- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Раздел V. Работа над ролью (I)
Тема 1.Общие этапы работы над ролью
Знакомство с пьесой. Протокол внешней жизни роли. Анализ действием. Внесценическая жизнь роли. Прицел на сверхзадачу. Оценка фактов и событий. Создание логики действий роли. Работа над словом. Углубление предлагаемых обстоятельств. Построение мизансцены. Овладение характерностью. Партитура действия.
Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
МФД – техника овладения законами творческой природы человека, умение воздействовать на эту природу, управлять ею, умение раскрывать свои творческие возможности, свою интуицию. МФД – артистическая техника (психотехника). Учебные задачи МФД. Рабочие заповеди: 1) идти от себя; 2) по законам творчества; 3) подчинять себя логике другого человека, человека-роли. Цель МФД – наиболее полное воплощение идейной направленности сценического образа.
Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
Непосредственность восприятия сценического события – умение заманить себя на сегодняшнее ощущение. Перевод сцены на язык физических действий (физическая линия). Схема действий – логическая последовательность физических действий. Потребность оправдания действий. Воспитание контроля над чистотой и законченностью любого, даже самого незначительного физического действия. Запрет на заучивание текста. Служебная роль слова. Запрет на установление мизансцен. Запрет на чувство («природа состояния»). Общность схемы: правда физических действий – вера – «я есмь» – действие – творчество. Физические действия – главные средства актерской выразительности. «Дикция» физических действий и «туалет» актера.
Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
Событийный стержень сквозного действия: что случилось, что произошло? Изложение сюжетной линии во всей ее чистоте. Установление действия и контрдействия пьесы. Наметить контуры будущего рисунка, логики своего поведения, логики борьбы. Точное знание подробностей конечной цели персонажа. Биография персонажа – простые жизненные, реальные заботы и дела героя. Пристройки в действии. Непрерывная линия-схема физических действий. Физическое действие как активное действие, ведущее к достижению какой-либо цели, к сверхзадаче. Сдерживание актерского темперамента в стремлении к результату. Действовать во внешнем бездействии (внутренний ритм). Ритмы поведения. Ритм – основная характеристика физического действия. Этюды, упражнения, игра как способы приближения к пьесе.
Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
Смелость и отважность в актерских приемах («нахалин»). Актерские находки. Два аспекта «фактического действия»: фабула (внешнее действие) и тематическое содержание (внутреннее действие). Три качества драматического действия: событие (действие); кто действует (сценический образ); каков тот человек, который действует (характер).
Два решающих определения работы над ролью: «Что происходит? (в данном конкретном эпизоде) и «Что я делаю?» (в данном конкретном эпизоде).
Действенный характер вопросов: 1) «Кто действует?», 2) «Что делает?», 3) Где действует?», 4) «Зачем делает?», 5) «Куда приходит? (уходит)», «Откуда?» (приходит).
Организация и лепка органической линии физического поведения персонажа. Правильное совершение физических действий, их логика и последовательность. Сценическая потребность произнесения текста. Интонационная ткань роли как следствие подлинных побуждений, хотений, видений, ясных мыслей. Сцепка персонажей пьесы в активной словесной схватке. Жить мыслями, предшествующими той или иной реплике.
Препятствия в лице логики действий другого человека (пристройки). Борьба за инициативу. «Хотения», исходящие из существа сцены и найденные как решение характера. Найти название, определить глаголом логику поведения персонажа (озаглавить).
