- •Часть III общий дидактический практикум
- •«Театральная педагогика и методика организации театрального студийного процесса»
- •Модуль I: информационно-концептуальный
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Учебно-исследовательские задания к дидактическому практикуму:
- •Дидактический практикум
- •Хронологические этапы становления и развития творческого педагогического метода
- •Модуль II: регулятивно-деятельностный
- •Общий комплекс учебных заданий и
- •Исследовательских тем
- •Материалы к рабочим программам
- •Введение
- •Раздел I. Общепедагогические принципы специализированного обучения
- •Раздел II. Общие и специализированные модели образования
- •Раздел III. Театральная педагогика в системе общего образования (общеобразовательная или «культурно-просветительская» традиция) и процессы дифференциации
- •Раздел IV. Развитие театрально-педагогического метода в системе сценического искусства
- •Раздел V. Студийная педагогика
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Содержание образовательного процесса
- •Раздел I
- •Часть II введение в теорию театральной педагогики
- •Раздел III
- •Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России хix века.
- •Раздел IV
- •Раздел VI. Искусство режиссера как вид
- •Раздел VII. Творческая педагогика развития уникальности человека
- •Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.
- •Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.
- •Список литературы по II части
- •Раздел «Искусство режиссера как вид психолого-педагогической деятельности»
- •«Театральная педагогика и методика организации студийного театрального процесса» введение
- •Методические рекомендации, требования и предложения по подготовке к семинарским занятиям
- •Описание семинарских занятий семинарское занятие I
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие II
- •План семинарского занятия
- •Станиславский к.С. Мое гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек. – м., 1990.
- •Семинарское занятие III
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IV
- •План семинарского занятия
- •Захава б.Е. Воспоминания. Спектакли и роли. Статьи. – м., 1982. – с. 35–64, 102–158.
- •Семинарское занятие V
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VI
- •2 Часа Тема: Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики план семинарского занятия
- •Семинарское занятие VII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие VIII
- •План семинарского занятия
- •Семинарское занятие IX
- •План семинарского занятия форма – «круглый стол», «мозговой штурм»
- •Общий комплекс учебных заданий и исследовательских тем к докладам, рефератам, курсовым и дипломным работам
- •Список дипломных работ (выпускные квалификационные работы студентов кафедры режиссуры и мастерства актера огиик 2001–2004 гг.)
- •Модуль III: целеориентирующий содержание программного обеспечения
- •Проблемы базовой универсальной программы театрального образования и театрально-художественного развития, воспитания, формирования и обучения
- •Проект положения о «Школе актёрского мастерства» (составлен л.С. Вивьеном и Вс. Э. Мейерхольдом) Часть первая (общая)
- •Часть вторая (программа)
- •Период I – Подготавливающий (семестр первый):
- •Период II – Индивидуализирующий
- •Период III – Совершенствующий.
- •Положение о курсах мастерства сценических постановок (составлено в.Э. Мейерхольдом и Вл. Соловьевым)
- •Программа
- •Дидактический практикум
- •2. Проблемы программного обеспечения универсального содержания
- •Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
- •Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
- •К программе «Мастерство актера»
- •К программе «Общие основы режиссуры»
- •К программе «Музыкальное воспитание»
- •К программе «Общее пластическое развитие и воспитание»
- •Содержание образовательного процесса: материалы к рабочей программе по курсу «мастерство актера»
- •Тематический план
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия (общение)
- •17.2.4. Событие
- •Раздел III. Элементы органического воплощения (форма выражения)
- •24.3.4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Содержание курса «мастерство актера»
- •Тема 2. Система Станиславского – творческая основа «работы над собой»
- •Тема 3. Внимание
- •Тема 4. Восприятие и наблюдательность
- •Тема 5. Тело как основное выразительное средство актера
- •Тема 6. Воображение
- •Тема 7. Память
- •Тема 8. Действие в условиях вымысла:
- •Тема 9. Память физических действий
- •Тема 10. Беспредметные действия
- •Тема 11. Темпоритм
- •Тема 12. Работа над этюдом
- •Раздел II. Элементы органического взаимодействия
- •Тема 1. Общение
- •Тема 2. Формы общения
- •Тема 3. Приспособление
- •Тема 4. Взаимодействие и взаимоотношение партнеров
- •Практические занятия по мастерству актера
- •Раздел III. Элементы органического воплощения
- •Тема 1. Действие в обстоятельствах, предлагаемых автором
- •Тема 2. Словесное взаимодействие
- •Тема 3. Элементы сценического воплощения авторского текста
- •Тема 4. «Группировка и мизансцены» как важнейший элемент актерской выразительности
- •Тема 5. Ритм как интегрирующий элемент сценической игры
- •Тема 6. Жест и речевая организация текста (интонация)
- •Тема 7. Пластический жест (Gestus)
- •Тема 8. Пластическая структура («жестуальность»)
- •Тема 9. Маска – амплуа – характерность
- •Тема 10. Импровизация как базовое свойство стихии игры
- •Тема 11. Работа над этюдом
- •Раздел IV. Работа над драматургическим материалом
- •Тема 1. Авторский тест
- •Тема 2. Событие
- •Тема 3. Оценка факта
- •Тема 4. Этапы работы над текстом
- •Тема 5. Присвоение авторского текста
- •Тема 6. Драматическая структура авторского текста
- •Тема 7. Авторский текст и импровизационное самочувствие актера
- •Тема 8. Словесное действие в работе над авторским текстом
- •Тема 9. Этапы самостоятельной работы («азбука» самостоятельной репетиции)
- •Тема 10. Работа над отрывком практические занятия по мастерству актера
- •Раздел V. Работа над ролью (I)
- •Тема 1.Общие этапы работы над ролью
- •Тема 2. Универсальность метода физических действий (мфд)
- •Тема 3. Схема физических действий (актер – мастер физических действий)
- •Тема 4. Этапы работы над пьесой по мфд
- •Тема 5. Текст пьесы в мфд – работа над словом
- •Тема 6. Элементы общения по мфд
- •Тема 7. Метод действенного анализа (мда)
- •Раздел VI. Работа актера над ролью (II)
- •Тема 1. Воображение и фантазия в работе над образом
- •Тема 2. Воплощение образа, интерпретация
- •Тема 3. Актер – персонаж – роль
- •Тема 4. Актер – роль – образ
- •Тема 5. Перевоплощение
- •Тема 6. Характер и характерность как средства перевоплощения
- •Раздел VII. Работа над спектаклем
- •Тема 1. Работа над ролью в спектакле
- •Тема 2. Репетиция
- •Тема 3. Гигиена роли в спектакле
- •Список литературы
- •Ощее заключение к материалам
Рабочая программа экспериментально инновационной школы «Художественное развитие внутреннего я»
. Цель программы – создание научно-теоретической концепции развития умений и навыков естественного и бесконфликтного творческого существования внутреннего «Я» через создание художественно-коммуникативной среды по следующим схемам-модулям:
«Я» («индивидуальность») и «Я» («личность»);
«Я» и «Другой» (театрально-диалогическая коммуникабельность);
«Я» и «Другие» («микро-социум»);
«Я» и «Мир» («макро-социум»).
Интегративный комплекс взаимодействия данных психических образований строится на основе целостного подхода к личности человека, включающего в себя рабочие единицы «измерения»: индивидуум (родовая программа-концепция личности) – индивидуальность (духовная программа-концепция личности) – личность (социальная программа-концепция личности) – субъект (когнитивно-познавательная программа-концепция личности).
. Задачи программы:
Разработка и практическая реализация методик и технологий индивидуального подхода в художественно-творческом воспитании детей и юношества.
Разработка и практическая реализация междисциплинарных взаимодействий различных видов художественной деятельности на основе универсально психологических механизмов художественного творчества.
Разработка и практическая реализация художественных технологий индивидуального психотренинга по созданию и формированию микросреды творческого существования («игровое поле», «креативное поле»).
Разработка и практическая реализация художественных технологий по формированию творческих умений и навыков само моделирования и моделирования творческо-коммуникативной среды.
Разработка и практическая реализация художественных технологий «художественно-когнитивного картирования» уровней сознания или творческого развития «глобального», «расширенного» сознания.
Концептуальное обоснование рабочей программы «Художественное развитие внутреннего я»
Социологическую характеристику современного состояния общества можно вместить в одно понятие – «бездуховность»: прагматическая узость мышления, потребительство, невежество, агрессивный индивидуализм, «тусовочная» стадность, порожденная фрустрациями и т.д. и т.п. На сегодняшний день мы имеем одну реальную основу творческой жизнедеятельности – внутренний мир ребенка.
Важно глубокое изучение внутреннего мира конкретного ребенка, а не поиск новых научно-теоретических баз и философских, психологических, педагогических и художественно-эстетических обоснований. Однако мы откладываем это изучение в надежде на отдаленное «завтра». Необходимо осознать, что дети не только наше будущее, но и настоящее. Сегодня нельзя откладывать на потом то, что приносит нам новое поколение, и преступно держать их во вчерашнем дне.
«Вчерашний день» педагогики – акцент на внешней форме личностной организации ребенка, под которую «подгоняется» индивидуальная природа, т.е. задается «модель подражания подражанию», переходящая в «динамический стереотип». Это педагогика ярко выраженного внешнего или затемненного внутреннего конфликта между «формой» и «содержанием».
На современном этапе практическая психология (психотерапия) активно использует способы и приемы различных видов искусства, создавая особую отрасль – арттерапия. Телесно-пластическая терапия, музыкальная терапия, психодрама, игровая терапия и пр. – все эти методики зарекомендовали себя как достаточно эффективные и продуктивные средства лечения и психологической коррекции. Основное достоинство их практической реализации заложено в научно концептуальном обосновании.
К сожалению, так называемая «художественная деятельность» сегодня остается на уровне «художественной самодеятельности» (которая, кстати, имела очень мощное методологическое обоснование, но не в предмете деятельности, а в идеологии). Остается общепринятым положение о том, что сама специализированная предметность «сферы художественного творчества» дает достаточно много для организации учебно-воспитательного и учебно-творческого процесса. Данное положение в принципе ошибочно.
Предмет «художественное творчество», как и понятие «художественность» остаются не расшифрованы как в психологическом аспекте, так и, соответственно, в педагогическом.
Отсутствие научно (или мировоззренчески) обоснованной концепции художественного творчества (которая, разумеется, требует практической апробации) может привести к необратимым процессам психического развития ребенка в плане художественного, а, следовательно, целостного развития.
Исходя из практического опыта работы экспериментально-инновационной школы-лаборатории с детьми и юношеством, мы предлагаем комплексную схему развития внутреннего «Я» по 4 ступеням:
1 ступень: «я» = «я»
Тождественная взаимопомощь «внутреннего и внешнего», «формы и содержания» – основная и самая сложная ступень развития равновесия между личностным проявлением и внутренним миром ребенка. Она проходит в 3 этапа:
1 этап – изучение внутренних возможностей;
2 этап – переведение их в потенциально творческую реализацию;
3 этап, завершающий – внешнее выявление (самовыражение).
Тщательная разработка методики индивидуального подхода обусловлена ответственностью педагога за работу 1 ступени по развитию внутреннего «Я», так как от нее зависит дальнейшее действие схемы.
2 ступень: «Я» = «Другой»
Этап внешнего выявления (1 ступень) – переход в осознание своего внутреннего «Я» по отношению к другому.
Эту ступень можно назвать «азбукой общения», общения внутреннего и внешнего. Схематическое изображение такого общения усложняется.
Линейную структуру конфликтного общения условно можно выразить следующим образом:
личностно-монологический тип «закрытой» коммуникации или конфликтный, который схематически обозначен на рисунке:
«Я»
«Другой»
(«Я»–«Я») («Я»–«Я»)
Бесконфликтный тип общения строится на принципе «открытой» диалогической коммуникации.
На схеме его можно выразить так
«Я» «Я»
Д
ругой
«Я» «Я»
Два уровня диалогического взаимопонимания:
- уровень личностных проявлений;
- уровень внутреннего взаимопонимания.
3 ступень:
Здесь работа строится как более усложненный вариант предыдущей. Принцип действия диалогического понимания и взаимопонимания переносится на полилогическую коммуникацию коллективного микро социума.
На 2 и 3 ступенях работы, при наличии метода индивидуального подхода, основным условием является создание микросреды бесконфликтного существования.
4 ступень:
Это результат комплексного развития внутреннего «Я», «Я» и «Мир» Формирование «расширенного», «глобального» сознания – понимание и различение себя, как неповторимой индивидуальности, в контексте окружающего мира; себя как неотъемлемой части целого.
На этом этапе важна работа над индивидуально-творческим само моделированием собственного поведения и моделированием творчески-коммуникативной среды. Здесь необходима разработка методики курирующей, направляющей деятельности педагога.
Исходя из общей концепции многоступенчатого развития внутреннего «Я», мы разрабатываем методики обучения на принципе взаимообратного активно-творческого сотрудничества с учащимися. Для этого в процессе обучения осуществляется индивидуальный подход к ученику как к неповторимому, уникальному явлению, требующему оригинального набора программ для его внутреннего и внешнего развития.
Концепция «бесконфликтного существования» вовсе не означает «аморфного» существования. Искусство есть динамика жизни в ее борьбе, проблемах и конфликтах. Но речь идет о творческой природе конфликта. Природе взаимопонимания, прошедшей школу воспитания чувств через формирование навыков и умений воссоздания повседневных, обыденных жизненных коллизий в художественном драматизме возвышенного.
Вся программа развития, воспитания, обучения и образования комплексно комбинируется кураторами из практики преподавания спец дисциплин и общих методологических принципов, которые разрабатываются экспериментально-творческой лабораторией.
Программа «Художественное развитие внутреннего Я» строится на основе преподавания творческих дисциплин – музыкальное воспитание, вокал, речь, пластика, художественное движение. Их ведут профессионально подготовленные специалисты, имеющие опыт работы по данной программе.
Главное методическое условие и требование – проведение занятий не должно проходить в узкой специализации, предмет является только поводом к всестороннему развитию личности на основе раскрытия внутренне индивидуальной природы человека. Исходя из этого условия, занятия строятся на принципе меж предметных связей, где практика органично сочетается с теорией. Важно дать понять, что за многообразием форм проявлений лежит единый принцип внутреннего самораскрытия.
На современном этапе дошкольного воспитания, школьного и дополнительного образования мы наблюдаем становление процесса «эстетизации» и «гуманизации». В садах, лицеях, гимназиях вводятся программы дополнительного образования с игровыми методиками преподавания. Работа прежних школьных драмкружков переходит в спец предметы «актерского мастерства» и прочих театральных дисциплин. Институт искусств и культуры готовит для этого специалистов – режиссеров-педагогов. Для общего образования это несомненное преимущество.
Однако здесь возникает ряд серьезных проблем.
Первая – общая: подмена культуры образованием, «художественного творчества» – «художественной деятельностью», а они имеют разные задачи и аспекты в системе общего воспитания.
Вторая – сугубо специальная: методика преподавания театральных спец дисциплин строится на основе методов подготовки профессиональных актеров, а основной способ существования актера на профессиональной сцене выходит из природы конфликта (внутреннего и внешнего), что предполагает работу уже сложившейся личности, способной вынести и осознать данную природу. Ребенок в этой системе может принять лишь «модель подражания» взрослому миру. Это не его Среда. Возникающие отсюда неорганичность поведения и внутреннее самоощущение фальши порождают конфликт непонимания собственного поведения и поведения взрослых. Он теряется во внешних пристройках, учится прятаться за них, замыкается в себе и от себя.
Элементы актерского мастерства (внимание, воображение и другие), занятия вокалом, пластикой и т. д. несут в себе богатые возможности раскрытия индивидуальности, при условии, что она сама (индивидуальность) принимает активное участие в формировании собственных моделей поведения и творческой среды. Именно на это должен делаться основной акцент воспитания, а не на подготовку «школьного актера». Принцип игры не должен использоваться внешним образом, быть «театральным» в дурном значении этого слова. Сегодняшняя педагогика должна внимательно следовать внутреннему миру ребенка, так как не мы, а он может открыть нам будущее.
На основе общих положений практической реализации программы «Художественное развитие внутреннего Я» предлагается создание экспериментально-инновационной лаборатории по разработке концепции «Человек XXI».
