- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
К программе «Музыкальное воспитание»
Курс музыкального воспитания ставит перед собой несколько основополагающих задач: во-первых, не просто воспитывать у ребенка способности воспринимать музыкальную структуру (музыкальный текст), а научить улавливать ее идейно-художественное содержание (контекст и подтекст). Во-вторых, музыка должна стать для ребенка способом коммуникации, языком общения, причем не только общения автора со слушателями через посредство исполнителя, а как общение одного сознания с другим посредством вибраций. Он должен научиться ощущать музыкальную образность любого явления, предмета, его состояния – это конечная цель данного курса. Из самой специфики музыкального творчества вытекает необходимость развития у учащихся интуитивного восприятия музыкального материала.
Еще одной целью предмета является самовыражение ребенка в звуке. При этом возникает необходимость синтеза музыкального воспитания с предметами «Пластика», «Художественное движение»; и здесь не может быть простой иллюстрации музыкального материала. Необходим именно комплекс творческих средств для самораскрытия и самовыражения.
Наряду с синтезом немаловажным является принцип сотворчества, гармонического совмещения усилий учащихся и педагогов в общем творческом процессе. Таким образом, целью музыкального воспитания является не просто обучение профессиональному пению или музыцированию, а творческое познание звука в себе и во вне.
Важным в процессе обучения является создание таких условий, когда акцент делается, прежде всего, на самостоятельную творческую деятельность, однако с необходимым корректирующим вкладом педагога с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка.
Другой воспитательный момент – привитие вкуса, но не просто музыкального вкуса как изысканности, а как умения различать качество воздействия музыки или любого другого гармонического звучания.
Немаловажной задачей предмета является формирование здорового человека. Еще в глубокой древности воспринимали искусство не только как художественный фактор в жизни общества, а учитывали его формирующий, даже воспитательный и лечебный аспекты. Эскулап лечил радикулиты и другие болезни нервов громкой игрой на трубе перед пациентом. Пифагор исцелял болезни духа, души и тела, исполняя составленные им специально для этих целей композиции или читая в присутствии больного отрывки из Гомера и Гесиода. Эти факты говорят еще раз о благотворном воздействии музыки на организм человека. В наше нелегкое время, полное стрессовых ситуаций, это необходимо помнить. Ребенку же, особенно в переходном возрасте, нужно помочь, создав благоприятные условия. В будущем он сам найдет «свою» музыку, помогающую ему в жизни. А пока задача предмета – показать всю палитру возможностей, помочь определиться в выборе.
Вокальное воспитание, как часть общего музыкального воспитания, является неотъемлемой частью обучения и способствует раскрытию индивидуальности ребенка, его способностей, творческой активности.
Звук, звуковая атмосфера, как и воздушная – это часть нашей жизни, и то, что мы обращаем на нее мало внимания является нашей проблемой. Нет людей не умеющих петь, есть люди не умеющие слушать. Кто хоть раз услышал музыку леса, ручья, ощутил музыку своей души в гармонии с Миром, тот никогда не скажет, что не умеет петь.
Занятия вокалом позволяют каждому ученику прикоснуться к миру звуковой вибрации, научиться чувствовать их всем телом и, свободно существуя в них, познавать их и делиться познанным посредством собственного голоса, своего вокализа, звучания ансамбля. Курс включает в себя 3 раздела: 1) образовательный; 2) технический; 3) творческий.
Каждый из предлагаемых разделов является творческим, но именно последний раздел поможет ученику наиболее полно ощутить окружающий мир через звук вообще и через звук собственного голоса.
Во втором, техническом разделе предлагается подготовить слух, тело и голос к восприятию и нормальному существованию в тех вибрациях, ритмах и звуках, которые неподготовленный человек просто не почувствует.
Наконец, первый, образовательный раздел предусматривает знакомство с музыкой древних и современных цивилизаций, ритуальным пением различных стран. Основная его задача - развитие внешней и внутренней чуткости, умение воспринимать Мир через звуки и музыку.
