- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по дисциплине «Мастерство актера» для студентов специальности 053000 «народное художественное творчество» квалификации «режиссер любительского театра, преподаватель» составлена в соответствии с государственным стандартом ДС. 03.
Данный опыт составления рабочей программы является начальным в том значении, что предмет «Мастерство актера» традиционно для данной специальности преподавался в рамках общей дисциплины «Режиссура и мастерство актера».
Специфика работы будущего специалиста квалификации «режиссер любительского театра, преподаватель» заключается в том, что ему придется иметь дело с живым, непосредственным, стихийным человеческим материалом, т.е. с ребенком, а не процессом профессиональной подготовки актера. Детская креативность отличается изначальными качествами наивности («наивная креативность»), веры, безудержного фантазирования «без берегов», в общем, всего того, что так не хватает искушенному профессионалу. Задача педагога-руководителя любительского театрального коллектива – направить в нужное русло эту неуемную творческую активность (подчас, а в последнее время чаще всего, скрытую глубоко в недрах «бессознательного»). То есть базовый принцип работы – «от бессознательного к сознательному», в отличие от профессионального – «от сознательного к бессознательному», принципиально меняет методы, способы и средства организации учебно-творческого процесса в любительском театральном коллективе. Для продуктивного выполнения этой задачи необходим максимальный набор технических средств актерского мастерства во всем его всевозможном объеме. Данный подход реализуется методом политехнического обучения в театрально-художественной педагогике.
Подчас забывается, что гениальность «Системы К.С. Станиславского» заключается не в разработке метода обучения актерскому искусству (тем более ремеслу), а в открытии фундаментальных законов творческой природы человека не зависимо от рода и вида деятельности, а тем более школ и направлений. Именно принцип универсальности «метода Станиславского» положен в основу разработки данной программы. Принцип исследования и изучения общих закономерностей художественного творчества в театрально-сценической деятельности может преодолеть ту видимую эклектичность и контаминативность (смешение), которую представляет содержание программы.
Традиционное разделение театральных систем на «школу представления» и «школу переживания», на «психологический натурализм» и «формализм», который может быть и важен для «чистоты» стиля профессиональной школы, на современном этапе создает инерционное торможение развитию театрального любительства в сфере преподавания «Мастерства актера». Политехнический метод обучения актерскому мастерству может и должен включать в себя все лучшие достижения в сфере художественно-сценической деятельности, при условии, что он базируется на органике природы художественного творчества.
Для преподавания дисциплины «Мастерство актера» в специфике театрального любительства (специальность «народное художественное творчество») особенно важен опыт студийной педагогики, в русле которой, собственно, и происходило становление и развитие театральных педагогических методов. Первая студия МХТ Л. Сулежицкого, Вахтанговские студии, студии Мейерхольда, студия Станиславского (Оперная) и др. – представляют собой живой, органический опыт поисков и находок, который должен быть положен в основу художественного творчества театрального любительства. Как известно, студийные поиски осуществлялись, главным образом, в сфере творчества актера-человека, а не актера-исполнителя. И не режиссерские эксперименты, а пробы творчества составляли «зерно» и «сверхзадачу» студийного движения. Вахтанговский принцип воспитывать человека, а не актера дал импульс к оформлению «системы» обучения актерскому мастерству. Этого принципа необходимо держаться и будущему специалисту – режиссеру любительского театра.
Настоящая рабочая программа по «Мастерству актера» составлена на материалах работ К.С. Станиславского разных периодов его деятельности. В программу включены и те элементы «системы», от которых Мастер периодически отказывался в силу творческой и организационной политики (что отнюдь не определяет их существенную ошибочность), а также те, от которых отказывалась и отрекалась «редакционная коллегия» «последователей» (и от которых в свое время «отрекался» сам Станиславский).
Терминология Станиславского в тексте программы употребляется без упоминания автора (за исключением тех случаев, когда необходимо терминологическое сравнение с другими авторами). Непосредственно в тексте программы рядом с авторской терминологией проставлены имена Вл. И. Немировича-Данченко, Е.Б. Вахтангова, В.Э. Мейерхольда, Г.А. Товстоногова и др. выдающихся деятелей театрального искусства.
Общий список литературы по всем разделам представлен в конце программы.
