированного обучения и универсального образования (реальное и идеальное) получили параллельное развитие в период, фактически, всего XIX столетия. Они накопили значительный потенциал, дожидаясь момента пересечения, который найдет свою реализацию в начале XX века.
Глава II проблемы развития профессионального театрального образования в россии второй половины XIX столетия: казенное и общественное
Общие положения. Государственные социальные институты в России середины XIX столетия получили достаточно экспрессивное именование – «казенные», как обездушенные, внешне номинативные и далекие от сути своего назначения. Фактор личностного участия сценических деятелей в общественной жизни государства, чаще вопреки его установлениям, создавал те необходимые предпосылки развития, которые возрождали и поддерживали внутреннюю суть социокультурных преобразований театрального искусства.
Не смотря на скудное в финансовом отношении и программном обеспечении состояние театральных училищ, именно в среде преподавательской деятельности возникают наиболее прогрессивные проекты преобразования всей системы обучения актерскому искусству (проект режиссера и педагога Воронова). Перспективные замыслы и планы педагогического метода, затрагивающие внутреннюю суть творческого развития артиста, а не внешнего формирования актера. Педагогика развития, получившая активное развитие в общеобразовательной сфере, начинает распространяться и на область преподавания сценического мастерства.