Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры

Концепция творческой изобретательности и интуиции. Свободное проявление творческого инстинкта в заданных («марионеточных») условиях и правилах игры. Возможность остранения и отчуждения от заданной роли-маски (Пиранделло «Шестеро персонажей в поисках автора»). Различные степени и уровни проявления индивидуальности в условиях тотального диктата режиссуры.

Импровизация как творческие техники драматической игры, обеспечивающие связь между бессознательным и созидательной деятельностью актёра.

Типы импровизации: импровизация «традиционалистов» (Мейерхольд); импровизация Вахтангова («Принцесса Турандот»); М. Чехов о технике актера в работе над ролью и основах импровизационного самочувствия; А. Арто о спонтанных поисках нового «физического языка»; «дикая», неакадемическая практика и теория Е. Гротовского («Театр Солнца», лаборатория «Дерево»); «этнографические» импровизации актёров Международного центра театральных исследований (П. Брук) в экспериментальных поисках живой театральности.

Импровизационность – наличие таких качеств как свобода воображения, лёгкая эмоциональная возбудимость, непосредственность восприятия, поведения, эмоциональных оценок и реакций, богатство образных ассоциаций. «Экспромт и неожиданность – лучшие возбудители творчества» (К.С. Станиславский). Импровизационное творчество требует от актёра исключительной техники и выразительности.

Пределы принципиальной допустимости импровизации в спектакле – мера взаимоотношения импровизации и «симфонизма» действия (Дж. Гилгуд).

Гротескные средства выразительности: «Густые и яркие краски гротескного грима» Михоэлса; гротеск М. Чехова в «Ревизоре» Станиславского.

Марионетка и сакральная игра-подражание как первооснова ритуального действования. Энергетико-эмационная взаимосвязь: марионетка-медиум, посредник реального и «инореального». Преодоление плоти, гравитации, ориентированность на вертикаль.

П. Флоренский о магической природе кукольного театра, «на самом деле осуществляющем новую реальность», с «изначальной близостью со всем бытием». Утопические эксперименты с марионеткой в театре XX века. Марионетизация человеческого существа в «сверхмарионетке» Г. Крэга. Смещение искусства и реальности. «Развеществление». Иллюзия перехода материала в другое. Биомеханическое тело актёра в теории и практике Вс. Мейерхольда.

Тема 11. Работа над этюдом

Этюд на музыкальной основе. Этюд на основе произведений изобразительного искусства. Этюд на литературной основе. Навыки самостоятельной работы над ролью.

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ ПО МАСТЕРСТВУ АКТЕРА

Материалом для работы в третьем семестре служат этюды на литературной основе и общая курсовая работа по прозаическому произведению под руководством педагогов.

Педагоги направляют внимание студента на изучение образного строя и особенностей художественного языка автора, продолжая осваивать задачи предыдущего семестра: взаимодействие с партнером, словесное действие. Логика поступков и линия поведения исполнителя в этюдах обуславливается суммой представлений и суммой отношений, вторым планом и внутренним монологом.

Особое внимание уделяется проблеме слова в этюде. Текст возникает только как необходимое средство воздействия на партнера. Следует строго отбирать словесный материал и ограничивать его подлинной необходимостью «В жизни всегда говорят то, что хочется сказать ради какой-то цели, задачи, необходимости, ради подлинного, продуктивного и целесообразного действия» (К.С. Станиславский).

Студенты приучаются к пониманию точного соответствия слова и действия, необходимости и целесообразности речи. При этом надо помочь студенту выявить точную природу конфликта, развить его способности к эмоциональному мышлению в предлагаемых обстоятельствах и к импровизационному поведению.

Для педагогов импровизация на втором году обучения является средством выработки у студентов привычки к легкому и быстрому включению в творческий процесс, к легкости актерских проб. Готовность к восприятию творческой задачи, поиску и реализации приспособлений является одним из основных программных требований второго курса.

Импровизация на этом этапе обучения служит так же педагогическим рычагом пробуждения творческой активности студентов, их эмоциональной возбудимости.

На протяжении всего второго года обучения студенты осваивают основы действенного анализа пьесы и роли, учатся естественно действовать в предлагаемых обстоятельствах, отобранных в соответствии с замыслом. Сохранение импровизированного самочувствия и индивидуального восприятия (действие от себя, от своего «я») по-прежнему остается первейшей заботой педагогов, несмотря на усложнение заданий.

На зачет в третьем семестре выносятся:

• актерские работы в этюдах на основе литературного материала;

• актерская работа в курсовой инсценировке под руководством педагога.