Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)

1. Подробный и последовательный пересказ истории.

2. Определение исходного, центрального, главного событий истории.

3. Определение сквозной цели и основных крупных поворотов на пути к ее достижению.

4. Первые этюдные пробы.

5. Сопоставление пробы с материалом автора. Выявление пропусков в логике поведения, т.е. в процессе сближения с автором.

Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера

В процессе работы над драматургическим материалом студенты продолжают осваивать элементы внутренней техники актера. Тренировка живого и непосредственного восприятия актера является главной задачей каждого этапа процесса творческого воспитания. Сохранения в методике обучения на втором курса сценического этюда, как упражнения на чувственное восприятие, делает для студентов естественным переход к авторскому материалу.

Сущность и цель этюда как упражнения для развития и совершенствования актерской техники – «свобода выбора», которая ставит перед студентом безусловное препятствие, преодоление которого заставляет его сейчас и сию минуту решать практически конкретную жизненную проблему, делает его «живым» на сценической площадке.

Первый этап подхода к роли заключается именно в этом моменте наиболее полного «отражения» в человеческом сознании действующих в данное время на органы чувств предметов и явлений материального мира, включающего и себя понимание и осмысление их на основе предшествующего опыта. Так определяет понятие «восприятие» Словарь русского языка.

Направление работы по освоению действенного анализа пьесы и роли на данном этапе построено на наиболее полном и интересном раскрытии творческой индивидуальности студента. Его неподдельная и подлинная искренность, проявленная в этюдах по мотивам литературного материала, позволяет педагогу глубже понять человеческую сущность студента, дает возможность для дальнейшей тренировки фантазии и воображения художника. Ведь «вариации» на тему произведения как упражнения для внутренней и внешней техники актера – эта его школа.

Работа педагога со студентами на первом этапе освоения предлагаемых обстоятельств автора должна строиться на основе четкого, методологически последовательного действенного анализа и тщательного отбора предлагаемых обстоятельств. Немаловажную роль в этом процессе играет правильное определение событийного ряда.

Однако на этапе первого знакомства с автором важно помнить, что количество информации (исторической, этнографической и т.д.) может привести к качественному скачку только при условии, если эта информация не закрепощает живые человеческие ощущения в момент восприятия. Надо чтобы действие давало пищу не только воображению, но и конкретно органам чувств студента.

На втором курсе еще рано говорить о создании образа, но понятие «образность» должно присутствовать на всех этапах обучения актерскому мастерству.

Нужно так строить занятия, связанные с освоением импровизационного самочувствия, чтобы студенты постепенно начинали понимать: импровизация не только одно из слагаемых актерского искусства, но и продуктивная форма репетирования, способ работы над ролью.

«Ничего нет заразительнее для живого человеческого организма зрителей, как живое человеческое чувство самого артиста» (К.С. Станиславский).

На экзамен в конце семестра выносятся:

• две – три актерские работы в инсценировках;

• поиски и пробы, рабочие заготовки студентов при разборе драматургического материала.