- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Тема 4. Восприятие и наблюдательность
Восприятие внешнего мира и восприятие внутренних импульсов и стимулов. Неповторимость индивидуального восприятия – основа заразительности актерского организма. Акциональность (действенность) восприятия как творческий алгоритм неповторимости индивидуальности, взятой в предельных обстоятельствах (гиперболизация). «Зоны заразительности» восприятия индивидуумом в предлагаемых обстоятельствах. Личностная затрата восприятия и реакции (А.А. Гончаров). Тренинг сенсорной системы «здесь, сейчас, в данный момент».
Бытовое восприятие. Художественное восприятие. Сценическое восприятие. Художественно-сценическое воспитание органов чувств. Настройка и преднастройка восприятия. Реактивность восприятия предлагаемых обстоятельств. Восприимчивость как основное качество актера. Впечатлительность – основа художественного восприятия. Эмпатия – вчувствование. Аспекты зрительного восприятия в процессе овладения пространством (фиксированное зрение и расфиксированный взгляд). Внутреннее (художественно-сценическое) оправдание восприятия. Главный принцип восприятия: мое первое впечатление, переведенное в действие, в поступок (первая реакция на событие).
Наблюдательность как умение схватывать типическое в конкретном. Наблюдательность – основа практической копилки актерской кухни (тезаурус). Внимание как орудие добывания материала для творчества – наблюдательность. Наблюдения: ситуативные, профессиональные, социальные, бионика (наблюдение над детьми и животными).
Восприятие и наблюдение как процесс расшифровки логики поведения в различных обстоятельствах и состояниях. Развитие целенаправленного любопытства, стремления увидеть что-то новое. От сравнения и аналогии к метафоре: «На кого (или на что) похоже?».
Тренинг восприятия как синтетического элемента органической жизни. Восприимчивость и впечатлительность как основные качества актера «психологической школы».
Упражнения: наблюдения за растительным миром, за миром животных, за миром вещей. Наблюдения за поведением человека, профнаблюдения и др.
Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
Первичное понятие о «жизни человеческого тела». Простое физическое действие пластически точное по своей эстетической естественности. Психофизическое единство эмоционально-интеллектуальных состояний актера в органике сценического действия. Телесно-когнитивное (познавательное) сознание и процессы осознания движений (мышечно-групповая распределенность).
Телесное внимание – «внутренний наблюдатель» или «мышечный контролер». «Контролер» самопроверки мышечного напряжения. Снижение уровня «тревожности» в процессе контроля (саморегуляция).
Мышечное освобождение как важнейшее условие создания творческого самочувствия. Умение определять мышцы, несущие нагрузку на данном физическом действии. Снятие «мускульного напряжения» – зажимов и психологическое раскрепощение (понятие «мышечная броня» или «броня характера»). Единство процесса «напряжение – освобождение – оправдание» (воображаемое обоснование). Целесообразное мышечное напряжение как условие формирования эмоционального состояния («психологический жест» М.А. Чехова).
Центры тяжести и точки опоры. Центр движения и вектор движения. Антропотомия (телесное строение человека) как художественная композиция выразительного тела.
Тело в пространстве сцены: внешняя композиция (физическое и энергетическое заполнение пространства). Тело и дыхание (верхнее, среднее, нижнее – «брюшное», полное, «парадоксальное», «лопаточное»). «Звучащее тело» – звук внутреннего объема (его отличие от «речевого» и «вокального»). Биомеханика (элементы очищенного движения).
Обретение свободы через напряжение в постоянном тренинге импровизационного самочувствия.
Упражнения: организация индивидуально-пластического психотренинга.
Психотренинг – создание образа собственного тела на основе «внутреннего» исследования и изучения «золотых» пропорций телесно-пластической композиции (работа с позвоночником как основой «вертикальной» композиции – «стержень», «ось», «ворот», «нитка», «дерево» и пр.). Упражнения на координацию образа движения и его физического осуществления.
Комплекс физических игровых упражнений на развитие мышечной силы, выносливости, эластичности, равновесия, реактивности (чередование напряжение – расслабление, «набор» и «сброс»: «Электрический ток», «вилка – розетка» и пр.)
Пространственные композиции на оправдание скульптурных поз, оправдание жеста, постановка жеста («фотограф», «море волнуется», «скафандр», «кукла», «пластилин» и пр.)
Пространственно-пластические импровизации на заданную тему (пластический этюд): разведка мышц, норма напряжения, мускульная энергия, ртуть в теле, переливание энергии, вес воображаемых вещей, бросание предметов, скульптура по памяти и др.
Упражнения по принципу «тело в неудобстве»: бег по кругу в сцепке на одной ноге, йогические позы (асаны), базовые элементы «тайцзы» и др.
