Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:

• Выявить и определить ориентировочные технологии на «художественное творчество», «театральное творчество» и «постановочную работу» как механизмы регуляции творческой педагогики в системах функционирования театрально-образовательных систем.

• На основе сравнительного анализа систем эстетического формообразования разработать технологии поиска условности как творческий этап «выражение» – «исполнение».

• Создать архетипическую («рудиментарную») базовую модель театрально-игрового формообразования на основе антропного принципа.

• На основе морфологического анализа (методом перебора) создать различные комбинации формообразований «синтетического» театра:

• принцип биореконструктивизма как создание «образа себя» («Я-концепция»);

• принцип маски – создание образа «себя как Другого» (механизм «игровой персонификации»);

• принцип импровизации как «первотворчество», как непосредственная «попытка интуитивного самоопределения в хаосе впечатлений и эмоций»;

• принцип монтажа как создание драматургического образа «предполагаемых обстоятельств» (конструирование воображаемых ситуаций).

3. Студийные принципы развития индивидуальной природы в системе общечеловеческих ценностей. Понятие «студийная (творческая) педагогика», акцентирующая процесс развития и воспитания художественным творчеством (достаточно вспомнить категорический императив Е.Б. Вахтангова – в студии «надо воспитывать, а не обучать»), исторически расходится с системой «театрально сценическая педагогика» по линии школа-студия, как методом обучения актёрскому мастерству.

Сейчас абсолютно игнорируется тот Закон №1, который был сформулирован Е.Б. Вахтанговым в незаконченном письме к Первой студии МХТ: студия – «учреждение», «которое далеко не должно быть театром», ибо «истинное искусство всегда служит целям, лежащим вне сферы самого искусства» (принцип автономности и «маргинальности»).

«Студия» возвращается к своему изначальному назначению – «школа», восходящее к латинскому studium – «занятие» и к итальянскому studio – «старание», «изучение». Студийная педагогика разрабатывает свои творческие методы организации учебных и художественных задач, не связанных с «текущими» проблемами конкретных театров, стилей и направлений. Творческий метод студийной педагогики формируется на фундаментальных основах театральности и художественного творчества.

Закон №2 – индивидуально-личностное выявление общих принципов творчества художественными средствами театра как вида искусства – таково значение общего студийного движения русской театральной культуры.

Студия – творческая организация и одновременно школа, созданная для реализации определённых художественных задач по признаку единства идейно-художественных принципов. То есть главная и отличительная особенность студий (изобразительных, музыкальных, пластических, театральных и т.д.) – Закон №3 – это обязательное наличие сверх сверхзадачи, которая изначально определяет, ориентирует и направляет всю учебно-творческую деятельность и выработку технологических приёмов выражения (концептуальное обоснование или «главенствующая идея»). Главное для студии и в студии – это нахождение истоков и основ творчества. Закон творчества №4 – поиск средств и путей (методов) «очищения» и «возвышения», как средство целостной гармонизации (дух – душа – тело).

Закон №5 – законы студии-школы сообразуются с законами общей педагогики:

• закон взаимосвязи творческой самореализации ученика и творческой образовательной среды («атмосфера творчества»);

• закон взаимосвязи обучения, воспитания и развития;

• закон целостности и единства образовательного процесса (внутренняя согласованность всех элементов или «единый ритм»).

Основоположения «педагогики творчества» создают и организуют рабочие принципы студийности.

Первые основные принципы творческой работы были заложены в «Обществе Искусства и Литературы» К.С. Алексеевым (Станиславским). Для общего театрального контекста своего времени поиски любительского кружка выглядели авангардными – рационалистичность, аналитичность, сознательность. Эти принципы проявились в «натурализме» первых постановок МХТ, которые воспринимались широкой публикой поначалу на уровне эпатажа.

Сплочённость любителей, «общая, дружная, совместная работа», ансамблевость на индивидуальной основе (межиндивидуальные связи), пластичность и динамизм создавались по схеме «без ролей, но с постановкой» на принципах разумности и нравственности, главное – единый творческий замысел, целостное образное решение спектакля – «простор фантазии и творчества».

Исторически определились несколько направлений студийного развития, единое взаимодействие и взаимопроникновение которых и определяют, на наш взгляд, основополагающие принципы «студийной педагогики» как целостной реализации творческой модели театрального любительства:

1. «Студия свободного развития» (театр-студия) – «этическое» или «общечеловеческое» содержание творческого самовыражения ярких индивидуальностей (Л.А. Сулержицкий – Первая студия МХТ – «Центральная студия», 1913).

2. «Студия-школа» («Студенческая» и «Мансуровская» студии Е.Б. Вахтангова, 1913-1922 гг.) – «художественно-индивидуальное» развитие, «индивидуальные характеры» и «межиндивидуальные связи» в «игровом поле креативной среды»; «Вахтанговская школа» как последовательный процесс воспитания.

3. «Художественно-театральная студия» – «интуитивно-творческое» развитие индивидуальности – студийное творчество жизни как чувство целого в себе самом («Чеховская студия», 1918).

4. «Художественно артистическая студия» – студийные принципы развития и воспитания «искусства в себе» (К.С. Станиславский – студия Большого оперного театра 1918 – 1922 гг.).

5. «Традиционная экспериментальная студия» (В.Э. Мейерхольд «студия на Бородинской» 1914-1916 гг.) – лаборатория театральных формообразований, «расшифровка генетического кода театральности».

На основе исторического опыта в контексте теории психолого-педагогического обоснования, мы выделяем следующие интегративные принципы студийной педагогики художественного развития и воспитания:

• общий принцип студийного воспитания – единство этического и эстетического, общественно-нравственного и творческого;

• принцип единого ритма организации – этическое взаимообязательство студийцев на основах педагогической аксиологии (контекст общечеловеческих ценностей);

• принцип очищения и возвышения (души, духа, тела);

• принцип гармонизации и гармоничности;

• «дисциплина» и «самодисциплина» как «удовлетворение внутренней потребности»;

• принцип реальности духовной жизни (реально творческая основа художественного воображения);

• принцип совместной деятельности-сотрудничества («синергия», воспитание «корпоративного» характера);

• принцип индивидуально-творческого развития («единичного во всеобщем»);

• принцип межиндивидуальных связей (творческое взаимодействие);

• принцип вариативной комбинаторики (пластическая подвижность формообразований);

• принцип художественно творческой автономности (маргинальности) – поисковый принцип (эвристический) «мастерской», «лаборатории»;

• принцип самодеятельности (самоактуализации);

• принцип самоуправления («Совет», «семья», «орден»);

• принцип самоусовершенствования (как основа этико-эстетического воспитания личности);

• принцип создания креативной среды («атмосфера творчества»);

• принцип сознательности и творческой активности;

• принцип игры (как поле свободной, естественной и непринужденной деятельности);

• принцип образной природы театральности («художественная воспитанность» – «фантастический реализм художественного образа»);

• коммуникативный принцип «общей воспитанности» личности (искренность, внимательность, вдумчивость, деликатность, такт);

• принцип комплексности – интегративный принцип технологической организации обучения;

• принцип систематичности, последовательности, целенаправленности и непрерывности саморазвития;

• принцип «миссионерства» (чистота высоких идеалов, «устремлённость»);

• принцип формирования студийных традиций.

Содержательное раскрытие этих принципов направлено на художественное развитие индивидуально творческой личности. Общий исторический объём представляет собой идеальную модель творческой педагогики, которая требует реальной генерализации в системы развития, обучения и образования.

Дифференциация «студийности» на такое количество принципов (23 и более) связано с тем, что для процесса организации студии важен ещё один принцип – принцип технологической формализации (уже 24), т.е. точного определения принципов, нарушение которых грозит распаду жизнедеятельности творческого (а значит, внутренне неравновесного) коллектива.

Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:

• На интегрированной основе принципов студийности провести анализ исторических форм «студийного движения» (по схеме А.П. Шульпина) в качестве функционального моделирования единого творческого механизма организации и деятельности театра-студии:

• Студии – «зёрна» новых театров (П. Марков). (Профессионально художественная ориентация.)

• Студии – «катализаторы» и «синтезаторы» идей, приёмов и форм. (Социальная ориентация.)

• Студии – лаборатории (Профессионально эстетическая ориентация.)

• Студии – школы (Художественно-творческая ориентация.) Прим. «Студии-школы» нужно отличать от «школы-студии» (МХАТ).

• Обнаружить закономерности обучения в студии-школе (продуктивности и эффективности целей, содержания, технологий, форм, средств и методов).

• Выявить социально-исторические, художественно-эстетические и психолого-педагогические механизмы возникновения и организации конкретных форм «студийного движения» (цели, задачи, методы, способы и приёмы).

• Перевести процессы дифференциации законов и принципов студийной педагогики в разряд классификации на основе сравнения и обобщения их механизмов действия.

• Провести сравнительный анализ принципиальных положений организации работы в студии («студийность») с «законом параллельного педагогического действия» в коллективе (А.С. Макаренко), с общинным законом «круговой поруки», с законами «инициации-посвящения» тайных орденов.

• Разработать динамичную полифункциональную общую модель театра-студии художественно-творческой ориентации.