- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Раздел I
СТАНОВЛЕНИЕ ОБЩЕПЕДАГОГИЧЕСКОГО МЕТОДА В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ДИНАМИКЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ СИСТЕМ
Тема 1. «Народная» дидактика обрядово-ритуального синкретизма: игровые и знаково-символические средства «народной педагогики». Архаическая система инициаций–посвящений во «взрослую» жизнь рода. Игровое подражание в повседневной деятельности воспроизводства, в общении с природой и в ритуалах космогонических представлений и верований – реальное и идеальное.
Условно-символическая сакрализация пространства обрядовых действий и процессы их знаково-символической «театрализации». Игровая сакрализация времени и пространства («игровой хронотоп»). Игровая персонификация и процессы идентификации с мифическими персонажами.
Детский фольклор как эффективные мнемотехнические средства и игровые методики запоминания и воспроизводства: байки, приговорки, прибаутки, загадки, хороводы и т.д. Принципы всеобщей «ритмизации».
Форма универсального обучения – «домашнее»: «кормильство», «дядьки», «кумовство», «мастера грамоты» и пр.
Главный принцип природосообразности: «уча учи нравом», «каждый имеет свой облик лица». Перспективное опережение: педагогика «свободного развития» – Руссо, Толстого, Сулержицкого; выразительные формы «первобытного мышления» – Эйзенштейн, Леви-Стросс; «мифическое мышление» театрализованных действований – М. Элиаде и др.
Тема 2. Античные модели обучения развития и формирования: «внешние» («пайдейа» Платона) и «внутренние» («энтелехия» Аристотеля). Диалоги Сократа: определение творчества как продуктивной деятельности – «переход из небытия в бытие». Перспективное опережение: эвристическое обучение как дидактический подход (принцип «увеличения незнания») – осознание незнания, выявление противоречий, формирование проблем, конструирование определений.
Греческая «пайдейа» и римская «гуманитас», общий смысл которых — воспитание и образование, делающее из природного человека достойного гражданина. Перспективное опережение: категории «интуиция» и «вдохновение».
«Мусейа» как область духовных достижений образованного человека: (греч. museion – храм муз), совокупность научных и учебных учреждений, «Александрийский мусейон» – один из главных центров науки и культуры древности.
Мусическое воспитание (от греч. musike – общее образование, духовная культура, букв. – искусство муз) как система умственного, эстетического, нравственного воспитания в Древней Греции, включавшая литературное и музыкальное образование, знакомство с основами наук, изучение ораторского искусства, политики, этики, философии в сочетании с гимнастикой. Перспективное опережение: эталоны греческой педагогики в образовательных системах Возрождения и Просвещения.
Энетелехия (греч. entelecheia – завершение, осуществленность), понятие философии Аристотеля, означающее осуществление какой-либо возможности бытия, в том числе и внутренних (потенциальных) возможностей каждого человека. Понятие «подражание» (мимесис).
Калокагатия (греч. kalokagathia, от kalos – прекрасный и agathos – добрый) как гармоничное сочетание внешних (физических) и внутренних (духовных) достоинств – идеал воспитания человека.
Греческое «techne» — «искусство–ремесло–мастерство», как универсальное обозначение совокупности средств человеческой деятельности, создаваемых для осуществления процессов производства и обслуживания непроизводственных потребностей общества: «ремесло и природа», «ремесло и человек», «ремесло и искусство».
«Риторские школы» – высшая гуманитарная школа и первая модель специализированного образования «публичного» человека. Перспективное опережение: «школьный театр».
Тема 3. Модульный принцип средневековой дидактики: ремесло и универсум. Профессионально-ремесленная, «цеховая» дидактика. Модульный метод: «максимум знаний – из минимума знаний». Модульный принцип соотношения ремесла и религиозного универсума как части и целого – pars pro toto (часть вместо целого). Первичная ритмичность и обязательная ритмизация трудового процесса как изначальная гармонизация мира.
Специализированные формы обучения: училищное, профессиональное, церковноприходское, монастырское, сословное, групповое, бытовое, индивидуальное.
Средневековые монастыри как центры «духовно-книжного» и профессионального образования. Первые университеты Европы как центры наук и свободных искусств: от «риторских» классов к «школьному театру»; от «первичной грамоты» к драматическим опытам инсценировок учебно-образовательных дисциплин «Риторики» и «Поэтики».
Общие процессы формирования искусственной, «условной» среды существования – образовательно-игровой: олицетворение, персонификация, мифологизация, аллегоризм, символизм, эмблемата, «театрализованная декорация» «школьного театра». Дидактические методы наглядности и иллюстративности в театрализованных формах обучения, их отличие от изобразительной наглядности и иллюстративности.
Тема 4. «Художественный космос» Возрождения и принцип античного «Техне»: ремесло и искусство. Панхудожественный принцип (от греч. pan – все) универсальности «ремесленников» Великого Ренессанса. Весь универсум знаний строится на соответствиях, явных или скрытых, то есть исполненных сокровенного смысла, постичь который доступно посвященному. Антропный принцип саморазвития – человек способен стать творцом собственного «Я».
Модульный метод как принцип соотношения ремесла и «художественного» универсума по законам красоты и совершенства природы. Антропный закон обучения: «Человек – мера всех вещей». Элитарность «посвященных» и принцип доступности. «Школьный театр» как «ожившая» картина прекрасно далекой Античности.
«Университетские умы» и бродячие комедианты как соединение «высокой книжности» и игровой культуры («низовой»). Драматизация «площадных» жанров: театрализация и театр. Всеобщий универсум театральности – «весь мир – театр».
Тема 5. «Великая дидактика» Я.А. Коменского – начало становления общепедагогического метода. Первая фундаментальная работа по теории обучения – «универсальное искусство учить всех всему». Научное обоснование идеи всеобщего обучения на родном языке и единой школьной системы. Создание науки по изучению родного языка как начало национальной «школьной драмы». Дидактика – искусство обучения и воспитания (принцип воспитывающего обучения).
Современное определение «дидактика» (от греч. didaktikos – поучающий) – раздел педагогики; теория образования и обучения. Вскрывает закономерности усвоения знаний, умений и навыков и формирования убеждений, определяет объем и структуру содержания образования, совершенствует методы и организационные формы обучения, воспитывающее воздействие учебного процесса на учащихся.
Модульный метод соотношения ремесла и природы. Принцип природосообразности – «Все из собственных корней». Классная система школьной организации учебного процесса. Принципы «краткости», «приятности» и «основательности». Раскрытие способности понимать. Рекреативная функция «школьного театра».
Тема 6. Эпохи Реформации и Просвещения: процессы дифференциации в формировании различных систем образования. Общая тема Реформации – «свобода или предопределенность». Иезуитский орден и первая «государственная» концепция образования. «Иезуитский коллеж» и «иезуитский театр» – образовательно-воспитательный «комплекс идеального дилетантизма». Персоналии: Декарт, Корнель, Сирано де Бержерак. Формирование основ классицизма.
«Логика сердца», «янсенистский психологизм» и «психологический трагизм» Персоналии: Паскаль, Расин. Формирование основ «психологического метода» театрально-сценической «школы переживания».
«Национально-государственный протестантизм» и «внешняя» образовательная система. Идеологическая и эстетическая функции «школьного театра», его тематическая актуализация и театрализованная конъюнктура (нарушение принципа симультанности).
Поздний классицизм И. Гете и идея метаморфоз – ее перспективное опережение: Вальдорфская педагогика Р. Штейнера и актерская технология М.А. Чехова: психология цвета и образное переживание предметов, эвритмия – искусство движений сценического, педагогического, лечебного (греч. eurythmia – соразмерность, слаженность, ритмичность). Проекция культурно-исторического «цикла метаморфоз» на комплексное психофизическое развитие человека (тело–душа–дух–«Я-концепция» или «Самодух–Я»).
РАЗДЕЛ II. ОБЩИЕ И СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ МОДЕЛИ ОБРАЗОВАНИЯ
Тема 1. Становление «светской», «государственной» модели «внешнего» общего образования в России XVIII столетия. «Духовное» и «светское» образование. Научный подход к решению педагогических проблем. Становление и развитие культуры и «индустрии» развлечения. Славяно-греко-латинская академия, семинарии и «школьный театр». «Рыцарская Академия» – Кадетский Сухопутно-шляхетный корпус и «Кадетский театр». А.П. Сумароков – первый директор, режиссер и педагог Первого Российского театра.
Демократизация и государственный престиж университетского образования. «Университетский театр» и перспектива развития студенческих театров. Московский Воспитательный дом – первый педагогический эксперимент по формированию «нового» человека от культуры и искусства. «Мода на образование» и «любительский театр».
Тема 2. Культурно-просветительские системы образования первой четверти XIX столетия (категориально концептуальный комплекс). Эстетический морализм Классицизма и дидактическая концепция художественного творчества. Понимание художественного таланта как природной одаренности – «гений есть образцовая оригинальность природного дарования субъекта» (Кант). Творческая способность воображения как единство сознательной и бессознательной деятельности (Кант, Шеллинг). Внутреннее самораскрытие романтиков как освобождение от рутины повседневного. Игра как эстетическая и познавательная способность художественного творчества; сентиментальный и наивный типы творчества; эффект воздействия произведений, являющих средоточие негативных образов реальности – «настоящая тайна искусства мастера заключается в том, чтобы формою уничтожить содержание» (Шиллер).
Тема 3. Общая проблематика дифференцированного обучения в контексте процессов интеграции образовательных систем. Казенное образование и методы специализированного обучения («синкретическая» дидактика). Образовательные реформы XIX столетия: становление и развитие принципа общего «самообразования» и «самообучения» в системе специального образования.
Личностно-ориентированные и природосообразные системы образования – «индивидуальный подход» в общей и специальной педагогике. Перспективное опережение: становление «метода Станиславского» и «студийные принципы».
«Взаимное обучение» Белл-Ланкастера и система частного образования в России. «Ланкастеровский» метод «товарищеского» обучения: Царский Лицей – лучшая мировая модель целостного развития обучением и воспитанием.
Дилетантизм – свободная форма самовыражения в искусстве. Любительство – свободная форма самовыражения в художественном творчестве.
Педагогика «просвещенных театралов» и традиция «домашних театров» (от дома Голицина до «Любимовки» Алексеевых). Образование в частных театрах (Шереметев и др.). Школа «салонного» образования (Оленин, Шаховской, Озеров, Крылов). «Литературное товарищество» и школа «драматургической» педагогики (Грибоедов, Пушкин, Гоголь).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ПО I ЧАСТИ
Андреев М. Средневековая европейская драма. Происхождение и становление (X – XIII в.в.). – М.,1989.
Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII – XVIII веков. – М., 1958.
История зарубежного театра: Театр западной Европы/ Под общ. ред. проф. Г.Н. Бояджиева. – М., 1971, Ч. 1 – С. 81–99.
Коменский Я.А. Великая дидактика. – М., 1934.
Лихачёв Б.Т. Педагогика. Курс лекций. Учебное пособие. – М., 1992. – 527 с.
Педагогическое наследие: Коменский, Локк, Руссо, Песталоцци/ Сост. В.М. Кларин, А.Н. Джуринский. – М., 1989. – 416 с.
Софронова Л.А. Старинный украинский театр. – М.,1996.
Хамаза Е.И. Театр одного актёра. Зрелищная культура Франции XVII века. – В журнале «Человек» – М.: Наука, 1991, № 6, с. 116 – 127.
Хуторской А.В. Современная дидактика. – СПб.: Питер, 2001. – 544 с.
Неравнодушная природа// В кн.: Эйзенштейн С. Психологические вопросы искусства. – М., 2002. С. 213–230.
Дополнительная литература:
Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М., 1990.
Гуревич А.Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. Ехеmрlа XIII века. – М., 1989.
Карсавин Л.П. Основы средневековой религиозности в XII – XIII веках. Т. 2. – СПб., 1997.
Кэмпбел Дж. Тысячеликий герой. – К., 1997. – 382 с.
Лосев А.Ф. «Театральное представление космоса»: Человек-актер. Античный термин для выражения театральной значимости человеческой личности// В кн.: Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития. Книга II. – М., 1994. – С. 507–511.
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения: Основные принципы. – М., 1978. – С. 47–49.
Лихачев Д. С., Панченко А.М. «Смеховой мир» древней Руси. – Л., 1976.
Стрельцова Г.Я. Паскаль и европейская культура. – М., 1994. – 495 с.
